Dave Davies se acababa de comprar un amplificador Elpico verde de 10 vatios y estaba como loco por probarlo con su Harmony Meteor y sus pastillas DeArmond. Cuando llegó a su casa, enchufó la guitarra en el ampli y pudo ver que no estaba mal, especialmente si pensamos que solo le había costado seis libras. Pero no era el sonido que estaba buscando, así que echó una ojeada al salón principal de la casa de sus padres, allí solo estaban la vieja radiogramola y un Vox AC 30. Sacó un destornillador y comenzó a conectar los aparatos entre sí. Volvió a coger la guitarra y encendió todos los aparatos, al primer acorde salió disparado, después de escuchar el rugido más salvaje de toda su vida. A pesar de casi morir electrocutado Dave lo volvió a intentar cambiando la configuración, esta vez hubo rugido pero no electrocución. Aun así el pequeño de los Davies no se dio por satisfecho y cogió una cuchilla que había por allí y rajó el cono de su Elpico para crear así un sonido distorsionado y excitante. Ahora solo faltaba ponerlo en buen uso, a los pocos días su hermano Ray le enseñó una canción llamada You Really Got Me, cuando Dave la escuchó, enchufó su Meteor conectada al Elpico y apareció el riff de dos acordes que iba a revolucionar el mundo del rock para siempre...   

   

David Russell Gordon Davies nació un 3 de febrero de 1947 en Londres en una familia con otros nueve miembros, sus padres, seis hermanas mayores y Ray, el único varón, que había nacido tres años antes. Su nacimiento fue un duro golpe para Ray que era el niño mimado de una casa llena de mujeres. Fue el comienzo de una larga relación de amor/odio. Años después Dave bromearía, "Ray solo fue feliz los primeros tres años de su vida".    

Pero los hermanos encontraron una vía de conexión, la música. Ambos practicaban en el salón de casa y les gustaban las mismas cosas, el blues, Dave era un fanático de Big Bill Broonzy, y el rock & roll, el favorito de Dave era Eddie Cochran, aunque la actuación que más le marcó fue la de Duane Eddy. Pero eso era todo lo que tenían en común, Ray era solitario y taciturno, un observador, mientras que Dave era extrovertido y salvaje, una personalidad que se reflejaba a la hora de tocar su Harmony. A los 15 años dejó embarazada a su novia del instituto y fue expulsado del colegio. A pesar de su intención de casarse con ella, las familias les separaron. El fantasma de Sue, que así se llamaba su novia, le perseguiría durante toda su vida.   

    

En 1962 los hermanos Davies formaron una banda con el amigo de Ray, Pete Quaife, como bajista. Tras llamar la atención del productor Shel Talmy, éste les consiguió un contrato con Pye en 1964, fue en ese momento cuando ficharon a Mick Avory como batería y adoptaron el nombre de The Kinks, algo que significaba alguien escandaloso, justo en el límite de la aceptabilidad. Desde el primer momento harían honor a su nombre. Tras dos sencillos sin apenas repercusión y, con la amenaza del despido, los Davies aparecieron con You Really Got Me, la canción de Ray con el sonido de Dave. El hecho es que se convirtió en un éxito increíble, alcanzando el primer puesto en Reino Unido y el séptimo en EEUU, y, lo que es más importante, en uno de los mayores hitos de la historia del rock & roll, siendo visto como un antecedente tanto del Heavy como del Punk. En el solo Dave estallaba definitivamente y entregaba uno de los momentos más frenéticos y excitantes de todos los tiempos. Existió el rumor de que era Jimmy Page el que lo tocaba, pero quien haya escuchado con atención a los Kinks sabe que es 100% Dave Davies. Al poco tiempo los hermanos mejoraron la fórmula con otro riff mítico, All Day And All Of The Night, cuatro años después los Doors conseguirían otro éxito copiándolo para su Hello, I Love You.     

