Como muchos, el batería Dave Grohl se sintió destruido en abril de 1994 cuando escuchó que el cantante y guitarrista de Nirvana, Kurt Cobain, se había quitado la vida. Aunque Grohl había escrito varias docenas de canciones por su cuenta, se había sentido intimidado por la capacidad de composición de Cobain, y durante mucho tiempo después de su muerte apenas fue capaz de escuchar música, y mucho menos pensar en grabar de nuevo. Sin embargo, cuando ese sentimiento comenzó a mejorar gradualmente, consideró la posibilidad de tocar la batería para Tom Petty & the Heartbreakers y Pearl Jam, e incluso habló con la bajista de Nirvana, Krist Novoselic, sobre la posibilidad de formar una nueva banda. Sin embargo, ninguna de esas opciones le pareció bien, y en su lugar entró en los estudios Robert Lang en octubre de 1994 para grabar 15 de sus propias canciones, tocando prácticamente todos los instrumentos él mismo. "Se suponía que debía unirme a otra banda y ser batería el resto de mi vida", dijo Grohl. "Pensé que prefería hacer lo que nadie esperaba que hiciera. Me gusta escribir música y me gusta intentar cantar, y no hay nada que nadie pueda hacer para desanimarme."   

Más tarde, Grohl repartió cintas de las sesiones a sus amigos bajo el nombre de Foo Fighters, que es como los aliados llamaban a los objetos voladores no identificados durante la Segunda Guerra Mundial. Las cintas empezaron a causar un gran revuelo y pronto las discográficas llamaron a la puerta de Grohl. Avance rápido hasta hoy e, increíblemente, Foo Fighters han ganado 12 premios Grammy - incluyendo el de Mejor Álbum de Rock cuatro veces (más que cualquier otra banda) - y han vendido unos 30 millones de discos. Dave Grohl y su banda son ahora, sin duda, la realeza del rock. Aquí está la selección de Guitars Exchange de sus 10 mejores canciones:   

10. All My Life (One by One, 2002) 

Dave Grohl ha dicho que esta canción es sobre la alegría que le da practicar sexo oral. Ha descrito la letra, como "Me encanta pero odio el sabor" y "Una y otra vez de rodillas", como "un poco sucia". Grohl toca su Gibson Memphis ES-335 Signature en una de las actuaciones en directo de la banda junto a otros tres guitarristas; nadie puede decir, por lo tanto, que la canción no contiene algunos ‘licks’ extraordinariamente buenos.   

    

9. Monkey Wrench (The Colour And The Shape, 1997) 

Cuando Grohl escribió This is a Call estaba en Dublín y a punto de casarse con Jennifer Youngblood; Monkey Wrench, en cambio, según su entrevista con la revista Mojo, trata de la desintegración de su matrimonio con la fotógrafa. "Va sobre vivir con alguien y sentir que estás viviendo en una maldita celda. Y luego terminé divorciándome", dijo. Por otro lado, este fue el primer sencillo del segundo álbum de los Foo Fighters, que se grabó bajo una gran tensión. Grohl no estaba contento con la batería de William Goldsmith, y cuando Goldsmith se fue, terminó regrabando las partes de la batería él mismo. Del desastre de su banda y de su relación personal más cercana que se desmoronó, Grohl produjo una "canción power punk" que ha perdurado y es un elemento básico en las actuaciones de la banda. "Todavía recuerdo cada palabra que dijiste, y toda la mierda que de alguna manera vino con ella / Aún así, hay una cosa que me consuela, ya que siempre estuve enjaulado y ahora soy libre", canta.  

  

8. Stacked Actors (There Is Nothing Left To Lose, 1999) 

Stacked Actors fue el sencillo principal del tercer disco de Foo Fighters, y representa un ataque a todos los "farsantes de Hollywood" y sus obsesiones materialistas. Grohl acababa de pasar 18 meses viviendo en la Meca del cine y su disgusto por la experiencia es evidente en las letras: "Estoy impresionado, qué pecho tan hermoso... Y lloramos cuando todos mueren rubios". "Simplemente lo odié. Me divertí mucho, pero me divertí mucho odiándolo", dijo en una entrevista con la revista Sway.  

    

7. My Hero (The Colour And The Shape, 1997) 

Grohl ha dicho que escribió My Hero mientras veía películas para adolescentes como Valley Girl, pero no se relaciona con ninguna de las dos; es simplemente Grohl explicando que sus verdaderos héroes de niño eran gente común en la que confiaba. "Pete Stahl, que fue el cantante de Scream [una de las primeras bandas de Grohl] era uno de ellos. Yo tenía 17 años cuando salimos a la carretera y ese tipo me mostró las cuerdas, así que para mí era un héroe", dijo. "Y los miembros de la familia... mi madre es una santa. Ella crió dos hijos sin dinero y nos las arreglamos para ser una familia feliz, así que me parece una heroína". Esta hermosa canción es un homenaje a la "gente común y corriente" que muestra valores como la lealtad y la fiabilidad, sin hacer un espectáculo de ello. En una versión en directo de la canción se puede ver a Grohl tocar su Gibson Elvis Presley dove acústica.  

