¿Qué es lo que hace a un gran baterista? ¿Dedicación, disciplina, un sentido del tiempo bien elaborado, la resistencia, buen oído, los brazos grandes o el pelo genial? Bueno, todo lo anterior en realidad, especialmente cuando hablamos de baterías de rock, que es lo que haremos aquí en Guitars Exchange. Nos hemos esforzado por hacer una lista de los 10 mejores, con algunos obvios y algunos de nuestros favoritos, que esperamos despierte el apetito de los entusiastas de las baterías y los rockeros en general. Empecemos...  

John Bonham (Led Zeppelin)  

Fue llamado "El Rey de los baterías rock" por todos los importantes, y todavía lo es; fue nombrado número 1 en la lista sobre "los 100 baterías más grandes de todos los tiempos" de la Rolling Stone. Fue uno de los primeros rockeros en afinar sus tambores, y los pudo hacer cantar con un ritmo instantáneo, pies rápidos e intensidad. Según los otros miembros de Led Zeppelin, él fue el motor que hizo funcionar la máquina: "de donde vino la potencia del sonido". La canción de apertura en el disco de debut epónimo de los Zeppelin, Good Times Bad Times, fue una gran introducción a su estilo característico, una mezcla con tambores de doble bombo utilizados para formar 'triplets' (3 latidos tocados rápidamente en lugar de uno solo), un estilo que admiraba de algunos de los grandes del jazz como Gene Krupa y Buddy Rich. También era un golpeador duro, famoso por usar los palos más largos y pesados, a los que llamaba 'árboles'. Estaba singularmente en sintonía no solo con las líneas de bajo de John Paul Jones, sino que tenía un gran oído para la Les Paul de Jimmy Page y sus altísimos solos y riffs. El productor Ron Nevison (The Who, Thin Lizzy, Chicago) lo describe de esta manera: "La esencia para mí de todo Led Zeppelin fue John Bonham siguiendo a la guitarra de Page. Tomaba el riff y lo convertiría en su parte de batería. En lugar de hacerlo 4/4 y seguir con el bajista, él entraba con la guitarra de Page". Tocó la batería Ludwig durante la mayor parte de su corta e ilustre carrera.  

 

Neil Peart (Rush)  

El canadiense Neil Peart no es solo el baterista de rock "por excelencia", admirado en todo el mundo por su estilo de alto octanaje que convirtió a la batería en un instrumento principal, sino también como letrista principal de una de las bandas legendarias de rock progresivo, Rush. Es conocido por su estilo de "terminar a tope" donde sostiene las baquetas al revés; la parte más gorda era excelente para un impacto más limpio y 'rimshots' más afilados. Esto ocurrió de casualidad. Cuando comenzó, se le rompían las puntas y no podía permitirse otras nuevas, así que simplemente les dio la vuelta. Y mira dónde está hoy. También es famoso por la espléndida variedad/arsenal de baterías y otros diversos instrumentos de percusión que lo rodean, como el campanario, timbales, gong, campanas tubulares, carillones de viento, crotales y cencerros. Su oído para ritmos sincopados y la capacidad de manipular el espacio entre notas para encontrar un surco, es la característica de Peart. Y qué concierto de Rush estaría completo sin uno de sus increíbles solos de 15 minutos. Sus herramientas de empleo fueron muchas, incluidos las baterías Slingerland, Tama, Ludwig y Drum Workshop. Y si a los bateristas entusiastas les apetecen sus baquetas, tiene su propia serie 'custom' con Pro-Mark.  



Keith Moon (The Who)  

Keith Moon “the Loon" era simplemente salvaje incluso cuando no estaba abalanzándose sobre su batería. Pero cuando estaba tocando, era uno de los mejores en el mundo. Su maníaca forma de tocar le dio a The Who su identidad, con una intensidad que se combinaba con salvajes riffs fuera del conservatorio que parecían locuras para los "expertos" pero le daban personalidad y gravedad a la música. Escuchar sus solos en Cobwebs and Strange, y Won't Get Fooled Again son ejemplos contundentes de la dedicación y la imaginación que le dio a la música rock. Ciertamente "marchó al ritmo de un tambor diferente", como dicen, su salvaje personalidad obsesionada tal vez reflejaba la esencia del mundo del rock en ese momento. Su hábil interacción con la Gibson Custom EDS 1275 6/12 black de Pete Townshend en Substitute es inmemorial.  



Stewart Copeland (Police, Oysterhead)  

Stewart Copeland deslumbró dentro de uno de los mejores tríos pop/rock de todos los tiempos, junto a Andy Summers y Sting, The Police. Trajo un sonido fresco a la batería de rock sin duda debido a sus influencias tempranas de varios estilos musicales, incluidos el libanés, el rock & roll, el reggae o el jazz. Para forjar estos nuevos sonidos, usó octobans, o toms de tubo, inventados por Tama, que son más profundos, de diámetro más pequeño y sintonizados melódicamente en conjuntos de 8, dándoles su nombre. También usó un 'platillo smash', que era un juguete para niños, que daba una nitidez y vanguardia a sus 'rimshots' contra tempo que resuenan en muchos de sus éxitos, incluido Walking on the Moon, y el pulso lustroso en So Lonely, por nombrar solo un par. "Los 100 baterías más grandes de todos los tiempos" de la Rolling Stone lo ubica en el puesto 10, además de ser miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll (2003), y en 2007 el gobierno francés lo otorgó, junto con Summers y Sting, la Ordre des Artes et Des Lettres. Su trabajo posterior a The Police todavía está en plena vigencia con colaboraciones con Peter Gabriel en Red Rain y Big Time de su álbum So. También se asoció con pesos pesados como Tom Waits, Adam Ant y Mike Rutherford (Genesis). El estilo de Copeland influenció a legiones de jóvenes bateristas que buscaban ese 'groove' en su forma de tocar.  



