Una cosa es ser musical por haber nacido en el seno de una familia de músicos y otra muy distinta es que, además, se haya hecho un hueco en la industria. En concreto, en Guitars Exchange nos interesamos por un grupo selecto en el que los hijos de los guitarristas han tenido éxito comercial por derecho propio. Hemos elegido 15 "parejas" (y entre paréntesis elegimos una guitarra clave asociada a su familia), pero nos encantaría saber si hay alguna estrella importante que crees que deberíamos haber incluido. 

Devon Allman y Duane Betts (Washburn / Les Paul Goldtop) 

A finales de 2018, Devon Allman se asoció con Duane Betts para formar The Allman Betts Band (siendo la pareja los hijos de The Allman Brothers Band, Gregg Allman y Dickey Betts). Devon sólo conoció a su padre cuando tenía 16 años, pero la leyenda pidió a su hijo que se uniera a él en la gira Dreamstour de la banda en el verano de 1989, donde conoció a Duane. Devon ha trabajado en varias colaboraciones a lo largo de los años, pero encontró una conexión especial con Duane, como se puede escuchar en su disco de debut con tintes de blues, Down To The River.  

   

Jakob Dylan (Fender 1993 Strat) 

No debe ser fácil para ningún músico intentar hacerse un nombre cuando su padre es famoso, pero ser el hijo de Bob Dylan debe llevarse la palma. Cuando tu padre ha escrito cosas tan gigantescas como Lay Lady Lay y Like a Rolling Stone, entre una enorme discografía, y ha ganado un Premio Nobel por sus letras, ¿de dónde sacas la confianza para subirte al escenario? Sorprendentemente, Jakob ha conseguido lo que podría parecer imposible, primero como vocalista de The Wallflowers, que fundó en 1989, y produjo el exitoso disco Bringing Down the Horse; luego en solitario, antes de volver a su banda con otro éxito, Exit Wounds de 2021. Y, quién sabe, tal vez su mejor trabajo aún esté por llegar.  

   

Lukas Nelson (Martin N-20 de 1969) 

Si se puede decir que muchos de los hijos de estos músicos famosos han nacido con un pan debajo del brazo, supongo que el hijo de Willie Nelson tendría que haber nacido con un canuto. La leyenda del country, famosa por su consumo de marihuana, tuvo dos hijos que siguieron su camino en la música, pero Lukas dio un golpe de efecto especialmente impresionante cuando su banda, The Promise of the Real, lanzó su debut homónimo en 2010, que llegó al número 23 en las listas de country de Estados Unidos.  

   

Rufus y Martha Wainwright (Gibson J-45) 

Tanto Rufus como Martha salieron de gira con su padre, Loudon Wainwright III, en su temprana adolescencia, y además de sus carreras en solitario la pareja ha colaborado desde entonces. Aparte de su carrera en el cine, Rufus ha publicado 10 discos. Mientras que Martha tomó una ruta más folk, su hermano tiene un estilo que a veces se ha descrito como "pop barroco", y a menudo pivota entre el piano y la guitarra en el escenario. Una anécdota menos conocida es que en 2011 Rufus tuvo un hijo con la hija de Leonard Cohen, Lorca. 

   

Julian Lennon (Epiphone Casino) 

El primer hijo de John Lennon tuvo una relación distante con su padre, pero crecer sabiendo que fuiste la inspiración de Hey Jude, entre otros clásicos, debe espolear cualquier interés latente que tengas por la música. Julian inició su carrera musical con el disco Valotte, en 1984, que dio lugar al exitoso sencillo Too Late for Goodbyes, y siguió publicando muchos más, aunque también se ha interesado por hacer documentales sobre temas medioambientales y sobre la mujer.   

   

Dweezil Zappa (Gibson Les Paul Custom) 

El hijo de Frank Zappa, Dweezil, lanzó su primer sencillo a los 12 años; posiblemente ayudado por el entusiasmo ilimitado de su padre, y aprendiendo a tocar la guitarra con Steve Vai y Eddie Van Halen cuando era niño. Dweezil, el segundo de los cuatro hijos de Zappa, publicó su primer disco en solitario, Confessions, en 1991, y ahora toca la guitarra en las giras "Zappa Plays Zappa", que recogen lo más destacado de la increíble producción de 75 discos de su padre. "Los ensayos pueden ser muy difíciles a veces", admite Dweezil, "porque nos sacuden mucho las emociones. Por suerte, nunca he sentido el peso de ser el hijo de Frank, nunca aspiro a competir con él. Pero siento su música muy dentro de mí".  

   

Ziggy Marley (Les Paul Special de 1970) 

De los 12 hijos reconocidos de Bob Marley, cinco se convirtieron en músicos, pero el de mayor éxito comercial ha sido su hijo mayor, Ziggy. La carrera de Ziggy comenzó en la banda de su familia, Ziggy Marley & The Melody Makers; mientras que también ha tocado con los Wailers y ha publicado casi 20 discos, entre ellos Conscious Party y Joy and Blues. Ziggy es nada menos que el hijo del hombre que escribió I Shot the Sheriff, No Woman No Cry y Redemption Song, y que popularizó el Reggae en todo el mundo, pero que sin embargo ha conseguido labrarse una carrera más que respetable.  