Lo habían conseguido eran una de las principales bandas de la 'Invasión Británica' y lo eran con un sonido propio, el que les aportaba la distorsionada guitarra de Dave. Pero este no era un romántico y con el primer dinero comenzó a comprarse otras, en 1965 llegarían modelos como una Epiphone Casino, una Fender Electric XII o la Vox Phantom XII de 12 cuerdas. Con la primera grabaría buena parte del segundo disco de la banda, Kinda Kinks, incluyendo su tercer sencillo, Tired Of Waiting For You, otra magnífica canción de Ray que había evolucionado de una balada instrumental influida por Chet Atkins. Dave fue el encargado de darle 'el sonido Kink' con esos 'power chords' marca de la casa.    


    
Ese mismo año también llegarían las magníficas Set Me Free o See My Friends, una canción con la que los Kinks se adelantaban a los Beatles en adaptar los sonidos orientales en la música occidental. Harrison tomaría nota de esa guitarra de Dave que sonaba como un sitar y se haría con uno ese mismo año. Precisamente otra de las guitarras que consiguió ese año, una Gretsch Jet Firebird, estaba hecha especialmente para el Beatle pero tras ser rechazada por éste, se la quedó Dave. Eso sí, tampoco le duraría mucho y es que, sirviendo de augurio para todos los desastres que les esperaban allí, la guitarra se perdió en su viaje a EEUU. Allí se haría con la guitarra más icónica de su carrera, una Flying V. La única otra cosa buena de aquella gira para Dave fue que tuvo la oportunidad de conocer a James Burton. A partir de ese momento todo lo que pudo salir mal, lo hizo y terminó con la prohibición de los Kinks de tocar en EEUU durante cuatro años, uno de los hechos que marcaría su carrera y les alejaría en popularidad de las otras tres bandas principales de la Invasión Británica, Beatles, Stones y Who (un grupo que debutó aquel año, copiando sin rubor el sonido Kink con I Can´t Explain).     

Ray daría la siguiente explicación sobre los hechos, "la razón por la que nos prohibieron fue una mezcla de malas decisiones, mala administración, mala suerte y mal comportamiento". Y es que los Kinks no eran unos angelitos, a las continuas peleas fraternales, se sumaban las peleas con el resto de miembros de la banda. En una de ellas Mick Avory estuvo a punto de matar a Dave tras arrojarle el hi hat de su batería, en medio de un concierto...    


    
Pero musicalmente estaban alcanzando nuevas cotas, Til The End Of The Day fue una vuelta al sonido You Really Got Me, con Dave haciendo un guiño a Burton en el solo, pero luego llegó A Well Respected Man, con Ray alcanzando la madurez como compositor, tirando de influencias del Music Hall británico y afilando su pluma con sus satíricas letras. Esto se vería confirmado en 1966, el año de Sunny Afternoon y Face To Face, la primera de una increíble racha de seis obras maestras consecutivas. El año se abrió con Dedicated Follower of Fashion, en la que Ray tiraba dardos contra los pomposos seguidores de la moda, entre ellos su hermano Dave, no sería el único toque que le daría y es que Dandy, también parece inspirada por el hermano menor. El caso es que Ray entró en una fiebre creativa absoluta y los Kinks alcanzarían la cima de las listas británicas con Sunny Afternoon, en cuya cara B se encuentra una de las canciones que mejor les define, I'm Not Like Everybody Else, cantada por Dave. Y es que con las caras B de Ray se podría llenar un grandes éxitos de cualquier otro grupo.     