Ginger Baker (Cream, Blind Faith)  

Ginger Baker fue uno de los fundadores de la legendaria banda de blues/rock de los años 60, Cream, junto con Jack Bruce y Eric Clapton. Su uso pionero del doble bajo en la batería rock le dio la reputación como "la primera superestrella de la batería rock", también es citado como uno de los primeros en introducir el solo de batería (5 minutos) con el Toad de Cream; uno de los primeros ejemplos grabados en la historia del rock. Su sonido estruendoso a menudo era impredecible, pero inteligente, su talento teatral se atemperaba con un amor innato por los componentes del jazz, como la sutileza y la moderación. Ha sido descrito en el libro Classic Rock Drummers por Ken Micallef como "el panteón de los bateristas contemporáneos del metal, la fusión, que deben su propia existencia al trabajo pionero de Baker con Cream". Baker ha seguido con otros géneros como la música del mundo y el jazz para mostrar aún más la enorme riqueza de talento y la destacada inteligencia musical que esta leyenda ha compartido con el mundo de la música.  

 

Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures)  

Dave Grohl es un héroe de la clase trabajadora y un gran batería de rock. Comenzó con la sensación del rock/grunge Nirvana, y lideró a los Foo Fighters en guitarra y voz, solo para volver a las baquetas con grupos como Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures. Un hombre con muchos talentos musicales, es muy hábil con una Gibson Trini Lopez Standard Custom Reissue, pero se siente más en casa detrás de una batería. Tuvo una breve participación en Tom Petty & The Heartbreakers como batería, donde se le ofreció el trabajo, pero se negó, pasando a liderar su propia banda y teniendo una carrera sobresaliente con los Foo Fighters, además de bandas sonoras como la de la película de 1997 Touch. Es otro miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll con el talento y el carisma para tomar riesgos, razón por la cual son muchos los que quieren tocar con él.  



Lars Ulrich (Metallica)  

No podemos mencionar a los grandes baterías de rock sin hacer una reverencia ante Lars Ulrich, el baterista, nacido en Dinamarca, de Metallica, el gigante estadounidense del Metal. Ancló la banda de metal más explosiva con su primer enfoque simplista de rata-ta-tata, sin tanto doble bombo o rellenos exquisitos, sino más bien un empuje musculoso contenido en puro Metal. Sin embargo, pronto también llegó el doble bombo, en canciones como Fight Fire With Fire (Ride the Lightning) y All Nightmare Long (Death Magnetic), por nombrar solo un par. Él y los miembros de Metallica James Hetfield, James Newsted, Kirk Hammett y Robert Trujillo fueron incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009.  



Ringo Starr (The Beatles)  

Ringo Starr fue el ritmo de la mayor sensación pop/rock que el mundo haya visto, los Beatles. Su presencia discreta a la sombra de McCartney, Lennon y Harrison no puede pasarse por alto. Su instinto para tocar un ritmo poco convencional era esencial para su sonido. El baterista Steve Smith (Journey) en su visión de Starr, "Antes de Ringo las estrellas de la batería se medían por su capacidad para hacer solos y su virtuosismo. Pero la popularidad de Ringo dio lugar a un nuevo paradigma... empezamos a ver al baterista como un participante igualitario en el aspecto de la composición... Sus partes son tan características de las canciones que puedes escuchar una batería de Ringo sin el resto de la música y aun así identificar la canción". Actualmente es el baterista con más éxito financiero de todos los tiempos; de perfil bajo, a altitudes muy alta$.  



Carter Beauford (Dave Matthews Band)  

Una de las piezas centrales de la Dave Matthews Band, Carter Beauford toca la batería y la percusión a través de varios géneros con sus talentos ambidiestros y su estilo de manos libres sobre la piel. También puede agregar voces de respaldo a su rico repertorio de éxitos, como la actuación Zildjian de So Much to Say, que muestra su capacidad perfecta para deslizarse en diferentes ritmos y ritmos sin sudar, ¡simplemente increíble! La orquestación gruesa de la música depende de los vientos y un conjunto de percusión que encaja bien con el fondo de jazz de Carter; que incluso llegó a tocar con LeRoi Moore y Sal Soghoian. Es entusiasta de las baterías Yamaha y, por supuesto, utiliza platillos Zildjian. Beauford también ha trabajado con vips como Carlos Santana, Bela Fleck and The Flecktones, y Victor Wooten.  



Charlie Watts (Rolling Stones)  

Por último, pero no menos importante, Charlie Watts, el rostro estoico detrás de una de las mejores bandas de rock de la historia, los Rolling Stones. ¿Qué podemos decirle al hombre que capitaneó éxitos colosales como Satisfaction, Brown Sugar, Honky Tonk Women y una lista enorme en el horizonte del rock? Sus arreglos de tambor minimalistas rat-ta-tat permitieron que los otros Stones brillaran y formaran un sonido y un vínculo duradero que todavía está vivo hoy en día. Una anécdota acerca de este atildado inglés con cara de póquer, que contradice su apacible apariencia exterior es cuando, en la década de 1980, un borracho Mick Jagger lo llamó desde un hotel después de la medianoche y preguntó: "¿Dónde está mi batería?". Se afeitó, se puso un traje y una corbata, bajó las escaleras y le dio un puñetazo en la cara a Jagger diciendo: "No vuelvas a llamarme tu batería otra vez. ¡Tú eres mi jodido cantante!" ¿Cómo es eso de 'Rolling Stone'? Es uno de los mejores bateristas de todos los tiempos.