Ayla Tesler-Mabe (7 de marzo de 2001) es una guitarrista y compositora canadiense que a la tierna edad de 15 años subió a YouTube versiones del Time de Pink Floyd, y del Since I've Been Loving You de Led Zeppelin. Nada demasiado raro hasta ahí, podrías pensar; hasta que escuches que esas canciones han sido vistas por más de siete millones de personas. Su versión del Black Magic Woman de Santana ha acumulado 4,5 millones más por sí sola.   

Tesler-Mabe también escribe sus propias canciones, que también han sido muy vistas, y ha tocado en bandas populares como Calpurnia y Ludic.   

Guitars Exchange se pone al día con Tesler-Mabe mientras está en su casa en Vancouver. Acaba de escuchar la superlativa actuación de Santana en Woodstock, y ahora está feliz de hablar de su amor por las guitarras, sus bandas, y cómo alguien tan joven se las arregla para transmitir tanta emoción en una canción...   

    

GE: Un comentario de un fanático de tu guitarra es: "Esta chica va a [...] ir al top ten de los mejores guitarristas de todos los tiempos de cualquier sexo algún día. El tono, el tiempo, la forma en que toca en el ritmo; ha clavado todos los clásicos que la he escuchado tocar." Otra es: "Como guitarrista solista, lo tiene todo, punto."  ¿Qué crees que es ese algo "extra" que tienes?   

AT: Bueno, supongo que es importante tener una facilidad técnica en cualquier instrumento, es fundamental pasar el tiempo aprendiendo las escalas y arpegios y aprendiendo las canciones de otras personas, pero el objetivo final al hacerlo es tener un medio a través del cual uno puede expresar la emoción. Siempre me he acercado a todas y cada una de las canciones pensando en la emoción que la pieza trata de transmitir, y siempre trato de tener eso detrás de cada nota que toco. Estoy segura de que hay muchos otros que tocan de esa manera, pero tal vez eso es algo que me distingue en la forma en que veo la música. Para mí siempre se ha tratado de cuán expresiva puedo hacer esta nota y constantemente me presiono a mí misma.   

GE: Volviendo a tu infancia, empezaste a tocar la guitarra cuando eras muy joven. Has dicho que te inspiraste en el 'Something' de los Beatles y que por Paul McCartney empezaste a tocar el bajo; ¿qué te hizo cambiar de instrumento?   

AT: Cuando tenía ocho años conseguí mi primera guitarra eléctrica y tomé dos o tres lecciones; era una Speyer - una compañía de imitación de Stratocaster - creo que la encontré en una tienda local. Me interesaba, pero a esa edad esperaba una cierta inmediatez, y con la música tienes que poner el tiempo y el trabajo. Unos años más tarde empecé a tocar el bajo y me encanta tocar el bajo hasta el día de hoy pero recuerdo que cada vez que estaba con un guitarrista siempre estaba mirando lo que estaban haciendo y al final la gente me decía "eso es lo que necesitas hacer musicalmente". Era horrible al principio [Risas] pero estaba practicando y practicando y luego las cosas empezaron a ir bien.   

GE: ¿Cuál fue tu primera marca de guitarra?  

AT: La primera fue una Godin LG, que es fabricada por una compañía canadiense que hace instrumentos muy hermosos.  

   

GE: Empezaste a poner tu guitarra en Instagram y luego subiste 'Time' de Pink Floyd cuando tenías 14 años. Ahora tiene más de medio millón de visitas, ¿por qué crees que ha conectado con tus oyentes?   

AT: Buena pregunta; bueno, obviamente Pink Floyd es una banda icónica que ha trascendido generaciones, y creo que debe ser realmente genial para la gente que creció amando esa música ver a alguien joven que la aprecia, y también para los jóvenes ver a alguien amando lo que está haciendo. Gente de todos los ámbitos de la vida puede disfrutarlo. Todos aman a Pink Floyd; Dark Side of the Moon es una obra maestra. Lo he escuchado tantas veces, y he tratado de inyectar esa emoción en mi forma de tocar.    

GE: Entonces cuando tenías 15 años subiste 'Since I've Been Loving You' de Led Zeppelin, tocando una Gibson Les Paul - que tiene casi seis millones de visitas - ¿puedes decirnos cómo una chica de 15 años se siente con esta canción clásica de blues rock?    

