Marc Bolan era stato un mod, un hippie, un trovatore folk e molte altre cose, ma a 24 anni l'unica cosa che sapeva con certezza era che sarebbe diventato una star. I suoi minuscoli 165 centimetri contenevano un ego gigantesco e una cieca fiducia in se stesso, così quando Ride A White Swan raggiunse il secondo posto nelle classifiche nel gennaio 1971, sapeva che era il suo anno. Aveva da poco scambiato la sua chitarra acustica con una Les Paul ed era pronto a conquistare il mondo. La sua nuova reinvenzione come guerriero del rock & roll elettrico stava per cedere il passo al Glam Rock e rendere la sua band, i T. Rex, la cosa più vicina alla Beatlemania che il Regno Unito avesse mai avuto.    

    

Questa band era in realtà quasi nuova, Bolan aveva pubblicato quattro album sotto il nome Tyrannosaurus Rex, con il solo accompagnamento delle percussioni, di cui nei primi tre erano suonate da Steve Peregrin Took e nel quarto da Mickey Finn. Con quest'ultimo a bordo aveva pubblicato un altro album, intitolato semplicemente T. Rex, per il quale aveva accorciato il nome della band e collegato la sua chitarra all'amplificatore. Dopo il successo di Ride A White Swan, Bolan e il suo amico e produttore Tony Visconti chiamarono il bassista Steve Currie e il batterista Bill Legend, ma soprattutto portarono le voci inconfondibili di Howard Kaylan e Mark Volman, già dei Turtles, conosciuti come Flo & Eddie, e nacque il boogie di Bolan.     

La prima cosa che registrarono insieme fu Hot Love, un successo che raggiunse la vetta delle classifiche. Il successo dell'album fu uno stimolo naturale per la creatività di Bolan, e presto scrisse la sua migliore raccolta di canzoni fino ad allora, pronto a registrare un album all'altezza del suo ego. Se il rock and roll aveva perso l'effervescenza dei suoi inizi e la voglia di divertirsi, Bolan e i suoi T. Rex stavano per riportarlo in auge e Electric Warrior, come si intitolò l'album, sarebbe stato l'innesco.    

    

L'apertura dell'album non era ingannevole, un lento ma irresistibile groove di chitarra, basso e batteria, e sopra di esso la voce sussurrata di Bolan, presto seguita dai cori dei fondamentali Flo & Eddie. Poi Bolan butta dentro un paio di semplici riff di chitarra e comincia a far uscire quei sospiri e quelle urla che rendono tutto uguale qualsiasi cosa stia cantando, suona tutto sporco e dolce, come il miglior sesso.      

Bolan aveva sostituito unicorni e Tolkien con regine planetarie, ballerine cosmiche, cappelli di velluto, case sull'oceano, capezzoli di stelle di diamanti, lune bebop, soli mambo, streghe e soldati elettrici, tutte sciocchezze senza senso che suonavano come poesia quando uscivano dalla sua bocca. L'album è irresistibile, ed è irresistibile non solo per quegli incontenibili inviti a divertirsi, guidati dal famoso boogie di Bolan, ma perché sono perfettamente contrappuntati dalle sue meravigliose ballate acustiche, quei mezzi tempi a cui Tony Visconti aggiungeva lussuose sezioni di archi che suonavano come se Bolan si stesse liberando.    

    

La migliore di tutte apparve in seconda posizione, la bellissima Cosmic Dancer, in cui Bolan mise in chiaro che aveva sempre saputo che sarebbe diventato una star: "Sono uscito dall'utero ballando...È strano ballare così presto?" Una chitarra rovesciata adorna la parte finale insieme ai cori di Flo & Eddie. Il ritmo ritorna con Jeepster, un altro dei suoi più grandi successi, un altro invito sfrenato a ballare e forse qualcosa di più. Monolith inizia con Bolan alla chitarra, un ritmo lento e martellante, perfetto per i suoi sussurri lascivi e le voci di supporto di Flo & Eddie, una delle canzoni in cui si lascia andare con la Les Paul, usando il wah. Il primo lato si chiude con Lean Woman Blues, che è proprio questo, un blues che suona a sesso in tutto e per tutto, compreso il suo assolo di chitarra doppiato.    

Poi arriva la CANZONE, Get It On, un riff irresistibile, una melodia contagiosa e un ritornello inarrestabile, tutti gli elementi di una hit, colorati da una voce lasciva e maliziosa. Mai suonare un gong è stato così osceno e divertente come in questa meraviglia che le ha dato il suo secondo numero uno nel Regno Unito e ha sfondato la top ten negli Stati Uniti, rinominata Bang A Gong. Planet Queen fa ancora una volta un uso perfetto dei cori di Flo & Eddie, insieme a un ritornello irresistibile. Poi arriva la seconda meraviglia acustica, Girl, la produzione di Visconti è ancora una volta superba, fornendo il perfetto contrappunto alla melodia di Bolan al fiscorno. Poi il boogie di Bolan ritorna con The Motivator, di nuovo circondato da un eccellente arrangiamento di archi, Flo & Eddie e una chitarra fuzz e wah. Su Life's A Gas sembra che Bolan sia in grado di rubarti il cuore con ogni parola che canta, mentre su Rip Off cerca di strappartelo, con una potenza vocale tremenda. Per aggiungere intensità Visconti porta il sassofono di Ian McDonald che funziona alla perfezione.    

    

Inizialmente è stato liquidato come un semplice fenomeno adolescenziale, ma quando il rock & roll è così divertente, è semplicemente inarrestabile. 50 anni dopo la sua impronta si è fatta sentire da artisti di tutti i tipi, Get It On fu l'ispirazione sia per la rockeggiante Cigarettes & Alcohol degli Oasis che per la poppeggiante Cream di Prince, l'impronta di Electric Warrior si può sentire nel suo amico Bowie e nel suo Ziggy Stardust (Lady Stardust era una canzone su Bolan), ma anche in Paul Weller, gli Smiths o i Pixies.      

Marc Bolan ha recuperato la semplicità e il divertimento del primo rock & roll, ha tolto tutto il machismo con qualche goccia di glitter e l'ha reso di nuovo sexy. John Lennon sosteneva che il Glam era solo "rock & roll con il trucco" ma, come dissero gli Stones, ci piace.