"Espera lo inesperado" podría ser el lema del octavo disco de Idlewild, Interview Music, lanzado el 5 de abril.  

“Es un disco dispar; más explorador. Algunas de las canciones tienen el sonido clásico de Idlewild, mientras que el resto se dispara en diferentes tangentes", dijo recientemente el guitarrista Rod Jones a Guitars Exchange, y una escucha del último disco inspirado en los sueños de la banda escocesa sin duda lo confirma.  

Colaboradores desde hace mucho tiempo, Roddy Woomble (voz y letrista), Colin Newton (batería) y el productor Dave Eringa, continúan tocando con la banda; pero esta vez se les han unido Luciano Rossi (teclados) y Andrew Mitchell (bajo), lo que les ha dado un nuevo sentido de dirección. "La banda se ha reactivado: es una nueva versión de la banda", dijo Woomble recientemente.  



Idlewild comenzó hace casi un cuarto de siglo como una banda indie arraigada en el punk rock, y se convirtió en un grupo que llenó grandes estadios y entregó grandes himnos. En esta encarnación más reciente, continúan superando fronteras y experimentando con toques de soul, psicodelia e incluso música country; la creatividad y las ideas abundan.  

Parece que estas ideas fueron, al menos en parte, impulsadas por el trabajo en lugares tan diversos como las Islas Hébridas Exteriores y Los Ángeles. “Vivo en las Tierras Altas de Escocia, y entre allí y California tienes dos ubicaciones que pueden ponerte en un estado de ensueño: conducir por Sunset Boulevard mientras se pone el sol o sobre la remota península de Ardnamurchan a medida que sale el sol. El mundo parece irreal, mágico. Estás soñando a través de un paisaje", dice Woomble.  

No hay mejor expresión de esto que el primer sencillo del disco, Dream Variations, que combina a la perfección una interesante línea de bajo, un piano; y lo que suena como Rod Jones en su guitarra favorita, una Fender Jaguar en 1964. Esta canción pegadiza recuerda inmediatamente a Idlewild, pero, justo cuando el oyente se siente cómodo con esa idea, llega una curva cerrada cuando la canción se adentra en un territorio psicodélico y en una deliciosa melodía de ensueño.  



De manera similar, I Almost Didn’t Notice, comienza con un teclado y voz, pero luego se convierte en una canción orientada a la guitarra, y deja al oyente preguntándose qué conejo van a sacarse del sombrero a continuación.  

There’s A Place for Everything se agrega a la rica y variada paleta al introducir sintetizadores; mientras que Interview Music regresa a las raíces rock de la banda, pero con un pequeño giro, debido a su estructura innovadora. La canción que da título al disco se va a más de cinco minutos, y sus guitarras y partes de piano suenan, por momentos, discordantes pero, milagrosamente, funciona.  



La experimentación continúa en Mount Analogue, esta vez con instrumentos de viento, y en la pegadiza Bad Logic, se puede aplicar la famosa descripción de la banda: suenan como "el sonido de un tramo de escaleras cayendo por un tramo de escaleras".  

La canción final, Lake Martínez, nuevamente representa un cambio de dirección para Idlewild. Rossi proporciona a la estructura algunos toques de piano sublimes mientras Woomble canta de manera conmovedora "Es difícil escribir cómo te sientes. Todo el mundo siempre se termina levantando y marchándose. Me siento ficticio, profundizando en los sueños diurnos para entenderlo con sinceridad".  

Todo esto se suma en otro paso adelante en la emocionante evolución de Idlewild, desde un atuendo con gran influencia punk hasta una banda que aún está dispuesta a experimentar e innovar una generación más tarde. El sueño continúa.