AT: Hubo un verano entre el octavo y el noveno grado en el instituto en el que escuchaba esa canción todas las noches al menos unas cuantas veces, y recuerdo que cada vez que tenía escalofríos por todo el cuerpo y me hacía llorar. Es una canción increíble y soñé que podía tocarla. La emoción de esa canción es definitivamente lo que la hace tan poderosa; es algo con lo que conecté realmente. He vivido una vida privilegiada en muchos aspectos; tengo una gran familia y crecí en un país maravilloso pero ciertamente he experimentado ciertas cosas que me obligaron a crecer bastante rápido. Tal vez no la tradicional angustia que viene de estar en una relación romántica con alguien, pero hay otras formas de angustia y al haber tenido que pasar por todas esas experiencias he podido conectar con eso. Siempre trato de tomar lo que he experimentado en mi vida y trato de entender de dónde viene el compositor con su canción.   

    

GE: También haces una versión de Santana - donde tocas una Gibson ES 390 - llamada 'Oye Como Va' -¿Hablas Español?  

AT: ¡Si un poco! (*en español en el original). Mis padres son de Sudamérica - mi madre nació en Chile y mi padre creció en Argentina - pero nunca aprendí mucho español cuando era niña porque mi madre pensaba que mi padre me estaba enseñando ¡y mi madre creyó que mi padre lo haría! Pero con el tiempo me familiaricé con el idioma y definitivamente puedo entender mucho más de lo que puedo hablar. Crecí escuchando música latina y eso ha tenido mucha influencia en la forma en que siento el ritmo en la música.    

   

GE: Tu video de YouTube en el que tocas la American Acoustatonic Telecaster de Fender es algo muy diferente a lo que normalmente ves, y es muy popular; ¿puedes decirnos cómo surgió eso?   

AT: En primer lugar, estaba tan emocionada de que Fender se acercara para trabajar conmigo. Me ha dado una relación con ellos y obviamente Fender es una de las compañías de guitarra más icónicas, han cambiado el panorama de la música moderna de muchas maneras. Tuve conversaciones con Billy Siegle, un tipo de Relaciones con Artistas absolutamente increíble, y él va más allá de cualquier expectativa que un artista pueda tener, y me envió un correo electrónico un día diciendo que tenían esta nueva guitarra, que tenían una línea de gente promocionándola, ¡y también querían agregarme! Así que me llevaron a Los Ángeles y grabamos ese vídeo y fue increíble.  Era una canción que escribí y se la llevé a mi banda, Ludic, que es una especie de mezcla de fusión de soul, jazz, funk y pop, y en algún momento creo que la lanzaremos, probablemente en nuestro primer disco.  

   

GE: Cantas en "My Love" de Ludic; ¿cómo fue eso?  

AT: Siempre me ha gustado cantar. Cuando Ludic empezó en 2017 My Love fue la primera canción que escribimos juntos y tenía sentido que yo empezara a cantar y Max [Cunningham] cantara el puente. Una cosa que me encanta de Ludic es la libertad artística que todos tenemos dentro de ella.  

GE: ¿Qué está pasando en Ludic ahora?   

AT: Estamos constantemente escribiendo y grabando. Tenemos suficientes canciones para un disco pero seguimos presionando. Los sencillos son muy buenos para los algoritmos online y el mercado de consumo, así que lanzaremos sencillos hasta que sintamos que es el momento adecuado para el álbum. Estamos tratando de reunir música que provenga de influencias del pasado y del presente y nos encanta explorar todo tipo de música; esperamos hacer algo que no se parezca a nada que se haya hecho antes.   

GE: En tu reciente video "Love Me Like" tocas tu adorada Gretsch de 1967. Parecía que te estabas divirtiendo mucho; ¿qué te hizo elegir esa canción?   

AT: Cuando se trata de YouTube no estoy pensando necesariamente en lo que me dará más visitas, pero tratando de construir un cuerpo de trabajo que refleje lo que soy como artista, por eso lo elegí. También es el sencillo más reciente que lanzamos, así que tiene mucho sentido.   

   

GE: Y también parecía que te estabas divirtiendo mucho con tu recorrido de seis minutos por los clásicos del rock...   

AT: Ese video fue difícil de armar porque tuve que pensar cuidadosamente en el orden de las canciones, el arreglo y cómo quería armar todo de manera que pudiera filmarlo todo en una sola toma. Pero, aparte de eso, ¡fue muy divertido!    

GE: Y de repente cambias al bajo en "What's Going On" de Marvin Gaye, tocas la batería en una versión de "Fame" de David Bowie, además de hacer arreglos, filmar y editar en un montón de otros videos; tengo que preguntar, ¿qué está pasando?    

