Il chitarrista rock inglese Robin Trower è nato il 9 marzo 1945, ma è salito alla ribalta quando si è unito ai Procol Harum all'età di 22 anni. Dopo quattro anni di successo con la band, passò a dirigere il suo power trio, The Robin Trower Band. Tra i molti chitarristi di punta che ha influenzato c'è Robert Fripp, che fu così impressionato dal talento di Trower che prese lezioni di chitarra da lui. Probabilmente l'album più conosciuto dell'inglese è Bridge of Sighs del 1974, ma ha pubblicato più di due dozzine di dischi in studio: ecco le 10 migliori canzoni secondo Guitars Exchange: 

10. Hannah, Twice Removed from Yesterday (1973) 

Hannah era la terza traccia del primo album solista di Trower. Scritto dal bassista e cantante James Dewar, dal batterista Reg Isidore e da Trower, il brano ha un tocco blues gentile e contiene sorprendenti svolte musicali, così come un testo pieno di nostalgia: "Hannah, la distanza ti circonda ovunque, Hannah, vivendo nei ricordi che non posso condividere, vivendo una vita, ampia come il cielo, Hannah, mmmm lascia che ti ami".  

  

9. Caledonia, Long Misty Days (1976) 

Il funk di Caledonia ricorda l'era della Blaxploitation mentre esplode con un riff rapido e due assoli svettanti a circa 1'30" e 2'30". Il ritornello: "Caledonia, chi potrebbe possederti, Spirito di romanticismo, Caledonia, Caledonia, danza" potrebbe non sembrare troppo ispirata sulla carta, ma ha un grande gancio che ti lascerà canticchiare.  

  

8. Daydream, Twice Removed from Yesterday (1973) 

Trower ha beneficiato dell'essere paragonato a Hendrix, ma a volte ha anche messo in ombra la sua traiettoria unica. Con la spaziale Daydream Trower ha chiaramente cercato di rendere omaggio al suo idolo in quanto l'introduzione ricorda Little Wing; tuttavia ascoltate l'assolo di chitarra e saprete che Trower ha una sua personalità.   

   

7. Lonesome Road, Coming Closer To The Day (2019) 

Trower aveva ben più di settant'anni quando ha pubblicato questa canzone che ha preoccupato alcuni a causa del titolo dell'album e di questo testo: "Guarda fuori la strada solitaria, potrei doverti lasciare un giorno o l'altro presto". Tuttavia ha chiarito in un'intervista che le parole sono "su di me che penso a quanto ancora posso andare in tour, e riguarda anche la mia carriera e la mia vita". Musicalmente la canzone è fortemente radicata nel blues; anche se il suo commento che "Tutto il grande blues è dietro di noi ora" sarebbe oggi contestato da Joe Bonamassa, tra molti altri.     

6. Little Bit of Sympathy, Bridge of Sighs (1974) 

Little Bit of Sympathy è stata giustamente lodata come uno dei più grandi lavori chitarristici di Trower. Non è facile scegliere tra questa versione dell'album e quella che appare su Robin Trower Live del 1997; ma io sceglierei marginalmente la seconda per la sua energia grezza. L'album Live è emerso da una trasmissione radiofonica svedese di una performance del 1975, e mostra la complicità e l'intesa tra Trower e Dewar.  

  

5. Day of the Eagle, Bridge of Sighs (1974) 

Day of the Eagle apre Bridge of Sighs con un'esplosione di chitarra prima che Dewar entri con i versi immortali: "Ho visto una luce, proprio davanti a me, ma non riuscivo ad alzarmi dal mio letto, Non sono solo, poi lo sono, La gente sembra pensare che io sia superman, Ma guardo verso l'amore, Sto vivendo nel giorno dell'aquila, l'aquila non la, colomba". Aneddoticamente, Day of the Eagle, era il codice per il 13 agosto 1940, che era il giorno in cui i nazisti progettarono di abbattere il sistema radar britannico durante la battaglia d'Inghilterra.  

   

4. Too Rolling Stoned, Bridge of Sighs (1974) 

In un album pieno di canzoni di grande qualità, Too Rolling Stoned ha un esteso groove funky e un testo che evoca Dylan, gli Stones e... un eccesso di spinelli: "Quella pietra continua a rotolare, portandomi delle vere cattive notizie, quelli che prendono si beccano il miele, quelli che danno cantano il blues [...] Per favore, siate così gentili da non svegliarmi, penso che me ne starò seduto qui fuori..."  

  

3. Shame the Devil, For Earth Below (1975) 

Il brano blues Shame The Devil presenta un basso da paura, un buon uso del pedale wah-wah e alcuni dei migliori lavori di Trower sulla sua famosa Fender Strat. Tanti dei video di accompagnamento hanno come protagonista la sua Strat che qualcuno potrebbe immaginare che l'abbia sempre preferita. Tuttavia, prima di andare in tour con i Jethro Tull nel 1971, Trower suonava soprattutto Les Paul; fu solo per caso che un giorno arrivò puntualmente per un sound check e decise di prendere la Stratocaster di Martin Barre che era appoggiata a un amplificatore. Si dice che il suo grido "Questa è la volta buona!" si sentì in tutta la sala da concerto mentre la suonava; e non si guardò più indietro.  

  

2. I Can't Wait Much Longer, Twice Removed from Yesterday (1973) 

Gli assoli di Trower sono spesso al centro delle sue canzoni, ma nella blueseggiante I Can't Wait Much Longer anche la sua chitarra ritmica è un punto forte. Liricamente la canzone racconta la storia di una donna che "non ha ancora deciso se mi prenderà", con lo struggimento che diventa sempre più forte e doloroso man mano che la canzone si sviluppa. Alla fine, il protagonista affronta la verità e sa che deve prendere la strada più oscura: "Ora ascolta, prendo il mio cappotto e prendo un treno, mi dirigo verso New Orleans, trovo sette case imbevute di gin, per consolarmi..."  

   

1. Bridge of Sighs, Bridge of Sighs (1974) 

L'origine della fantastica Bridge of Sighs può essere piuttosto prosaica o poetica, e si può scegliere. La prima spiegazione è che mentre Trower stava scrivendo la musica notò per caso che un cavallo da corsa in un giornale si chiamava Bridge of Sighs e pensò che sarebbe stato un bel nome per la sua canzone. La storia più romantica si riferisce al Ponte de Sospiri a Venezia, che è dove i prigionieri avrebbero potuto vedere le acque intorno e l'isola di San Giorgio prima di andare in prigione, e la possibile morte. La musica cattura perfettamente questo momento luttuoso, e in un'intervista Trower ha spiegato in modo affascinante il suo sviluppo: "La cosa divertente della canzone del titolo è che ho pensato al riff di chitarra iniziale per circa sei mesi prima di poter arrivare alla sezione di svolta. Amavo così tanto quel lick d'apertura. Ero determinato a rendere la seconda metà altrettanto perfetta. Così ho aspettato e aspettato... e poi mi è venuto in mente. La band l'ha suonata per la prima volta al Winterland di San Francisco e abbiamo ricevuto qualcosa come 10 minuti di standing ovation. Evidentemente c'era della magia".