Las 10 mejores bandas de rock canadienses

Por Tom MacIntosh

La escena de la música rock canadiense ha estado prosperando en las últimas décadas, pero recibe un escaso reconocimiento debido a todo ese ruido al sur de la frontera y desde el otro lado del Atlántico, con nuestros primos británicos. Hoy levantaremos la vista y veremos lo que el 'Gran Norte Blanco' tiene que ofrecer desde sus mejores bandas rock, para unirse a solistas tan populares internacionalmente como Neil Young, Bryan Adams, Leonard Cohen, Robbie Robertson, Joni Mitchell, KD Lang y Matt Anderson, por nombrar unos pocos.   Así que echemos un vistazo a 10 de las bandas "Canuck" más destacadas desde los años 60 hasta el presente.  

The Guess Who
 

Este grupo de Winnipeg, Manitoba se llamó primero Allan and The Silvertones, por su fundador Chad Allen, luego se cambió a Allen and The Reflections, luego... Allen and The Expressions hasta que alcanzaron las listas en 1965 con un éxito, una versión del Shakin' All Over de Johnny Kidd and The Pirates. Alcanzó el número 1 en Canadá, el 22 en los EEUU y su sello, Quality Records, decidió hacer un juego de palabras con el juego ‘You Know The Group’ y acreditó la canción a Guess Who?, y el nombre se quedó. La formación incluía a Randy Bachman como guitarra principal y voz, además de Burton Cummings a la voz principal y el piano, que se convertirían en nombres familiares de costa a costa. The Guess Who (quitando el "?") fue la primera banda de rock canadiense que se hizo internacional con el single These Eyes en 1969, que alcanzó el top 10 en las listas de los Estados Unidos (RCA Records). Continuarían desde allí con el disco de oro Canned Heat que contenía éxitos como Laughin ’/ Undone y No Time. Luego endurecieron las cosas con American Woman y No Sugar Tonight, que se ubicó en el número uno del Billboard Hot 100. La banda ingresó en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1987, y 5 años más tarde la banda con Bachman, Cummings, Gary Peterson, Donnie McDougal y Bill Wallace recibieron el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General por su contribución a la música popular de Canadá.
 



Bachman Turner Overdrive (BTO)
 

Para echar un vistazo a la quintaesencia de la banda de rock canadiense (1974-79) dirigimos nuestros ojos y oídos a Bachman Turner Overdrive, Randy Bachman y Fred Turner (BTO), que tenían un máster en el rock de 3 y 4 acordes desde el principio, y todavía suenan en las radios de medio mundo. Su éxito, Takin´ Care of Business, ocupa el número 10 de las 100 canciones con más versiones de la historia. Tuvieron 5 discos en el top 40 de la década, y 6 de los 40 mejores singles en los EEUU, en la misma década, y han vendido alrededor de 30 millones de álbumes en todo el mundo (y contando). (A Bachman, el entusiasta de la guitarra, le gusta tocar muchas como la Epiphone Les Paul Ultra, y las Fender LTD y Stratocaster. De hecho, el hombre tiene una colección de más de 500 guitarras, pero su favorita, o la más apreciada, es la Gretsch G6134 White Penguin, que dice que cuesta unos 200.000 dólares). En la exitosa canción Ain't Seen Nothing Yet, Randy ofrece una historia divertida sobre la frase más famosa de la canción. Resulta que estaba bromeando con su hermano por su tartamudeo durante los ensayos, "bbb-baby, no has visto nada aún… ”, y el productor lo escuchó, pensó que era orgásmico, ¡y se quedó! (ejem) Una táctica inteligente, porque el mundo entero lo canta de esa manera. ¡Se convirtió en número uno en 21 países! Cuando dijimos que era esencialmente canadiense, nos referíamos a "música de carretera". Canadá es una vasta tierra con pocas ciudades, muy alejadas, conectadas por, lo adivinaste: carreteras. BTO juntó al país con su rock de estadio. Los estadios también son el hogar del hockey, el deporte / religión nacional. Ponga esto, y la naturaleza simple del "get it done" de la gente, y tienes canciones como Free Wheeling y Roll On Down the Highway para atestiguarlo.
 



Rush
  Miembros del Rock and Roll Hall Of Fame, Rush, compuesto por Alex Lifeson a las guitarras, Geddy Lee al bajo y a la voz, y Neil Peart a la batería, irrumpió en la escena canadiense con un estilo grandilocuente con una gran habilidad musical, composiciones complejas, dibujos de ciencia ficción y motivos fantásticos, tallando un surco en el blues / metal / rock progresivo que aún resuena y se reconoce como uno de los sonidos más limpios y siniestros jamás puestos en vinilo. Fueron una gran influencia en grupos como Foo Fighters, Alice in Chains, Pixies, Red Hot Chili Peppers y Dream Theater, solo por mencionar algunos. Las armas elegidas por Lifeson durante los primeros años de Rush fueron una Gibson ES-335, en su mayoría, enchufada a un amplificador Hiwatt. Su selección acústica era generalmente un modelo 'signature' de PRS y tenía un modelo 'signature' hecho por Gibson llamado Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess. Son más recordados por su obra magna 2112 de 1976, que es uno de los mejores discos de rock progresivo de todos los tiempos. Fueron incorporados al Rock and Roll Hall Of Fame en 2013.  



