Los mejores solos de Randy Rhoads

Por Paul Rigg

En 1979, el cantante Ozzy Osbourne - que acababa de ser expulsado de Black Sabbath por su abuso de las drogas y su falta de fiabilidad - estaba en Los Ángeles, intentando formar una nueva banda, cuando Randy Rhoads (6 de diciembre de 1956 - 19 de marzo de 1982), que había estado tocando con Quiet Riot, entró casualmente en el estudio para hacer una audición con su Gibson Les Paul, y empezó a tocar. Osbourne, que estaba fuera de sí, explicó más tarde sus sentimientos: "Tocó este maldito solo y yo estoy como, ¿estoy tan jodidamente puesto, o estoy alucinando, o qué coño es esto?"   

Fuera lo que fuera, estaba tan impresionado por la actuación de Rhoads que le dio el trabajo en el acto. "Me presenté e hice algunos riffs y me dijo: 'Tienes el trabajo'", explicó Rhoads más tarde.
   

Este encuentro poco propicio condujo en poco tiempo al lanzamiento de Blizzard of Ozz (1980), que se convirtió en multi-platino, y Diary of a Madman (1981), que dio lugar a los exitosos singles Over the Mountain y Flying High Again. Este éxito se debió en gran parte a la innovadora y distintiva técnica de guitarra de Rhoads, que combinaba las influencias clásicas con las del heavy metal, algo que ha tenido un enorme impacto en los guitarristas desde entonces.
  

   

Trágicamente, Rhoads dio su último concierto el 18 de marzo de 1982 en el Coliseo Cívico de Knoxville en Tennessee, ya que al día siguiente fue persuadido por el conductor del autobús de la gira y piloto privado Andrew Aycock para volar con él en un avión monomotor Beechcraft F35 en un "viaje de placer". La alegría duró poco, pero Aycock, que había estado despierto toda la noche esnifando cocaína, decidió pasar volando cerca del autobús de la gira para asustar a los miembros de la banda, incluido Osbourne, que estaban dentro. Sin embargo, en uno de sus pases, el ala del avión chocó con la parte superior del autobús y el piloto perdió el control, chocó con un pino y se estrelló contra un garaje. En la bola de fuego que siguió, el cuerpo de Rhoads se quemó hasta quedar hecho cenizas, junto con los otros dos de a bordo. Tenía sólo 25 años.   
   

Aquí está la selección de Guitars Exchange de los solos más impresionantes del legendario guitarrista:
    

10 Revelation (Mother Earth) Blizzard of Ozz (1980)
 

El fondo clásico de Rhoads encontró una expresión temprana en Revelation (Mother Earth), el octavo tema de Blizzard Of Ozz, que combina una sección inspirada en Beethoven con un loco solo de estilo español. Rhoads se apodera de la canción y la destroza como un maníaco, pero también crea una atmósfera y un gran dramatismo gracias a su fraseo. "El cielo es para los héroes, Y el infierno está lleno de tontos, Estupidez, no hay voluntad de vivir, Están rompiendo las propias reglas de Dios, Por favor, deja vivir a mi madre", canta Osbourne, quien co-escribió el tema con Rhoads y Bob Daisley.
  

   

9 Laughing Gas (The Randy Rhoads Years) (1993)
 

Laughing Gas
era una canción que interpretaba Quiet Riot en todas sus actuaciones en vivo mientras Rhoads tocaba en la banda. Nunca fue grabada en un álbum hasta que una actuación en vivo pirata fue mejorada (con voces regrabadas) y colocada en The Randy Rhoads Years. Rhoads introduce "pasadas de dedos a dos manos, golpes de barra, articulación rápida de púas [...] arpegios, reverberación/retardo de llamada y respuesta, y armónicos de golpeteo", en un solo de seis minutos que muestra ampliamente sus habilidades técnicas. Esta canción era una de las favoritas del público, pero quizá sea comprensible que cuando Rhoads se fue de Quiet Riot, la banda no la volviera a tocar en directo, y cuando la tocó junto a Osbourne, el solo se redujo a sólo un par de minutos.
  

    

8 Dee - Blizzard de Ozz (1980) 
 

El solo de Rhoads en Dee no era nada que se pudiera esperar de un guitarrista, y una banda, tan fuertemente asociada con el heavy metal. Este instrumento clásico es un suave y conmovedor tributo a su madre Dolores, en el que Rhoads produce un encantador efecto armónico. Este tema tiene su lugar en esta lista porque muestra la versatilidad de Rhoads como guitarrista y su voluntad de llevar a la banda más allá de su tradicional zona de confort.  
   

