Desde la prehistoria la música ha ayudado a la gente en sus momentos más difíciles: ya sea con el corazón roto, las dificultades, u otros tipos de pérdida. Así que es comprensible que muchos músicos hayan respondido a la pandemia mundial de la manera que mejor saben: compartiendo su música con un mensaje de amor y solidaridad.  

Los confinamientos y cierres han causado el caos en la industria musical con el aplazamiento de discos, la cancelación de festivales, la prohibición de conciertos en directo, e innumerables músicos que se han quedado sin una fuente de ingresos. Sin embargo, cuando los tiempos se ponen difíciles, muchos músicos se vuelven creativos, lo que ha dado lugar a un enorme auge de los vídeos caseros, que van desde los arreglos de alta tecnología con Zoom en los que participan muchos artistas, hasta cortos clips acústicos grabados por un individuo en poco más que un teléfono. Los vídeos elegidos a continuación representan una mezcla diversa, pero lo único que tienen en común es que de alguna manera se inspiraron en la crisis de Covid-19, junto con una generosa dosis de buena voluntad. Aquí están las 10 mejores canciones del confinamiento para Guitars Exchange:  

10) Bono - Let Your Love Be Known 

Cuando el Coronavirus se extendió por el mundo desde el Este, Italia se convirtió en uno de los primeros grandes lugares de Europa, y Bono de U2 respondió escribiendo una canción en su piano en casa. Se inspiró en el confinamiento italiano, en el irlandés y en el deseo de enviar un mensaje de apoyo a todos los trabajadores de la salud que se vieron obligados a arriesgar sus vidas por la crisis: "Para los médicos, las enfermeras y los cuidadores de primera línea, es a vosotros a quienes cantamos", dice en su presentación. 

Este fue el primer 'lanzamiento' de Bono, ya sea con su banda o en solitario, desde Songs Of Experience de 2017. Su simplicidad captura el espíritu de muchas canciones del confinamiento y su letra que hace referencia a "caminar por las calles de Dublín y no tener a nadie cerca" suena real y auténtica. "Canta y nunca estarás solo. Canta como un acto de resistencia... Que tu amor sea conocido", entona, mientras expresa su poderoso mensaje de solidaridad. 

 

9) John 5 - Now Fear This 

El menos conocido John 5, de John 5 and The Creatures, se sienta en el sofá de su casa y toca su Fender Telecaster, conectada a un pequeño amplificador, de una manera que muchos lectores de Guitars Exchange reconocerán. Por desgracia, no muchos de nosotros llegaremos a la cima de su habilidad técnica, o de su sentimiento, pero, claro, no muchos de nosotros hemos trabajado junto a Ozzy Osbourne, Dave Lee Roth, Rod Stewart y Marilyn Manson. De cualquier manera, podemos apreciar y disfrutar de sus increíbles riffs y estilo; este tema fue originalmente lanzado en Season of the Witch en 2017. 

 

8) Metallica - Blackened 2020 

Cuando escuché por primera vez las reinterpretaciones acústicas de Ace of Spades de Motorhead y Layla de Eric Clapton, nunca pensé que volvería a escuchar cambios tan radicales, pero la reelaboración de Blackened de Metallica está definitivamente a su lado. Si tienes alguna duda, compara esta maravillosa versión con la de su concierto en vivo de Seattle en 1989 (ver video abajo), y mira lo que piensas. 

La canción, co-escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y el ex-bajista de Metallica Jason Newsted, es muy apropiada para estos tiempos ya que trata de un apocalipsis a nivel bíblico. Escuchen a Hetfield tocando su Gibson acústica en esta versión y luego disfruten de Kirk Hammet dejándose llevar por el solo con su famoso "Greeny"; la Les Paul de 1959 de Peter Green que compró en 2017. 

 

7) Twenty One Pilots - Level Of Concern   

El líder Tyler Joseph escribió y grabó esta canción de cuarentena en Ohio en abril de 2020 mientras estaba en auto-aislamiento. Joseph comparte sus vulnerabilidades como se ve en el video buscando consuelo de su esposa Jenna y su hija, Rosie. La letra se inspira en la primera vez que Joseph conoció a su futura esposa. "Estaba listo para salir con ella. Estaba listo para sumergirme y ella estaba un poco más indecisa", dice. "Y no es por comparar una pandemia con las incertidumbres de una relación, pero en ese momento, para alguien que tal vez no está recibiendo, ya sabes, sus sentimientos recíprocos, en su mundo se siente como... un poco ansioso. Así que quise emparejar esas dos historias y moverlas por el camino al mismo tiempo." 

Se dice que es la primera canción que Joseph escribió en su guitarra eléctrica, antes de enviársela al baterista Josh Dun para añadirle el ritmo. "Pánico en el cerebro, el mundo se ha vuelto loco... preguntándose si serías mi pequeña cuarentena... podrías bajar mi nivel de preocupación", canta, en lo que es quizás el primer uso de la palabra 'cuarentena' en un éxito internacional. 

 

6) Sting - Message In A Bottle 

Message In A Bottle subió originalmente al número 1 en septiembre de 1979 en el Reino Unido y se mantuvo en el primer lugar durante varias semanas. El guitarrista Andy Summers supuestamente dijo que era la "mejor canción en la que he tocado en mi vida". Con tanta desinformación en Internet es refrescante escuchar a Sting elogiar a "nuestros trabajadores de la salud" y decir claramente que "lo mejor que podemos hacer para ayudarlos es no ponernos malos, porque todos estamos juntos en esto".  

