Una cosa è essere musicisti perché si nasce in una famiglia di musicisti, un'altra è lasciare un segno nell'industria. In particolare a Guitars Exchange siamo interessati a un gruppo selezionato in cui i figli di chitarristi hanno visto il successo commerciale per conto proprio. Abbiamo scelto 15 coppie (e tra parentesi la chitarra chiave associata alla loro famiglia) - ma ci piacerebbe sapere se ci sono alcune grandi stelle che pensi che avremmo dovuto includere!  

Devon Allman e Duane Betts (Washburn / Les Paul Goldtop) 

Alla fine del 2018, Devon Allman si è unito a Duane Betts per formare The Allman Betts Band (la coppia è figlia di Gregg Allman e Dickey Betts della The Allman Brothers Band). Devon incontrò suo padre solo quando aveva 16 anni, ma la leggenda chiese a suo figlio di unirsi a lui nel Dreamstour della band nell'estate del 1989, dove incontrò per la prima volta Duane. Devon ha lavorato in diverse collaborazioni nel corso degli anni, ma ha trovato una connessione speciale con Duane, come si può sentire nel loro album di debutto incentrato sul blues, Down To The River.  

  

Jakob Dylan (Fender 1993 Strat) 

Non può essere facile per nessun musicista cercare di farsi un nome quando il proprio genitore è famoso, ma essere il figlio di Bob Dylan deve essere il massimo. Quando tuo padre ha scritto mostri come Lay Lady Lay e Like a Rolling Stone, tra un'enorme discografia, e ha vinto un premio Nobel per i suoi testi, dove trovi la sicurezza per salire sul palco? Incredibilmente, Jakob ha raggiunto ciò che poteva sembrare impossibile, prima come cantante dei The Wallflowers, che ha fondato nel 1989, e ha prodotto l'album di successo, Bringing Down the Horse; poi come solista prima di tornare alla sua band con un altro successo, Exit Wounds del 2021. E, chissà, forse il suo lavoro migliore lo aspetta ancora?  

   

Lukas Nelson (1969 Martin N-20) 

Se si può dire che molti dei figli di questi famosi musicisti sono nati con un cucchiaio d'argento in bocca, credo che il figlio di Willie Nelson debba essere nato con una canna. La leggenda fuorilegge del country, famosa per il suo consumo di marijuana, ha avuto due figli che hanno seguito il suo percorso nella musica, ma Lukas ha avuto un successo particolarmente impressionante quando la sua band, The Promise of the Real, ha pubblicato il suo debutto omonimo nel 2010, che è arrivato al numero 23 della classifica country statunitense.  

   

Rufus e Martha Wainwright (Gibson J-45) 

Sia Rufus che Martha sono stati in tour con il padre, Loudon Wainwright III, nella loro prima adolescenza, e oltre alle loro carriere soliste la coppia ha collaborato da allora. Oltre alla sua carriera nel cinema, Rufus ha pubblicato 10 album. Mentre Martha ha preso una strada più folk, suo fratello ha uno stile che a volte è stato descritto come 'pop barocco', e spesso si alterna tra il piano e la chitarra sul palco. Un aneddoto meno noto è che nel 2011 Rufus ha avuto un figlio dalla figlia di Leonard Cohen, Lorca.  

   

Julian Lennon (Epiphone Casino) 

Il primo figlio di John Lennon ha avuto un rapporto distante con suo padre, ma crescere sapendo di essere stato l'ispiratore di Hey Jude, tra gli altri classici, deve stimolare qualsiasi interesse latente nella musica. Julian ha iniziato la sua carriera musicale con l'album Valotte, nel 1984, che ha generato il singolo di successo Too Late for Goodbyes, e ha continuato a pubblicarne molti altri, sebbene abbia anche coltivato un interesse nel fare documentari su questioni ambientali e femminili.   

