Hoy celebramos a algunos de los guitarristas progresivos más destacados del mundo y el equipo con el que alcanzaron la cima. Hemos elegido 10 maestros en su oficio, enumerados sin un orden especial, en una lista subjetiva después de todo. Pero primero, definamos 'rock progresivo'. Es "un estilo de música rock popular especialmente en la década de 1970 y caracterizado por influencias clásicas, el uso de instrumentos de teclado y largas composiciones". El guitarrista de Dream Theater, John Petrucci, lo lleva un poco más allá, diciendo que el rock progresivo se define por su falta de límites estilísticos. Vamos a empezar:  

John Petrucci (Dream Theater)  

Considerado una de las principales fuerzas detrás del metal progresivo, un héroe del tech-prog con su banda Dream Theater, confía principalmente en sus modelos emblemáticos Ernie Ball Music Man Majesty con pastillas Illuminator y la tecnología Game Changer que le da acceso a una biblioteca de nuevos sonidos y texturas. Acústicamente su guitarra de elección suele ser una Taylor 916ce de seis cuerdas, y la de 12 cuerdas también es Taylor, una 856ce. Se centra en la técnica y la complejidad en lugar de la velocidad y la potencia, sin embargo, su elección alternativa es muy rápida e igualmente brillante en canciones como Illumination Theory (2017).  

   

 

Adrian Belew (King Crimson)  

Adrian Belew es un multiinstrumentista, compositor, productor y mago de la guitarra, que estuvo en King Crimson, uno de los dinosaurios del prog-rock, durante tres décadas. Junto al más famoso Robert Fripp, los dos producían sonidos de otro mundo, pero fue Belew quien mejor ejemplificó los sonidos característicos de Crimson en su modelo ‘signature’ Parker FLY DF842 AB. Él explica: "Es simplemente la mejor guitarra que jamás haya tocado. Me hace tocar mejor, más suave, más fluidamente, más rápido". También ha tocado con dioses del rock como David Bowie, Frank Zappa, Paul Simon, Nine Inch Nails y Talking Heads. Es un inventor de sonidos de guitarra a través de firmas de tiempo complejas, y es un gurú técnico, lo que lo convierte en uno de los músicos más solicitados en el negocio. Recientemente se ha asociado con Stewart Copeland, Mark King y Vittorio Cosma en el supergrupo Gizmodrome (2017)  



Allan Holdsworth  

Holdsworth, compositor/guitarrista inglés, hizo 12 discos de estudio en solitario en una carrera que se alargó durante más de 40 años. Está considerado como un pionero en la fusión de jazz. De acuerdo con expertos y colegas, su cociente intelectual musical estaba por las nubes, y podía arreglar escalas disminuidas, aumentadas, de tono entero, cromáticas y alteradas, produciendo lo que se llamaba un sonido "exterior". Ha trabajado con varios fabricantes de guitarras a lo largo de los años, en los años 60 y 70 su mejor amiga fue una Gibson SG, luego cambió a Fender Telecasters con pastillas humbucker modificadas. Sus primeras guitarras ‘signature’ fueron con Ibanez, principalmente la AH-10 y AH-20. Ha colaborado con estrellas como John Stevens (Touching On, 1977), Jean-Luc Ponty (The Acatama Experience, 2007) y Stanley Clarke (If This Bass Could Only Talk, 1988), por nombrar solo algunos. Tuvo una enorme influencia en gente como Eddie Van Halen, Shawn Lane e Yngwie Malmsteen entre muchos otros.  

   



Todd Rundgren  

Todd Rundgren, oriundo de Filadelfia, también fue un multiinstrumentista, que lideró la banda Utopia, y causó furor con su sofisticado estilo 'fuera de las líneas' y extravagantes atuendos escénicos. Empezó con el grupo psicodélico The Nazz en 1967 y lanzó el éxito estadounidense We Gotta Get You Another Woman en 1970. Sus mejores éxitos fueron Hello It's Me y I Saw the Light del LP Something/Anything (1972). También escribió el éxito Bang The Drum All Day en el '83, que fue un favorito del rock de estadio y apareció en varios anuncios y películas. También ha contribuido con su notable talento en trabajos como el debut de los New York Dolls o el Bat Out Of Hell de Meatloaf, por nombrar solo una pequeña parte. Su guitarra principal era una Gibson SG conocida como 'The Fool' o 'Sunny', que fue propiedad de Eric Clapton durante sus años en Cream.  



Steve Hackett (Genesis)  

Como guitarrista principal de Genesis, detrás de los más famosos Peter Gabriel y Phil Collins, Hackett fue una fuerza de excelente destreza e innovación en la guitarra. Sus influencias surgieron del blues, el jazz y la música del mundo, pero también fue muy útil en el ámbito clásico, obtuvo fabulosas interpretaciones de grandes de Bach a Satie. Después de su gloriosa carrera en Genesis, se alió con Steve Howe (Yes) para formar el supergrupo GTR, que fue inmensamente popular en los Estados Unidos. Sus principales herramientas fueron una Les Paul Goldtop del 57, una Les Paul Custom, que describió como, "una guitarra que suena realmente gorda con un tono cálido además de la facilidad adicional de mezclar el cuello y las pastillas del puente juntas: cremosa, mordiente y con un sonido crujiente". También puso a trabajar una Fender Stratocaster de los años 70, una Stracter de Schecter, una Griffin Custom Electric - "una guitarra realmente inteligente, para hacer coros con efectos de coro". Y su acústica favorita era una Yairi Nylon de 1973.  
   