April Wine
 

Fuera de Halifax, Nueva Escocia, April Wine sacudió las ondas de costa a costa con 16 discos que abarcan 35 años, incluido Stand Back, (1975), que fue el primer disco en alcanzar niveles de ventas de platino para una banda canadiense en su país. También contiene algunos de los mayores éxitos de la banda, como Tonight Is a Wonderful Time to Fall in Love, I Wouldn’t Want to Lose Your Love y Oowatanite. Su sexto álbum, Forever For Now (1977) también llegó al platino y cuenta con el éxito You Won’t Dance With Me. Uno de los discos favoritos de este crítico fue Harder... Faster (1979), que se vendió bien tanto en casa como en los EEUU, impulsado por las canciones como Say Hello y I Like to Rock. Son otro ejemplo espléndido del rock de estadio o "rock de carretera" que gobernó el día y las noches frías de Canadá.
 



The Band
 

La alineación original para la legendaria The Band incluía a los canadienses, Rick Danko al bajo y voces, Garth Hudson a los teclados y saxo, Richard Manuel en el piano y las voces, Robbie Robertson a la guitarra y el estadounidense Levon Helm en la batería. La banda mezcló varios estilos, en su mayoría country, rock de los 50, y una sección de ritmo que sonaba cercana a la Motown y el rhythm & blues.
  Su primer disco, Music From Big Pink (1968) fue ampliamente elogiado, con 3 canciones escritas por Bob Dylan, This Wheel's On Fire, Tears of Rage, y I Shall Be Released, pero la canción más importante de todas fue The Weight, que les dio un nombre en la película Easy Rider. Se presentarán en dos conciertos legendarios, el Festival de Woodstock ( en el 69) y con Dylan en el Festival de la Isla de Wight el mismo año. Su trabajo y sus colaboraciones se acumulan en más de 30 años y son una historia por su cuenta, así que avancemos hacia su concierto más famoso, el concierto de despedida llamado The Last Waltz. Se llevó a cabo en el Winterland Ballroom en San Francisco, el día de Acción de Gracias de 1976 (se sirvió a la multitud 5000 pavos para la cena). Se invitó a una gran cantidad de estrellas, incluso con los arreglos de Alain Toussaint sobre los vientos, e incluyeron nombres tan importantes como los de Joni Mitchell, Neil Young, Ronnie Hawkins, Dylan, Muddy Waters, Dr. John, Van Morrison, Ringo Starr, Eric Clapton, Ronnie Wood, Bobby Charles, Neil Diamond y Paul Butterfield. El concierto se convirtió en película de la mano del amigo de Robertson, Martin Scorsese, y es aclamada como una de las mejores películas documental de conciertos jamás hecha.  



Tragically Hip
 

Llamados simplemente The Hip, este grupo de Kingston, Ontario se convirtió en una de las bandas más solicitadas de Canadá durante 33 años, publicando 13 discos de estudio, nueve de los cuales ganaron los Premios Juno (el Grammy canadiense). Eran extremadamente populares en todos los rincones del país por su sonido único, típicamente llamado 'oscuro y enigmático' (como el invierno canadiense) y las poderosas letras del líder Gord Downie tenían el dedo en el pulso de la nación, cantando sobre la geografía/personajes/historia/agua/tierra canadiense con lo que la gente realmente se sintió identificada. Es probable que esta sea la razón por la que no irrumpieron en la escena estadounidense, excepto en ciudades fronterizas como Buffalo, Seattle, Detroit y Nueva York. Sin embargo, todavía lanzaron algunas bellezas, como el disco Fully Completely (1992), que contiene 3 canciones que definen su hermoso sonido en bruto, Locked in the Trunk of a Car, Courage y At the Hundredth Meridian. Las armonías vocales, que a menudo suenan, resaltan especialmente la voz de Downie, que a veces suena como si estuviera cantando en un huracán fuerte y, sin embargo, puede ser suave y conmovedora. Echa un vistazo a los singles Nautical Disaster, Grace, Too on Day For Night (1994) o Ahead By a Century y Butt´s Wigglin´ de Trouble at the Henhouse (1996). Oirás lo que quiero decir.
  El 24 de mayo de 2016, la noticia de que Gord Downie tenía un cáncer cerebral terminal puso al país de rodillas. A pesar de las noticias la banda quería hacer una última gira. El concierto final en el Rogers K-Rock Center en Kingston fue transmitido a todo el país por CBC como una plataforma en vivo. Hubo 30 canciones, 3 bises y fue visto por 11'7 millones de personas, de la población de Canadá. Downie murió el 17 de octubre de 2017. Le sobreviven los miembros de la banda Paul Langlois y Rob Baker, guitarristas, el bajista Gord Sinclair y el baterista Johnny Fay. En junio de 2017, la banda recibió la Orden de Canadá, el segundo más alto honor por mérito en la nación. Otros galardones incluyen recibir el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General y ser admitidos en el Salón de la Fama de la Música de Canadá. Tal como lo cantó Downie en la balada Sacred, "Ha sido un placer hacer negocios contigo". ¡Sí señor! The Tragically Hip fue una de las grandes bandas canadienses.  