   

Dweezil Zappa (Gibson Les Paul Custom) 

Il figlio di Frank Zappa, Dweezil, ha pubblicato il suo primo singolo a 12 anni; probabilmente aiutato dall'entusiasmo senza limiti del padre, e imparando la chitarra da Steve Vai e Eddie Van Halen da bambino. Il secondo dei quattro figli di Zappa, Dweezil ha pubblicato il suo primo album da solista, Confessions, nel 1991, e ora suona la chitarra nei tour "Zappa Plays Zappa", che attingono ai momenti salienti dell'incredibile produzione di 75 album di suo padre. "Le prove possono essere molto difficili a volte", ammette Dweezil, "perché siamo così scossi dall'emozione. Per fortuna, non ho mai sentito il peso di essere il figlio di Frank, non ho mai aspirato a competere con lui. Ma sento la sua musica nel profondo".  

   

Ziggy Marley (Les Paul Special del 1970) 

Dei 12 figli riconosciuti di Bob Marley, cinque sono diventati musicisti, ma il maggior successo commerciale è stato quello del maggiore, Ziggy. La carriera di Ziggy è iniziata nella band di famiglia, Ziggy Marley & The Melody Makers; mentre ha suonato anche con i Wailers e ha pubblicato quasi 20 album, tra cui Conscious Party e Joy and Blues. Ziggy è niente meno che il figlio dell'uomo che ha scritto I Shot the Sheriff, No Woman No Cry e Redemption Song, e ha reso popolare il Reggae in tutto il mondo, ma è riuscito comunque a ritagliarsi una carriera più che rispettabile.  

   

Dhani Harrison (Gibson SG standard) 

Nato nel 1978 da George e Olivia Harrison, Dhani ha formato la sua band, thenewno2, nel 2002 e ha pubblicato il suo album di debutto da solista IN///PARALLEL nel 2017, e ha anche scritto musica per spettacoli televisivi e documentari. È stato in tour con Eric Clapton, si è esibito con i Pearl Jam e notoriamente è apparso al fianco di Tom Petty, Jeff Lynne, e Prince, suonando While My Guitar Gently Weeps, per celebrare l'induzione di suo padre nella Rock n Roll Hall of Fame. Nel 2019, andò in tour come apertura per gli ELO di Jeff Lynne, e cantò nella canzone dei Traveling Wilburys Handle with Care. Un aneddoto meno noto è che Dhani inizialmente andò all'università per studiare fisica prima di iniziare una carriera come designer di automobili alla McLaren.  

   

Shooter Jennings (1946 Martin D-28) 

Le leggende fuorilegge del country Waylon Jennings e Jessi Colter hanno dato alla luce Shooter il 19 maggio 1979, che ha generato il suo album di successo Put The O Back In Country, nel 2005. Shooter ha sperimentato l'alt-rock e l'hip hop, ma si potrebbe dire che "mentre puoi portare il ragazzo fuori dal country, non puoi portare il country fuori dal ragazzo"...  

   

Hank Williams Jr (Gibson J-45) 

Hank Williams Jr, o Bocephus, ha iniziato la sua carriera all'età di 14 anni facendo cover delle canzoni di suo padre. Tuttavia Hank Jr divenne comprensibilmente molto infelice per essere conosciuto come un "imitatore di Hank Williams" e gradualmente il polistrumentista trovò il suo proprio stile. Finalmente, nel 1975, Hank Williams Jr. and Friends, (con Waylon Jennings, Toy Caldwell e Charlie Daniels) gli portò un ampio riconoscimento. La sua produzione divenne poi prolifica, e tra il 1979 e il 1990 ebbe 30 successi nella Top Ten delle classifiche Billboard Country, inclusi otto singoli al numero 1. Ha lottato contro l'abuso di droghe ed è sopravvissuto a una caduta di 150 metri su un pezzo di roccia, che gli ha portato lesioni che gli hanno cambiato la vita, ma questo non gli ha impedito di avere una carriera che può essere descritta solo come stellare.   

