Josh Homme es tan grande que se puede permitir el lujo de tener una banda en la que su sección rítmica está compuesta por el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y el batería de Nirvana, Dave Grohl, y que esa banda ni siquiera sea la banda con la que se ha convertido en una de las figuras verdaderamente esenciales del rock del Siglo XXI, algo que ha hecho al frente de los fundamentales Queens Of The Stone Age, una banda de la que queremos repasar nuestras 10 canciones favoritas aprovechando el cumpleaños de su líder absoluto. 

10. The Evil Has Landed

The Evil Has Landed es el mejor momento de Villains, construido sobre varios ‘riffs’ dignos de Black Sabbath, aunque tocados de manera más ligera para encajar con el falsete de Homme, es una de las pocas canciones donde se permiten el lujo de meter unos buenos solos de guitarra en su último disco hasta la fecha, para terminar con un desparrame rock de cruda energía en el mejor estilo de sus adorados Iggy & The Stooges. Homme y los suyos reclaman la pista de baile como algo suyo, pero no lo hacen rindiéndose a nuevas modas sino conectando con el espíritu del rock and roll primigenio. Además el sonido de las guitarras (para este disco han utilizado una buena cantidad de ellas como la Echopark Esperanto Z especial de nueve cuerdas de Josh Homme, la Signature Jazzmaster de Troy Van Leeuwen o varios modelos Echopark customizados para ellos por Gabe Currie) cambia en este disco con Homme grabando muchas de las partes de guitarra directamente a la mesa, lo que se conoce como 'Direct Input' (DI).   

    

9. First It Giveth

Homme se pone bíblico para hablar sobre las drogas y la inspiración que dan y quitan, “First they Giveth, then They Taketh away”, todo en medio de brillantes riffs, melodías con falsete y estribillos inolvidables. Otro clásico de ese disco bestial llamado Songs For The Deaf en el que Homme estuvo rodeado de más talento que en ninguna otra ocasión, Mark Lanegan, Nick Olivieri o un encendido Dave Grohl a la batería. 

8. I Sat By The Ocean

Otra canción increíblemente pegadiza e instantánea procedente del sobresaliente …Like Clockwork, del que fue segundo sencillo de presentación. Uno de sus momentos más accesibles de su repertorio con ese pequeño solo de slide del principio que te atrapa y une toda la canción. Luego, la forma en que Homme vuelve a utilizar su falsete en esta canción es simplemente maravillosa. Un fabuloso tema en la que utilizan un contraste entre la música y melodía, animadas, y la letra, triste y melancólica, con frases memorables como ese:  “Time wounds all the heals as we fade out of view”.   

    

7. Little Sister

A Homme le encantaba la energía sexual que desprendía el Little Sister que cantaba Elvis, así que decidió hacer una canción con el mismo nombre, quizás su canción más pop y pegadiza, lanzada como sencillo de presentación de Lullabies To Paralyze, el cuarto disco de estudio de los Queens Of The Stone Age. Para redondear la canción no se olvida de hacerle un guiño a Jonny Greenwood de Radiohead metiendo un riff sacado del Electioneering de Ok Computer.  

6. Go With The Flow

Otra de las grandes canciones de Songs For The Deaf, el mejor trabajo de la banda. Si a Queens Of The Stone Age se les puede considerar una especie de mezcla contemporánea entre los pesados riffs de Black Sabbath y la descarnada y cruda energía de los Stooges, entonces esta canción es de las que se decanta más hacia los de Iggy Pop, principalmente por ese machacón piano que acompaña toda la canción. Es una de las pocas canciones de ese disco en la que aparece otro guitarrista junto a Homme, en este caso Brendon McNichol.   

    

5. (I Wanna) Make It With Chu

Es imposible no hablar de las míticas Desert Sessions cuando se habla de Josh Homme y los Queens Of The Stone Age, sesiones de improvisación y desenfreno en las que Homme se lleva al estudio Rancho de la Luna, situado en medio del desierto Joshua Tree, a amigos músicos para grabar con ellos. Por allí han pasado gente como Billy Gibbons, Les Claypool o Jake Shears, pero la que más huella dejó fue PJ Harvey que participó en los volúmenes 9 y 10 de las mismas en los que se grabó uno de los grandes clásicos de la banda I Wanna Make It With Chu, una canción que Homme consideró lo suficientemente buena como para regrabarla para uno de los discos de los Queens Of The Stone Age, Era Vulgaris, cuatro años después de su primera versión y con el título reducido a Make It With Chu. Si me preguntan por mi versión preferida solo diré que siempre prefiero una canción con la voz de PJ Harvey, aunque solo sea haciendo coros.   

4. The Lost Art Of Keeping A Secret

En el año 2000 apareció el primero de sus discos totalmente imprescindibles, Rated R. Frente al rock monolítico (de la Edad de Piedra) de Kyuss, Homme se abría a una mayor amplitud de estilos y entregaba unas composiciones cada vez más refinadas y mejores. El inicio con Feel Good Hit of the Summer y The Lost Art of Keeping a Secret era imparable, siendo la segunda un gran ejemplo de su sonido, con unas estrofas amenazantes y más pausadas que se rompen en un estribillo majestuoso en el que Homme saca a relucir su falsete. En esta época el cantante y guitarrista seguía utilizando las Ovation, sobre todo en directo, pero su nueva marca favorita era la australiana Maton, en concreto la BB1200, de la que le acabarían haciendo un modelo Signature.   

    

3. If I Had A Tail

…Like Clockwork fue el disco con el que los Queens Of The Stone Age regresaron por la puerta grande en 2013, entregando la tercera obra maestra de la banda, tras Rated R y Songs For The Deaf. Allí destacaban varias canciones enormes como este If I Had a Tail, un tema lleno de irresistibles ganchos, adictivo y peligroso, como si Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector hubieran escrito Da Doo Run Run (a la que Homme hace guiño en la letra) para Alice Cooper en vez de para las Crystals,"Da Doo Run Run, You won't get far".  

2. Feel Good Hit Of The Summer

Una salvajada hecha canción abría Rated R como si Motörhead y Nirvana hubieran decidido unir fuerzas para enseñar al mundo la dieta de Josh Homme en sus viajes al desierto, "nicotina, valium, vicodin, marihuana, éxtasis y alcohol... ¡Co-co-co-co-cocaína!". No hay una sola palabra más en la letra que se repite como un mantra punk. Por cierto, acompañando a Homme a los coros aparece al final el mismísimo Rob Halford de Judas Priest que llamó, gráficamente, a la letra como “un cóctel muy rock & roll”.  

1.No One Knows

La canción más recordada de la carrera de la banda y la que les dio la fama, No One Knows, mezcla un machacón riff con la magnética voz de Josh Homme, dando paso al riff del puente que es puro Black Sabbath. Es una de las canciones que mejor describen su sonido, con la guitarra bajada de tono de oído por parte de Homme para buscar un sonido más pesado y oscuro. Es difícil adivinar cuál es el equipo exacto que utiliza, ya que no le gusta compartir sus secretos sobre su particular sonido, pero si hacemos caso del video se trata de una Maton Mastersound MS520, una marca australiana de la que es bastante aficionado, habiendo utilizado varios modelos, principalmente una Maton BB1200, aunque su guitarra principal durante sus tiempos en Kyuss y en los tres primeros discos de Queens Of The Stone Age es una Ovation Ultra GP. Otro de los elementos fundamentales de esta maravillosa canción, y de todo Songs Of The Deaf, es la increíble fuerza de la batería de Dave Grohl, siempre perfecto cuando se coloca las baquetas en las manos.