De vuelta a lo más alto
Por Tom MacIntosh
Eric Claptones un nombre sinónimo de Dios, al menos en el mundo de los guitarristas blues/rock. "Clapton is God" fue pintado en su tierra natal, Inglaterra. Así que 'leyenda' es una palabra barata al lado de eso, pero para un hombre cuya carrera se ha extendido por cinco décadas, interpretando su legendaria 'Blackie' un compuesto de Fender Stratocaster de los años '56 -'57 (incluido en este lanzamiento), habiendo vivido los diversos estilos que ofrece mientras estaba en los Yardbirds,Cream, John Mayall y Bluesbreakers, Blind Faith, Delaney & Bonnie, y Derek & The Dominos, y luego en una carrera solista, este álbum Slowhand, alcanzó el puesto número 2 en las listas de álbumes Billboard, y se convertiría en su disco con más éxito durante 20 años.
El disco muestra otro lado de Clapton, un tipo reflexivo más tenue, después de un largo descanso recuperándose de la adicción a la heroína, este fue un disco de 'regreso', y demostró ser un salvavidas. Fue un buen equilibrio entre sus raíces de blues/rock, Mean Old Frisco, los toques country, Lay Down Sally, y con un toque dulce en uno de sus mayores éxitos Wonderful Tonight.
Pero no nos adelantemos. Comencemos con la apertura, Cocaine, un clásico histórico escrito por J.J. Cale, que comienza con un icónico riff, copiado por legiones de guitarristas de todo el mundo, todavía a día de hoy. Una sensación pop/rock y un clásico de culto a la vez (fue prohibido en Argentina por temor a fomentar el consumo de drogas entre los jóvenes), pero según Clapton, en realidad era un mensaje contra la cocaína (el jurado aún no ha decidido). El consumo de coca se incrementó durante esos años, pero no se puede anotar todo eso en esta canción. La segunda canción, Wonderful Tonight, fue para el sexo como la cocaína fue para las drogas: adictivo. Una dulce balada, un vals en las bodas a escala global, pero fue criticada por los puristas de los días de los Yardbirds y los Bluesbreakers, que lo vieron como una venta total para obtener ganancias comerciales. De cualquier manera, es una canción encantadora sobre el amor.
El tercer éxito del álbum fue Lay Down Sally, que se abre con un pequeño y limpio riff durante unos pocos compases, luego un tambor de Jamie Oldaker y una línea de bajo de Carl Radleque lo lleva a lo largo de su recorrido. La canción fue coescrita porMarcy Levy, quien también proporciona la armonía vocal suave a la canción. También coescribió The Corey se hace cargo de la voz principal con Clapton justo detrás, su voz y su hábil riff iluminan este número, especialmente el riff de saxo de Mel Collins, que sigue durante el solo de Clapton, y un buen riff final, que es la guinda del pastel. Next Time You See Her, suena más a Nashville que a blues, con el suave Clapton cantando "Y si la vuelves a ver, seguramente te mataré", algo que nunca esperarías escuchar en la dulce melodía de la canción, pero tal vez esa fue la intención. May You Neverse desliza a lo largo de un camino rural, "Que nunca pierda a su mujer de la noche a la mañana..." un ritmo muy básico, un sentimiento muy "rural", y sirve más de relleno que cualquier otra cosa. La octava es Mean Old Frisco, un gastado número de blues que devuelve a Clapton a sus raíces con un espléndido trabajo de slide, y un toque de piano honky-tonk sobre su lacónico lamento, una vez más sobre perder a la chica. La influencia del compositor country Don Williams se siente aún más en We're All the Way, una suave balada que, una vez más, fue amada por las parejas y odiada por los puritanos del blues. El cierre del disco es la instrumental Peaches and Diesel, que debería haber sido llamada solo Peaches, ya que suena como algo que escuchas mientras compras en el centro comercial en una tarde soleada; música de ascensor bastante desafortunada para un músico de su calibre.
Sin embargo, Eric 'Mano Lenta' Clapton era y sigue siendo un verdadero icono, un artista legendario que ha pasado por todo y ha regresado, haciendo que su influencia se haya sentido en todas partes.