AT: [Risas] Me encanta explorar otros instrumentos. Tocaba el bajo antes de tocar la guitarra y pensé que era divertido sacar el bajo. En cuanto a la batería, el violonchelo, el vibráfono o lo que sea, me encanta tocar instrumentos nuevos... Sólo quiero tratar de encontrar una manera de hacer que el instrumento suene como lo hace en mi cabeza.   

    

GE: Conociste a Jack Anderson en la escuela y luego fuiste al campamento de música y conociste a Finn Wolfhard (de Stranger Things) y a Malcolm Craig. Todos os caisteis bien y formasteis lo que ahora es su banda Calpurnia; ¿puede contarnos sobre eso, y cómo ha sido recibido el primer EP 'Scout'?     

AT: Hubo un campamento musical en Vancouver donde los conocí a todos y empezamos a tocar y todo funcionó. Para mí fue una experiencia genial porque fueron las primeras personas con las que realmente toqué. Fue una gran coincidencia cómo estos dos mundos diferentes chocaron. Me sentí muy halagada por la respuesta a nuestro primer EP, porque fueron las primeras canciones que escribimos juntos, y obviamente aún estábamos en una etapa temprana de nuestro desarrollo como banda.   

GE: Pero Calpurnia se separó en noviembre de 2019; ¿por qué ocurrió eso?   

AT: Como en cualquier banda, hubo problemas que surgieron. Yo me comprometí a resolver esos problemas pero otros no tanto, así que decidimos que era mejor que todos siguieran adelante con otros proyectos.   

GE: ¿Puedes hablarnos de una cosa buena que te ha traído tu fama en YouTube?   

AT: Me resulta difícil considerarme famosa porque mi vida cotidiana es prácticamente igual, y me siento afortunada porque sé que puede llegar a ser muy estresante, especialmente para una persona joven. Pero para mí, como quiero compartir mi música con la mayor cantidad de gente posible, ha sido increíble que tanta gente en línea haya podido comprobarlo. He podido tocar en espectáculos y experimentar nuevas culturas en lugares en los que quizás nunca había estado, y eso es maravilloso.   

GE: ¿Y una cosa negativa?   

AT: Tal vez la presión, porque hay mucha gente que tiene expectativas de que todo lo que saque va a ser cada vez mejor. Siempre me presiono a mí misma, porque creo que así es como se crea el mejor arte, pero hay una presión añadida de las expectativas de otras personas.     

GE: Recientemente dijiste que tus cinco solos de guitarra favoritos eran: See the Light' -The Jeff Healey Band; 'Train Kept a Rollin' - Aerosmith; 'Worry, Worry, Worry' (Live in Cook County Jail)" -B.B. King; 'Since I've Been Loving You' -Led Zeppelin; y 'Machine Gun (Live at Fillmore East)' - The Jimi Hendrix Experience... ¿Podrías añadir tres más para nosotros?    

AT: ¡Sí! : Impresions de Wes Montgomery; Crossroads de Cream; y All Right Now de Free.    

GE: Si estuvieras en un barco con todas tus guitarras y se estuviera hundiendo; ¿cuál agarrarías primero?   

AT: Creo que por la edad y lo difícil que es encontrar, probablemente mi Gretsch Double Anniversary de 1967.    

    

GE: ¿Y qué equipo te llevarías contigo?    

AT: Mi Fender Twin Reverb de 1973. Me encantan todas las cosas vintage que tengo, lo cual no es mucho por el momento, pero espero aumentar mi colección.   

    

GE: Voy a elegir un comentario más de una persona que ha visto tus videos y claramente los ha amado. Un tipo simplemente escribió: "Eso es todo. Odio mi vida. Guitarra en venta" - ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a guitarristas?   

AT: [Risas] Bueno, definitivamente ¡no tires tu guitarra! Sólo hay que saber que el comienzo es la parte más difícil porque el progreso es lento, y es difícil mantener la motivación. Pero recuerda que todos tus guitarristas favoritos, sean quienes sean, empezaron sin saber nada sobre cómo tocar. Sólo sigue practicando y tocando porque te encanta, quizás probando diferentes enfoques, y verás el progreso. Cada uno tiene su propio camino.   

La entrevista de Guitar Exchange con Tesler-Mabe se cierra con una charla sobre lo que tiene planeado para el próximo año. "El enfoque será estar en el estudio y grabar y escribir, a pesar de las dificultades actuales y no poder salir de gira", dice. "También hay una compañía cerca de Vancouver que es muy conocida por hacer contenidos de educación musical, entre otras cosas, y espero con interés trabajar estrechamente con ellos; estoy ciertamente muy emocionada por eso".