Arcade Fire
 

Desde Montreal, Quebec, la banda de rock indie Arcade Fire es el centro de atención por su extraordinario estilo de composición, entre art rock, dance rock y pop barroco. Tienen las manos llenas de instrumentos, como la guitarra, el bajo, el piano, el violín, la viola, el violonchelo, el xilófono, el glockenspiel, el sintetizador, el cuerno francés, el acordeón, el arpa, la mandolina y hasta un hurdy-gurdy. En Arcade Fire son todos multi-instrumentistas que comienzan con los fundadores Win Butler y Josh Deu, luego la esposa de Butler, Régine Chassagne, su hermano William Butler, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jerry Gara. Han lanzado 5 discos en 14 años, comenzando con Funeral (2004) nominado a un Grammy, luego Neon Bible (2007), también nominado, The Suburbs (2012) que recogió 2 Grammys (disco del año, y mejor grabación) , Reflektor (2013), y Everything Now (2016). William Butler y el ex miembro Owen Pallett recibieron nominaciones a los Oscar a Mejor Banda Sonora por la película de Spike Jonze Her en 2013.
 



Blue Rodeo
 

Blue Rodeo
, de Toronto, es una banda de country/rock formada en 1984 por Greg Keelor ​​y Jim Cuddy en las guitarras, a los que pronto se unieron el teclista Bob Wiseman y el baterista Cleve Anderson. Han distribuido 15 discos de estudio, 4 discos en directo, 2 videos/DVD y han colaborado con casi todos en la música canadiense. El exitoso single Try de su disco de debut Outskirts (1987) fue un éxito instantáneo en el puesto número 1 en el RPM Country Tracks, lo que los convirtió en el nuevo gran producto canadiense y obtuvo 4 discos de platino en ventas. En 1992, el single After the Rain fue la canción que más se reproducía en la nación, vendiendo más de 2 millones de copias. Su música ha encontrado su camino en películas como Postales Desde el Filo, donde hacen un cameo, el sencillo Flying se escucha en la serie de televisión Due South, otros sencillos como Try y Heart Like Mine aparecen en la serie de televisión Viernes 13, entre otros.
  Blue Rodeo ha colaborado con artistas canadienses tan notables como Sarah McLachlan, The Tragically Hip, Great Big Sea, Cowboy Junkies y Jill Barber, por nombrar algunos. La banda ha recogido 7 Premios Juno y 7 premios SOCAN (Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá).  



The Stampeders
 

Desde Calgary Alberta, los Stampeders eran un trío de country/rock ligero que incluía a Rich Dodson a la guitarra y voz, Ronnie King al bajo y voz y Kim Berly como cantante principal y batería. Su sencillo más famoso, que aparece en su disco de debut Against the Grain en 1971, fue Sweet City Woman, con el banjo como instrumento principal, y les ganó un Juno al mejor single, incluido en el puesto número 1 en la revista RPM Magazine, y en el puesto número 8 en las listas de los Estados Unidos. Otros sencillos incluidos en la lista incluyen O My Lady, su versión de Hit the Road Jack con Wolfman Jack, el pegadizo rock de Wild Eyes, Carry Me y la favorita de la gente, Devil You. Fueron adorados tanto en Canadá como en EEUU por su enfoque de suave country/rock, cuando la radio era en su mayoría A.M. Todavía giran a través de Canadá en festivales, casinos y teatros.
 



Steppenwolf
 

Este grupo legendario era en su mayoría "Hecho en Canadá", pero tenía 2 músicos estadounidenses, pero ¿quién está contando? La banda estaba formada por el cantante / compositor / guitarrista John Kay, el tecladista Goldy McJohn, Jerry Edmonton en la batería y los estadounidenses Michael Monarch y Rushton Moreve en la guitarra. Fueron una banda de rock magnífica aunque solo durante cuatro años, 1968-1972. Se reunieron más tarde, pero su impacto fue al principio. Quién puede olvidar sus tres canciones en el Top Ten: Born to be Wild (también utilizada en la película Easy Rider), Magic Carpet Ride y Rock Me. El grupo ha vendido más de 30 millones de discos, tiene 8 discos de oro, 12 sencillos en las listas de Billboard, 6 entre los 40 principales y aún escuchados en todo el mundo.
 



Así que este es nuestro resumen de las principales bandas de rock canadienses. Había muchas para elegir pero esperamos que hayas disfrutado con nuestra selección.