   

Dhani Harrison (Gibson SG standard) 

Nacido en 1978, hijo de George y Olivia Harrison, Dhani formó su propia banda, thenewno2, en 2002 y lanzó su disco debut en solitario IN///PARALLEL en 2017, y también ha escrito música para programas de televisión y documentales. Ha realizado giras con Eric Clapton, actuó con Pearl Jam y se hizo famoso al lado de Tom Petty, Jeff Lynne y Prince, tocando While My Guitar Gently Weeps, con motivo de la entrada de su padre en el Salón de la Fama del Rock n Roll. En 2019, realizó una gira como telonero de la ELO de Jeff Lynne, y cantó en la canción de los Traveling Wilburys Handle with Care. Una anécdota menos conocida es que Dhani fue inicialmente a la universidad para estudiar física antes de comenzar una carrera como diseñador de coches en McLaren. 

   

Shooter Jennings (Martin D-28 de 1946) 

Las leyendas del country Waylon Jennings y Jessi Colter dieron a luz a Shooter el 19 de mayo de 1979, que dio lugar a su disco de adelanto Put The O Back In Country, en 2005. Shooter ha experimentado con el alt-rock y el hip hop, pero podría decirse que "aunque se puede sacar al chico del country, no se puede sacar al country del chico"...  

   

Hank Williams Jr (Gibson J-45) 

Hank Williams Jr. o Bocephus, inició su carrera a los 14 años versionando las canciones de su padre. Sin embargo, Hank Jr, comprensiblemente, se sintió muy descontento por ser conocido como un "imitador de Hank Williams" y poco a poco el multiinstrumentista encontró su propio estilo. Finalmente, en 1975, Hank Williams Jr. and Friends, (con Waylon Jennings, Toy Caldwell y Charlie Daniels) le proporcionó un amplio reconocimiento en sus propios términos. Su producción se volvió prolífica, y entre 1979 y 1990 obtuvo 30 éxitos en el Top Ten de las listas de Billboard Country, incluyendo ocho números 1. Ha luchado contra la drogadicción y ha sobrevivido a una caída de 150 metros sobre un trozo de roca, que le provocó lesiones que le cambiaron la vida, pero eso no le ha impedido tener una carrera que sólo puede calificarse de estelar.   

   

Jeff Buckley (Gremio F-212) 

Tim Buckley estuvo a punto de alcanzar las dos cifras en cuanto a discos, pero su hijo Jeff sólo completó uno: Grace. Sin embargo, ese disco, su muerte prematura por ahogamiento en el río Wolf de Tennessee, y su increíble talento, han asegurado el estatus de Jeff como leyenda. La versión de Jeff del Hallellujah de Leonard Cohen, y los singles Grace y Mojo Pin, coescritos con Gary Lucas de Captain Beefheart, no recibieron inicialmente la aclamación que merecían, pero hoy se consideran obras maestras.  

   

Arlo Guthrie (Gibson L-00) 

Woody Guthrie fue un icónico guitarrista y cantautor de folk y protesta estadounidense, y su hijo Arlo siguió un camino similar. Nacido en 1947, la canción más conocida de Arlo es probablemente Alice's Restaurant Massacree, o El restaurante de Alice, que es una canción satírica de talking-blues de protesta contra la guerra de Vietnam. La melodía se basa en una historia real de la propia vida de Guthrie, cuando fue condenado por arrojar basura ilegalmente, lo que más tarde se convirtió en un posible impedimento para ser reclutado en el ejército. La canción es conocida por su extensa historia y su repetido acompañamiento de guitarra ragtime. Arlo también ha tenido éxito con Coming into Los Angeles y City of New Orleans, entre otras. Sin embargo, en 2020 anunció que había "llegado a la difícil decisión de que las giras y los espectáculos en el escenario ya no son posibles", debido a problemas de salud que le dificultaban caminar y actuar.  

   

Wolfgang Van Halen ('Frankenstrat') 

Tras años de éxito (y problemas), el guitarrista Eddie Van Halen y su hermano, el batería Alex, incorporaron a su formación al bajista Wolfgang en 2006. Wolfgang sólo tenía 15 años en ese momento, pero su padre dijo que "da nueva vida a lo que estamos haciendo. Sólo lleva tres meses tocando el bajo, pero está bien cerrado y le da un giro increíble a nuestras cosas. El chico me está pateando el culo. Que mi hijo siga mis pasos, sin que yo le empuje a ello, es la mejor sensación del mundo".  

   

Rosanne Cash (Martin D-35 Signature custom) 

Tres de los hijos de Johnny Cash se convirtieron en músicos, pero la cantante de country Rosanne Cash se convirtió en la más exitosa de su progenie. Fruto del primer matrimonio del Hombre de Negro con Vivian Liberto, Roseanne ha ganado cuatro premios Grammy y ha visto 11 sencillos en el número 1 de la lista Billboard Country, mientras que Seven Year Ache llegó al Top 30 de la lista Billboard pop de EE.UU. Entre sus muchos logros se encuentra el lanzamiento de una conmovedora canción de padre e hija, September When It Comes, del disco Rules of Travel de 2003, unos meses antes de la muerte de Johnny Cash.  

   

Justin Townes Earle (Martin M-21) 

El hijo de Steve Earle, Justin, tuvo sus adicciones a las drogas y sus demonios, pero también heredó gran parte del talento de su padre como guitarrista y cantautor. Justin sufrió una sobredosis accidental de cocaína con fentanilo a la edad de 38 años, y en enero de 2021 su padre publicó un emotivo homenaje bajo el nombre de Steve Earle & The Dukes JT, en el que versionaba 10 de las canciones de su hijo -la mayoría del disco de Justin The Good Life- y añadía una propia, Last Words, la única canción original del disco, pone el broche de oro al álbum y ayuda a cerrar esta lista: "La última vez que hablamos fue por teléfono, Y colgamos y ahora te has ido, Lo último que dije fue te quiero, Tus últimas palabras para mí fueron también te quiero".  



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