   

Jeff Buckley (Guild F-212) 

Tim Buckley ha quasi raggiunto la doppia cifra in termini di album, ma suo figlio Jeff ne ha completato solo uno: Grace. Tuttavia quell'album, la sua morte prematura per annegamento nel fiume Wolf del Tennessee, e il suo incredibile talento, hanno assicurato a Jeff lo status di leggenda. La cover di Jeff di Hallellujah di Leonard Cohen e i singoli Grace e Mojo Pin, scritti insieme a Gary Lucas di Captain Beefheart, non ricevettero inizialmente il plauso che meritavano, ma oggi sono considerati dei capolavori.  

   

Arlo Guthrie (Gibson L-00) 

Woody Guthrie è stato un iconico chitarrista e cantautore folk e di protesta americano, e suo figlio Arlo ha seguito un percorso simile. Nato nel 1947, la canzone più conosciuta di Arlo è probabilmente Alice's Restaurant Massacree, o Alice's Restaurant, che è una canzone satirica di protesta parlata-blues contro la guerra del Vietnam. Il brano è basato su una storia vera della vita di Guthrie, quando fu condannato per aver scaricato illegalmente dei rifiuti, cosa che poi emerse come un potenziale impedimento per essere arruolato nell'esercito. La canzone è nota per la sua storia estesa e il suo ripetuto supporto di chitarra fingerstyle ragtime. Arlo ha anche avuto successo con Coming into Los Angeles e City of New Orleans, tra gli altri. Tuttavia, nel 2020 ha annunciato di aver "raggiunto la difficile decisione che i tour e gli spettacoli sul palco non sono più possibili", a causa di problemi di salute che rendono difficile camminare ed esibirsi.  

   

Wolfgang Van Halen ("Frankenstrat") 

Dopo anni di successo (e di problemi), il chitarrista Eddie Van Halen e suo fratello, il batterista Alex, hanno aggiunto il bassista Wolfgang alla loro formazione nel 2006. Wolfgang aveva solo 15 anni all'epoca, ma suo padre ha detto che "infonde nuova vita in quello che stiamo facendo. Suona il basso solo da tre mesi, ma è molto forte e dà un tocco incredibile alla nostra roba. Il ragazzo mi sta facendo il culo! Avere mio figlio che segue le mie orme, senza che io lo spinga a farlo, è la sensazione più bella del mondo".  

   

Rosanne Cash (Martin D-35 Signature custom) 

Tre dei figli di Johnny Cash sono diventati musicisti, ma la cantante country Rosanne Cash è diventata la più riuscita della sua progenie. Frutto del primo matrimonio del Man in Black con Vivian Liberto, Roseanne ha vinto quattro Grammy Awards e ha visto 11 singoli al numero 1 della classifica Billboard Country, mentre Seven Year Ache ha raggiunto la Top 30 della classifica pop US Billboard. Tra i suoi molti successi c'è stata la pubblicazione di una toccante canzone per padre e figlia, September When It Comes, da Rules of Travel del 2003, pochi mesi prima della morte di Johnny Cash.  

   

Justin Townes Earle (Martin M-21) 

Il figlio di Steve Earle, Justin, ha avuto le sue dipendenze e i suoi demoni, ma ha anche ereditato molto del talento del padre come chitarrista e cantautore. Justin è morto accidentalmente per un'overdose di cocaina, mischiata al fentanyl, all'età di 38 anni, e nel gennaio 2021 suo padre ha pubblicato JT un commovente tributo a lui sotto il nome di Steve Earle & The Dukes, dove ha coverizzato 10 canzoni di suo figlio - la maggior parte dall'album di Justin The Good Life - e ne ha aggiunta una sua. Last Words, l'unica canzone originale del disco, fornisce la perfetta conclusione dell'album, e aiuta a chiudere questa lista: "L'ultima volta che abbiamo parlato è stato al telefono, E abbiamo riattaccato e ora te ne sei andato, L'ultima cosa che ho detto è stata ti voglio bene, Le tue ultime parole per me sono state ti voglio bene anch'io".   



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