Los mejores solos de Ritchie Blackmore

Por Paul Rigg

Ritchie Blackmore ayudó a fundar Deep Purple en 1968, antes de pasar a fundar la banda de heavy metal Rainbow, y luego Blackmore's Night junto con su esposa Candice Night. En ese tiempo ha fusionado de forma innovadora la música clásica con la guitarra moderna, y ha empleado elementos barrocos, folk, orientales, blues, hard rock y pop en el proceso. Su catálogo es inmenso y enormemente diverso, pero también de gran calidad: Las revistas Guitar World y Rolling Stone lo han calificado como uno de los mejores y más influyentes guitarristas de todos los tiempos. Para celebrar su cumpleaños, Guitars Exchange selecciona 10 de sus mejores solos:   

    

10 Eyes Of The World - Down To Earth (1979)
 

Cuando el teclista Don Airey abre Eyes Of The World con un sonido ominoso que recuerda a Marte de Gustav Holst, también podría haber estado haciendo referencia a la agitación y el fuego en la propia historia de Rainbow, porque cuando este disco llegó a las estanterías el cantante Ronnie James Dio había sido reemplazado por Graham Bonnet; mientras que el bajista Roger Glover estaba trabajando de nuevo con Blackmore. Este tema a menudo se pasa por alto en el catálogo de la leyenda de la guitarra, pero fue uno de los más destacados del disco, y representa un buen ejemplo de su mezcla de música clásica con espectaculares solos. En una entrevista concedida a la revista Sounds en 1979, Blackmore dijo: "Tengo tanto respeto por
    los músicos clásicos que cuando me escucho a mí mismo pienso, oh, eso es una tontería. [...] Desprecio mi propia música y digo que es una basura. Mucha de ella lo es [...] pero Eyes of the World está bien". Viniendo de un tipo con una exigencia como la suya, eso es un gran elogio, sin duda. 

9 Mistreated - Burn (1974)
 

Se dice que Mistreated fue escrita por Blackmore y David Coverdale antes del disco de Machine Head, que podría haber sido cantada originalmente por Ian Gillan de lo que se conoció como la formación 'Mark II' de Deep Purple. Sin embargo, la canción se identificó con la encarnación Mark III, pero fue Dio el que acabó haciendo suya la canción. Esto queda claro en el vídeo que acompaña a la canción de Rainbow, grabado en Múnich en 1977, en el que Blackmore ralentiza la canción en torno a los cinco minutos antes de elevarse a los 7' 15", y luego se desata de nuevo al final. Espectacular.
   

    

8 Child in Time - Deep Purple In Rock (1970)
 

Comenzando con unas pocas notas del teclista Jon Lord, esta obra maestra Mark II llega a la mitad, momento en el que Blackmore deja su impronta produciendo uno de sus solos más impactantes. Con una duración de más de 10 minutos, las letras de Gillan tratan sobre el sinsentido y la inhumanidad de la guerra. Como dijo el propio Gillan en una entrevista de 2002: "Esta canción tiene dos caras: la musical y la lírica. En el lado musical, había una canción 'Bombay Calling' de una banda llamada It's A Beautiful Day. [Sin embargo, yo nunca había escuchado la original, Bombay Calling. Así que creamos esta canción usando la Guerra Fría como tema, y escribimos las líneas 'Sweet child in time, you'll see the line'. Luego, Jon tenía preparadas las partes de teclado y Ritchie las de guitarra. La canción reflejaba básicamente el estado de ánimo del momento, y por eso se hizo tan popular."
   

7 Highway Star - Machine Head (1972)
 

Por una buena razón, los lectores de la revista Guitar World clasificaron el solo de Highway Star como uno de los 20 mejores de cualquier guitarrista de la historia. El corte original es sobresaliente, pero la versión definitiva se considera en general la de Made In Japan, grabada en directo el 16 de agosto de 1972. Blackmore dijo de la canción: "La escribí nota por nota una semana antes de grabarla. Y es una de las únicas veces que lo he hecho. Quería que sonara como si alguien condujera un coche rápido, que fuera una de esas canciones que se escuchan mientras se acelera. Y quería un sonido de Bach muy definido, por lo que la escribí y por lo que toqué esos arpegios tan rígidos a través de esa progresión tan familiar de Bach: Dm, Gm, Cmaj, Amaj. Creo que fui la primera persona en hacer eso de forma tan obvia en la guitarra, y creo que por eso destacó y la gente lo ha disfrutado tanto". Esta mezcla de alto octanaje de Bach y Hendrix se considera una de las "canciones de carretera" más famosas del rock.
   

