Los fans se alegrarán de que la reubicación de Brett Anderson de la ciudad a la zona rural de Somerset no haya hecho nada para suavizar su lado más oscuro.  

Donde otros se centran en las colinas, los corderos y las cálidas chimeneas, Anderson se siente más atraído por los patios de juego abandonados, los terrenos baldíos llenos de basura y los campos congelados. Además, en The Blue Hour, lanzado el 21 de septiembre de 2018, el letrista de Suede utiliza este detritus rural como una metáfora de nuestros sentimientos contemporáneos de temor por el estado del mundo. Y luego, para aumentar el morbo, arroja a un niño perdido a este infierno. "Se establece en un lugar rural, es desde la vista de un niño, y se trata de los sentimientos evocados por el entorno... la vulnerabilidad", explica en una entrevista al NME en YouTube.  

La portada lo resume: un cielo azul oscuro amenazante, una cerca de alambre frío y un espacio rural lleno de basura, junto a la cual se sienta solo un niño encapuchado.  



The Blue Hour, el octavo disco de Suede, se ha descrito como la parte final de una trilogía que comenzó con Bloodsports (2013) y continuó con Night Thoughts (2016). Producidas por el legendario Alan Moulder, las 14 canciones de este disco ofrecen mucho espacio para que el guitarrista Richard Oakes, el baterista Simon Gilbert, el bajista Mat Osman y el teclista y guitarrista Neil Codling muestren sus talentos, que en un momento incluye la participación de la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Praga. Cinco sencillos ya han ayudado a hacer de este disco su mayor éxito comercial en este siglo.  

El disco comienza con la llamativa As One, en el que adultos desesperados buscan a través de la maleza a un niño perdido mientras cae la noche. "Aquí estoy, hablando con mis sombras, con la cabeza en mis manos" Anderson canta con angustia. Los cantos gregorianos se mezclan con guitarras pesadas a medida que las emociones se establecen y la pesadilla crece.  

Esto lleva al sencillo más reciente de Suede, Wastelands, lanzado el 29 de octubre de 2018, que fácilmente podría ser otro gran himno para agregar a su arsenal. La fantasía de escapar de la vida urbana y huir hacia el desierto se expresa explícitamente en el video que lo acompaña, y la letra "cuando todo es demasiado, encuéntrame en las tierras baldías" pide ser cantada en Glastonbury, con las manos agitadas en alto.  



Beyond the Outskirts es una hermosa canción con un gran coro, y extiende la idea de huir de todo el estrés y la confusión de la vida cotidiana. Chalk Circles ve a Suede invocando el canto de los druidas más oscuros, respaldado por sintetizadores y una gran guitarra, mientras que Cold Hands ve a Anderson empleando el falsete en otro posible himno para el directo, mientras golpea "la tiza bajo los cielos bermellones".  

La tristeza se ve atenuada por la sobresaliente Life Is Golden, lanzada como tercer sencillo, el 15 de agosto de 2018. "No estás solo, mira hacia el cielo y ten calma, tu vida es dorada", grita Anderson, mientras Richard Oakes lleva la canción a otro nivel con un gran riff de guitarra, posiblemente en su Gibson ES-355.  



Sin embargo, el respiro es solo temporal, ya que el recitado de Roadkill nos recuerda nuevamente que el campo también contiene escenas brutales. El ave que Anderson encuentra tiene "huesos frágiles como ramitas rotas, Salvadas por los neumáticos y arrojadas al alquitrán, Rota en la tierra inglesa, Un cadáver para el cuervo portador". Aquí nuevamente se nos recuerda que todo lo que se mueve y respira es vulnerable.  

El disco se cierra con tres enormes baladas de tipo cinemático, All the Wild Places, The Invisibles y Flytipping. Esta última en particular se basa en un hermoso crescendo, evocando una vez más el lado más duro de la vida rural en lo que, al mismo tiempo, es casi una celebración. Nunca se hace explícito, pero tal vez esa sutil señal indica que, en medio de la pesadilla, se puede encontrar al niño.