   

7 Over the Mountain - Diary of a Madman (1981)
 

El segundo álbum de Rhoads con Osbourne comenzó con Over the Mountain, que mezcla riffs pesados, elementos clásicos y una pegajosa melodía pop. El solo de Rhoads es un recordatorio de cuánta creatividad y energía aportó a la banda. Las canciones sobre la locura ofrecían un vehículo perfecto para que el guitarrista aumentara la tensión y luego dejara que se desgarrara. La canción, escrita por Osbourne, Rhoads, Daisley y Lee Kerslake, alcanzó el número 38 en la lista de la Billboard de los Estados Unidos.
   


   

6 I Don't Know - Blizzard of Ozz (1980)
 

I Don't Know
tiene una gran letra y dos solos de Rhoads que te ponen los pelos de punta en la versión en vivo de 1981; el primero es lento pero sublime a 3'15" mientras que en el segundo comienza a rasgar a los 4' 10" en su Gibson Les Paul de 1974. Rhoads lo mezcla con un jazzy middle eight, algunos acordes pesados y curvas profundas para llevarnos a un viaje que ayudó al "Príncipe de las Tinieblas" a hacer historia; sólo hay que ver la cara de Ozzy mientras Rhoads toca en el vídeo que lo acompaña.
   

   

5 Diary Of A Madman - Diary Of A Madman (1981)
 

La canción que da título al segundo disco en solitario de Osbourne proporcionó a Rhoads la oportunidad perfecta para salirse de la pista, ya que hay pocos temas que ofrezcan tanta amplitud como la locura. En la mayoría de las demás canciones el corto pero disonante solo de Rhoads podría haber sido descartado como indulgente e incluso irrelevante, pero aquí encaja en el tema como una mano en un guante. La tensión wagneriana de la canción se construye y se desarrolla mientras Osbourne canta "La gente me mira y dice: ¿Está cerca el final, cuándo es el día final?, ¿Cuál es el futuro de la humanidad? ¿Cómo lo sé? Me he quedado atrás", lo que algunos argumentan refleja su estado perdido y confuso tras ser expulsado de Black Sabbath.
   

   

4 Tonight - Diary Of A Madman (1981)
 

Esta extraordinaria balada puede no ser la elección de todos pero, críticamente, está apuntalada por una poderosa y considerada estructura que evita que vaya a la deriva hacia el sentimentalismo azucarado. Los solos de Rhoads en Tonight han sido copiados sin cesar, pero estos fueron los originales...  
    

    

3 Mr. Crowley - Blizzard de Ozz (1980)
 

El tributo de Osbourne al ocultista inglés Aleister Crowley también proporcionó el telón de fondo ideal para mostrar el talento de la guitarra relámpago de Rhoads. El guitarrista recurre a su formación clásica y a su asombrosa selección de dedos para producir dos solos sobresalientes que, sin embargo, siempre están al servicio de la canción. En una 'versión en vivo' de 1981 se puede ver a Rhoads tocando su legendaria Karl Sandoval Custom Polka Dot Flying V. Co-escrita por Osbourne, Rhoads y Daisley, tanto la versión de estudio como la versión en directo muestran por qué este solo fue clasificado en el puesto 28 de la lista de mejores solos de guitarra de todos los tiempos por los lectores de la revista Guitar World.
    

    

2 Flying High Again - Diary of a Madman (1981)
 

Lanzado como single, Flying High Again, que algunos discuten es sobre el amor de Osbourne por el alcohol, alcanzó el número dos en la lista de Billboard Top Tracks en 1982.  Rhoads utilizó la "celebración de la intoxicación" del cantante principal para volar con uno de sus solos de guitarra más pesados y complejos de todos los tiempos, ya que no sólo muestra su increíble habilidad técnica sino que también mantiene el ritmo sin esfuerzo.
   

    

1 Crazy Train - Blizzard of Ozz (1981)
 

Crazy Train
, como Diary Of A Madman, le dio a Rhoads otra gran oportunidad para desatarse. En este, el primer single del álbum debut, mezcla el ‘shred’ de la guitarra con una barra de golpeo desafinada para añadir peso a la letra de la canción, mientras que de nuevo, nunca pierde la pista de la melodía. Muchos consideran que este tema representa la altura del genio de Rhoads. Es particularmente genial ver su característico solo tocado en directo con su guitarra característica (ver selección de video). Se dice que la letra está relacionada con la Guerra Fría y, en particular, con el miedo a la aniquilación nuclear que se cernía sobre el mundo como una nube durante este período. Clasificado como el noveno mejor solo de guitarra de todos los tiempos por los lectores de la revista Guitar World, la canción alcanzó el número 9 en la lista de Billboard de los Estados Unidos; pero aquí está sin duda nuestro número uno.