    

6 Smoke on the Water - Machine Head (1972)
 

Nos extendemos aquí para incluir el riff de Smoke on the Water, ya que es quizás la canción más asociada a Deep Purple. La historia de esta canción se ha convertido en una leyenda del rock: Deep Purple reservó el Casino de Montreux en Suiza para capturar la sensación de un lugar en directo, pero la noche antes de su entrada, Frank Zappa tocó. Durante el espectáculo de Zappa, alguien lanzó una bengala que incendió el techo del edificio y quemó todo el local. Deep Purple observó el incendio desde un restaurante cercano, y cuando el fuego se estaba extinguiendo, una capa de humo se extendía sobre el lago de Ginebra, lo que dio a Glover la idea para el título de la canción. Blackmore dijo más tarde que el riff principal es una interpretación de la Sinfonía nº 5 de Beethoven, y que "le debo mucho dinero".
  

5 Lazy - Machine Head (1972)
 

Se ha dicho que sólo el solo inicial de Blackmore de Lazy ha inspirado a numerosas personas a coger una guitarra. Compuesto por los cinco miembros de Mark II, los lectores de Guitar World votaron el solo de guitarra como el 74º mejor de la historia. La versión de estudio dura algo más de siete minutos, pero Blackmore improvisaba con frecuencia para crear iteraciones mucho más extensas cuando se tocaba en directo. "You're lazy, just stay in bed You're lazy, just stay in bed, You don't want no money, You don't want no bread", decía la letra de una canción que, irónicamente, ayudó a hacer enormemente ricos a los miembros de la banda.
   

    

4 Speed King - Deep Purple In Rock (1970)
 

Un elemento básico en sus conciertos, Speed King ayudó a definir el sonido Mark II de Deep Purple. La intención del tema está clara desde el principio, con Blackmore tocando como un loco antes de ceder el protagonismo a la celestial pieza de órgano de Jon Lord. A 1'30" la canción estalla con la explosiva voz de Gillan y el sucio riff de Blackmore. Luego, en el punto medio, Lord vuelve a tomar la iniciativa para establecer una sección de llamada y respuesta juguetona con Blackmore.
    

3 Stargazer - Rising (1976)
 

Stargazer
representa quizás el cenit de la colaboración de Blackmore con Dio, con el cantante relatando la historia de un mago arrogante, mientras Blackmore conjura un ambiente sinfónico de influencia oriental a su alrededor. Entre muchas imágenes posibles, el solo del guitarrista evoca de forma impresionante un cielo nocturno repleto de polvo cósmico, maravillas y estrellas.  
   

    

2. Gates of Babylon Long - Live Rock n Roll (1978)
 

Gates of Babylon
también tiene un fuerte sabor oriental, pero esta vez Blackmore hace que la canción sea mucho más ominosa. Este es sin duda uno de sus mejores solos, y es una demostración más de por qué muchos lo consideran una deidad de la guitarra. En el vídeo en directo que acompaña a Gates of Babylon se puede ver a Blackmore tocando su Fender Strat porsche silver de 1979.
 

1 Burn - Burn (1974)
 

Este roquero tema que daba nombre al disco destaca tanto en su versión de estudio como en la de directo, y proporciona el contexto adecuado para que Blackmore lo "incendie". Compuesta junto a David Coverdale, la música se inspiró en el clásico Fascinating Rhythm de los hermanos Gershwin, mientras que la letra reflejaba el creciente interés de la pareja por la Edad Media y la brujería en particular. En una entrevista con Kerrang! de 2009, Coverdale explicó: "Yo era un completo desconocido, pero participé en la composición de 'Burn' desde el principio. Obviamente, Ritchie era el compositor principal, pero me dieron una cinta de casete con las canciones en curso y me enviaron al norte de Inglaterra para trabajar en la letra".