Sting interpreta este gran éxito de los Police, junto con Fragile e Englishman In New York, en su estudio casero; pero es Message In A Bottle la que destaca, en parte por sus temas gemelos de aislamiento y acercamiento. Es fácil ver por qué Sting eligió esta canción, aunque un chistoso  en Internet dijo que Don't Stand So Close To Me podría haber sido una elección más apropiada… 

 

5) Live Lounge Allstars - Times Like These (Foo Fighters) 

Organizada por Radio 1, la versión "Live Lounge Allstars" de la clásica canción de los Foo Fighters, Times Like These, es una de las mayores producciones surgidas del encierro. Con alrededor de 25 estrellas, los colaboradores incluyen a Dua Lipa, Ellie Golding, Biff Clyro, Simon Neil, Rita Ora, Rag 'n' Bone Man, Paloma Faith, Bastille y Chris Martin, entre muchos otros. La alineación del estilo 'Live Aid' puede ser vista como cursi por algunos, pero la calidad de la canción y de los participantes significa que habría que tener un corazón bastante frío para no dejarse conmover por ella.     

Letra de Dave Grohl: "Estoy un poco dividido, ¿me quedo o me escapo, y dejo todo atrás? ... Es en momentos como estos que aprendes a vivir de nuevo" resuenan con fuerza durante este período, en una canción que él ha llamado "La mejor canción que he escrito". La canción se convirtió en un elemento básico en los conciertos en directo de los Foo Fighters, fue muy utilizada en la campaña presidencial de los EE.UU., y ahora todos los beneficios de esta versión se destinan a la caridad. ¿Qué es lo que no te gusta de ella? 

 

4) John Fogerty - Have You Ever Seen The Rain? 

Cuando John Fogerty escribió el clásico de 1971 de la Creedence Clearwater Revival Have You Ever Seen The Rain? tenía en mente la salida de su hermano Tom de la banda, y eso le entristeció mucho. Más tarde, cuando tuvo una hija, Kelsy, le recordó a los arco iris que vienen con la lluvia y, según él, le hizo feliz. Este año, Fogerty le ha dado otro giro a la canción, ya que utiliza su acústica para invocar sentimientos sobre la pandemia mientras canta la legendaria línea una vez más: "Quiero saber, ¿alguna vez has visto la lluvia, cayendo en un día soleado?" 

Fogerty canta la famosa canción junto con Bad Moon Rising y As Long As I See The Light; pero es la primera la que destaca. Y su buen sentido y su gran humanidad brillan al presentar las canciones recordándonos que "sigamos el consejo de los médicos, [y] esto se hará lo más corto posible. Cuidaros todos". 

 

3) Bruce Springsteen y Patti Scialfa - Land Of Hope And Dreams 

Una de las favoritas de los fans de Bruce Springsteen ha pasado por muchas encarnaciones. Originalmente basada en una canción de Curtis Mayfield, tanto el ritmo como los arreglos han sido frecuentemente cambiados, e incluso ha sido acompañada por baterías electrónicas y un coro de góspel, pero en esta versión impulsada por Gibson, The Boss está simplemente, y bellamente, acompañado por Patti Scialfa. El dúo la sigue con una versión acústica de Jersey Girl, pero es la canción anterior la que mejor se ajusta a los tiempos que corren: "Este tren lleva santos y pecadores, Este tren lleva perdedores y ganadores, Este tren lleva putas y jugadores, Este tren lleva almas perdidas, Los sueños de este tren no serán frustrados, [En] este tren la fe será recompensada." 

 

2) Queen + Adam Lambert - You Are The Champions 

Es muy bienvenido que esta canción clásica de Queen, tan conocida en los eventos deportivos de todo el mundo, haya sido reinterpretada durante este período. Y es particularmente conmovedor que se dedique a los trabajadores de la salud y que todos los ingresos se destinen al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 de la Organización Mundial de la Salud. 

Colaborando en sus casas de Los Ángeles, Cornualles y Londres, Brian May, Roger Taylor y Adam Lambert reelaboraron una de las muchas obras maestras de Freddie Mercury para ser más directos en su mensaje. Esto aparentemente se produjo de forma espontánea cuando Lambert estaba improvisando con las dos estrellas de Queen en Instagram, cuando de repente alteró la letra a mitad de la canción. Ese cambio hizo que se sintiera especialmente bien entre los "guerreros de primera línea", una de los cuales escribió: "No sabes lo que esto significa para mí. Soy enfermera y esto me conmovió hasta la médula. Gracias". 

 

1) Roger Waters - Two Suns In The Sunset 

Sé que una canción sobre el inminente holocausto nuclear, que apareció por primera vez en The Final Cut de Pink Floyd, ese disco 'más Waters que Floyd', no será la elección número 1 de todos para el cierre; pero esta es una excelente reelaboración. Waters ya había lanzado una nueva versión de Mother cuando apareció Two Suns In The Sunset, pero esta última tiene la ventaja aquí, porque trata específicamente nuestra vulnerabilidad frente a una fuerza externa abrumadora. Waters canta "Y al derretirse el parabrisas, mis lágrimas se evaporan, dejando sólo carbón para defenderse", mientras expresa nuestra profunda fragilidad humana que refleja este particular momento de la historia. Toda la canción es entonces levantada por un soberbio acompañamiento vocal de Jess Wolfe y Holly Laessig y un inquietante saxofón - originalmente interpretado por Raphael Ravenscroft -, que aquí es bellamente interpretado por Ian Ritchie. "Cenizas y diamantes, enemigo y amigo, todos fuimos iguales al final", canta Waters, mientras la canción comienza a desvanecerse. Si alguien tenía alguna duda sobre el mensaje final de ecuanimidad y desafío de la melodía, se refuerza con la declaración final de Waters al terminar: "¡Joder, esto es cojonudo!" exclama en voz baja. Y lo es.