   

Alex Lifeson (Rush)  

El 'shredder' canadiense Alex Lifeson (nacido Alexandar Zivojinovich) formó parte del trío de rock Rush junto con Neil Peart a la batería y Geddy Lee a la voz y el bajo, quienes crearon un ritmo progresivo blues/metal/rock, que aún resuena y es reconocido como algunos de los sonidos más limpios y aún más raros que jamás se hayan pasado al vinilo. Fueron una gran influencia en grupos como Foo Fighters, Alice in Chains, Pixies, Red Hot Chili Peppers y Dream Theater, solo por mencionar algunos. Sus armas preferidas durante los primeros años de Rush fueron una Gibson ES-335, en su mayoría, conectada a un amplificador Hiwatt. Su acústica era generalmente un modelo ‘signature’ de PRS y tenía un modelo ‘signature’ hecho por Gibson llamado Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013.  

   

  

David Gilmour (Pink Floyd)  

El dios del rock David Gilmour forjó el sonido de Pink Floyd con su toque hábil para el trabajo de guitarra de bordado melódico en epopeyas como Dark Side of the Moon, The Wall, Wish You Were Here y Animals. Él dice que sus influencias en su estilo provienen de Hank Marvin y The Shadows, un estilo de color con curvatura expresiva y mucho 'sustain', "Mis dedos hacen un sonido distintivo... no son muy rápidos, pero creo que soy inmediatamente reconocible". Su arsenal de instrumentos incluye la Black Strat, la Fender Stratocaster 0001, una Gibson Les Paul Goldtop equipada con pastillas P-90, y en cuanto a las 'steel guitars', le encantaron sus Jedsons, y luego el pedal steel Fender 1000. Sus amigos acústicos fueron una Gibson Chet Atkins y una J-200 Celebrity. Entonces, con las herramientas anteriores, y su creatividad musical innata, talento y verdadera emoción, él es lo que es, uno de los mejores guitarristas de rock progresivo, o simplemente rock, de todos los tiempos.  

   

 

Martin Barre (Jethro Tull)  

El prog-rocker inglés es famoso por sus notables solos en su trabajo en Aqualung, Cross Eyed Mary y Locomotive Breath de Jethro Tull. Mezcló sus solos con un virtuosismo clásico como en Minstrel in the Gallery, con un solo de apertura de 4 minutos. Su solo en Aqualung fue votado por los lectores de la revista Guitar Player como "uno de los mejores solos de rock de todos los tiempos". Algunos de sus discípulos incluyen a Joe Bonamassa, Steve Vai, Eric Johnson y Joe Satriani. Sus elecciones de guitarra fueron en su mayoría Hamers al principio, Hamer Sunburst o Chaparral. Ahora usa una PRS 513, una semisólida McCarty, una Quatro y una PRS Acoustic/Electric.  

 

Robert Fripp (King Crimson)  

El antes mencionado Robert Fripp, cabeza de cartel de King Crimson, tuvo un oído sordo cuando comenzó a tocar a los 11 años, lo que le ha servido bien, ya que es famoso por su selección cruzada, con raíces en el jazz de vanguardia y en las venas clásicas. Ha acumulado más de 700 lanzamientos durante más de 40 años, incluidas contribuciones en álbumes clásicos como Heroes y Scary Monsters de David Bowie, así como en la lista de la revista Rolling Stones de los 100 Mejores Guitarristas de todos los tiempos. Era un hombre de Gibson Les Paul, especialmente una del '57 que tenía 3 pastillas humbucker, construidas con un mástil algo diferente del estándar. Ha colaborado con la flor y nata del mundo: Peter Gabriel, Blondie, Talking Heads, Roches, Daryl Hall y John Wetton, y solo comenzamos... Era y es un gigante entre los artistas de rock progresivo.  



Steve Howe (Yes)  

No hay muchos guitarristas que hayan cubierto tantos estilos como Steve Howe, que fue un ávido seguidor de Django Reinhardt y Les Paul & Mary Ford, de Barney Kessel y de la leyenda del flamenco Carlos Montoya. Fue el guitarrista principal de Yes con su fiel Gibson ES-175 59, y pasó a formar supergrupos como Asia con Geoff Downes (Yes), John Wetton (King Crimson) y Carl Palmer (Emerson Lake & Palmer), y otro llamado GTR, con Steve Hackett (Génesis). Dicen que el Rock va sobre el 'ego', y el Rock Progresivo lo empuja aún más, lo llaman 'ego orquestal', donde los músicos se ven a sí mismos como 'compositores', un poco más sofisticados que simples 'showmen', de ahí las referencias clásicas y de jazz que fueron los sellos distintivos del día, y fueron dioses. La mano de Steve Howe para crear este estilo de rock fue integral. Su cociente intelectual estaba fuera de los gráficos. Por nombrar algunos de los principales ejemplos de su toque maestro, revisen su trabajo con los dedos en solos como Yours Is No Disgrace (The Yes Album), donde sus lánguidos lapsos de arpegio se abren con wah wahs húmedos, deslizándose en territorio psicodélico, luego una mezcla de country/ragtime en Clap (del mismo álbum), y Machine Messiah (Drama, de 1980), donde hace un solo 'shred', con una increíble digitación y trémolo y una atronadora barra de whammy estrangulada a la perfección.   

 

Esperamos que hayas disfrutado de nuestra selección de grandes guitarristas de rock progresivo. Desde luego fue divertido hacerlo…