1967 trajo su segunda obra maestra consecutiva, Something Else by The Kinks, y la joya de la corona, Waterloo Sunset, una obra perfecta en la que música y letra se dan de la mano para crear algo único. A pesar de ser una obra de Ray el resultado final se vio beneficiado por varias colaboraciones clave, la más importante esa maravillosa guitarra obra de uno de los guitarristas más infravalorados de la historia, Dave Davies. Su mítica Flying V está pasada por un efecto de ‘delay’ mientras el pequeño de los Davies juega con la melodía de la canción para rematar esta gema de la que el propio Ray afirmaba "la canción no podría existir sin la maravillosa parte de guitarra de mi hermano, cuando esta suena algo mágico sucede". Y es que este fue el año de Dave, gracias a Death Of A Clown, una canción propia y muy personal en la que hablaba sobre sus demonios internos. Uno de los integrantes del trío calavera del Swingin London, junto a Brian Jones y Keith Moon, se comienza a preguntar si no habrá en la vida algo más que sexo, drogas y rock & roll. La canción, a pesar de ser grabada por los Kinks, se publicará bajo el nombre en solitario de Dave y alcanzará el tercer puesto de las listas británicas. El éxito llevará a la publicación de un nuevo sencillo en solitario, Susannah's Still Alive, en el que vuelve a demostrar su habilidad para componer increíbles riffs pero que no logrará repetir el éxito.  

  

Es algo que se puede aplicar al grupo, a medida que se van sofisticando más el éxito empieza a disiparse. 1968 traerá la gran obra maestra del grupo que será, a su vez, su mayor fracaso comercial. Se trata de The Kinks Are The Village Green Preservation Society, un disco a contracorriente. Aquí Dave utiliza una Telecaster y una de las guitarras que con más cariño recuerda, una Guild Starfire. También es el disco en el que mejor se ejemplifica su estilo de este periodo, totalmente al servicio de la canción, coloreando las gigantescas composiciones de Ray. En pleno auge de la psicodelia, las 'jams' y la experimentación, los Kinks tiran de nostalgia y se dejan impregnar por los días de infancia y los recuerdos de una Inglaterra campestre en vías de extinción. Evidentemente los Kinks no son como nadie más.     

Fuera de los grandes festivales de la época, Ray tuvo más tiempo para crear proyectos ambiciosos como el de Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), un disco conceptual que iba a servir de banda sonora de una serie de televisión, basada en el mismo. Al final la serie nunca se llegó a hacer pero el disco es otra de las obras magnas de los Kinks y sirvió para demostrar que Dave seguía mejorando como guitarrista. Puede que sea en el disco del periodo clásico en el que más destaque, ya sea el riff y el solo de Victoria, su estupendo trabajo en Mr. Churchill Says, el riff marca de la casa de Brainwashed o el solo en el puente de Australia (una de las pocas veces que los Kinks se han metido en algo parecido a una jam).  

   

En 1970 se acabaría la prohibición y volverían a la senda del éxito gracias a Lola, una estupenda canción de Ray sobre un travesti. El disco que la incluye es otra maravilla y Dave se vuelve a lucir en canciones como Powerman, Tops Of The Pops o la propia Rats. Aunque, sin duda, el mejor momento de Dave en ese disco es Strangers, la mejor canción que ha salido de su pluma. Al año siguiente los Kinks cerrarían su periodo clásico con Musswell Hillbillies, otra mirada al pasado con un extraño acercamiento a la música americana que servirá a Dave para demostrar su habilidad con el slide o aportar el toque country a Musswell Hillbilly.   

A partir de aquí Ray meterá al grupo en su fase de proyectos teatrales y óperas de rock que terminará en 1977 con la publicación de Sleepwalker y una vuelta a un sonido más rock, basado en la guitarra de Dave (no en vano es uno de sus discos favoritos) que en estos tiempos solía ser una Les Paul. Las grandes canciones seguirían llegando, principalmente por parte de Ray pero sin olvidar gemas de Dave como Living In A Thin Line, hasta su separación definitiva en 1994.   

     

Casi desde ese momento se lleva especulando con una posible reunión entre estos dos hermanos en los que parece claro que amor y odio se tocan. A Dave le tocó estar a la sombra del tremendo talento compositivo de Ray pero nadie debería minusvalorar su increíble aportación al legado Kink. No es solo que su sonido, como le reconoció Jimi Hendrix, cambiara la historia del rock, es que no se puede entender Waterloo Sunset sin su guitarra, Village Green sin sus armonías o Lola Vs Powerman sin Strangers. Los Kinks son los Kinks porque ni Dave es Ray, ni Ray es como Dave, y ninguno de los dos es como nadie más.