   

6. This Is A Call (Foo Fighters, 1995) 

Este fue el primer sencillo de Foo Fighters, escrito en un momento en el que Nirvana acababa de terminar, y Grohl sintió que no tenía nada más que perder. Grohl escribió las palabras "Esta es una llamada a todas mis renuncias pasadas..." y poco después decidió dar un paso adelante, ponerse una guitarra y ser el líder de su propia banda. Mientras que la letra que forma el estribillo es un "gracias" a todos los de su vida, Grohl ha dicho que el resto de las letras eran tonterías porque sabía que serían escudriñadas en busca de significado, y quería evitar todo eso siendo totalmente absurdo. Pero eso nunca impidió que miles de fans cantaran en voz alta en sus conciertos: "Las uñas son bonitas, las uñas son buenas..."  

   

5. Best Of You (In Your Honor, 2005) 

Además de ser una estrella de rock de primera categoría, Grohl es también un activista político, y la canción Best of You se inspiró en su campaña en 2004 para el entonces candidato presidencial John Kerry (que perdió contra George W. Bush). En una entrevista con NME, sin embargo, explicó que la había "archivado" porque no la había calificado, pero que su manager la escuchó y le dijo: "¿Dónde está esa canción que dice 'lo mejor de ti' cien veces? ¡Sólo métesela en la cabeza!" El manager tuvo el instinto correcto porque la canción se convirtió en el sencillo principal de su quinto álbum de estudio, y un éxito mundial. Puede que sea por el lado sentimental, pero el poder emocional de la canción no tiene fallos.  

   

4. Big Me (Foo Fighters, 1995) 

Este pegajoso tintineo tiene una melodía infecciosa que rápidamente hunde sus ganchos en tu cerebro. A pesar de que se trata de una canción sobre una ruptura y de que se escribió en la época en que Cobain se inspiró para escribir la maravillosa, pero increíblemente amarga, You Know You're Right, Grohl estaba escribiendo este tema caprichoso sobre ser abandonado. Como el mismo Grohl lo dijo: "Chica conoce a chico, chico se enamora, ¡chica le dice que se vaya a la mierda!"  

   

3. Learn To Fly (There Is Nothing Left To Lose, 1999) 

El segundo mayor éxito de Foo Fighters es uno de los temas menos favoritos de Grohl, pero no obstante está en lo alto de la lista. Llegó en un momento de inestabilidad en la banda ya que estaban considerando reemplazar al guitarrista Franz Stahl, mientras también probaban al baterista Taylor Hawkins por primera vez. Learn to Fly alcanzó el número 19 en el Billboard Hot 100 y fue difundido por MTV, a pesar de la controversia sobre su "aterrador" video de avión. Sí, es un tema pensado para la radio, pero puso a los Foo Fighters en el mapa, y nunca miraron atrás.  

   

2. Times Like These (One By One, 2002) 

Times Like These fue el segundo sencillo del cuarto disco de la banda y nació de otro momento de confusión en la vida de Grohl. "Estoy un poco dividido", dice la letra, "¿Me quedo o huyo y lo dejo todo atrás?" Con el apoyo de guitarras en cascada, Grohl superó sus dudas para producir una melodía que es universalmente edificante, como él mismo dice: "Creo que es la mejor canción que he escrito, es muy emotiva y apasionante". La canción ganó otra oportunidad durante la pandemia de 2020 cuando la BBC1 produjo una versión con famosos, que se convirtió en una sensación viral y acumuló más de 13 millones de visitas en Youtube. "Es en momentos como estos en los que aprendes a vivir de nuevo, es en momentos como estos en los que das y das de nuevo", cantó, y por un momento se sintió como si el mundo estuviera cantando con él.  

   

1. Everlong (The Colour And The Shape, 1997) 

Terminamos cerca de donde empezamos - con una canción inspirada en el colapso del matrimonio de Grohl y sus crecientes sentimientos hacia alguien más. Sorprendentemente la canción estaba, en el momento de su lanzamiento, a la deriva en la oscuridad, hasta que Grohl recogió una acústica durante su aparición en el show de Howard Stern y exprimió toda la emoción de la canción. A Stern le encantó y la tocó repetidamente, convirtiendo la canción en un éxito de taquilla en el proceso. Ya sea que se toque "unplugged", o con la banda completa de Grohl, es ahora un elemento básico en los conciertos en vivo de los Foo Fighters. Es un testimonio del poder del amor, Bob Dylan ha dicho lo mucho que la admira, y el mismo Grohl ha dicho que nunca se cansa de tocarla: "Tanta gente se conecta con ella que esa energía comunitaria lo hace mágico cada puta noche", dice.