La norteamericana Gail Ann Dorsey es quizás mejor conocida como la bajista de David Bowie, pero también es una cantante y multiinstrumentista que ha trabajado con una increíble gama de artistas que incluye a gente como Eric Clapton, Tears for Fears, INXS, Gwen Stefani, The The, Boy George, los B52, Lou Reed, NIN y muchos más.

Ha lanzado tres discos como solista y actualmente está trabajando en su cuarto álbum.  

Guitars Exchange se pone al día con Dorsey en su casa en Kingston, a unos 90 kilómetros al norte de la ciudad de Nueva York. Acaba de regresar a casa de un espectáculo privado en Denver, Colorado, con Lenny Kravitz, con quien ha trabajado durante los últimos seis años, y está feliz de compartir su extraordinaria historia con los lectores de Guitars Exchange.  

GE: ¡Ha pasado mucho tiempo desde tu último álbum I Used To Be, en 2003! ¿Qué te ha motivado a grabar otro ahora?  

GAD: Sentí que era hora de hacer otro. Espero estar de vuelta en el estudio antes de Navidad para terminar algunos temas básicos. La verdad es que realmente disfruto trabajando para otras personas, lo he hecho prácticamente toda mi vida. No me importa ser lo que se podría llamar una 'secundaria', porque mientras esté tocando música, todo está bien.  

He recibido muchos mensajes en las redes sociales diciendo “¿cuándo escucharemos otro disco de Gail Ann Dorsey?” Creo que hay una audiencia y siento que los hice esperar demasiado; y me obligué a esperar demasiado. No tengo ninguna ilusión acerca de ser una gran estrella del pop ni nada, estoy haciendo música porque siento que eso es por lo que me pusieron en la Tierra. Es mi pasión.  

GE: En tu correo electrónico mencionaste que actualmente estás organizando una campaña de ‘crowdfunding’ para financiar su álbum. ¿No lo haría normalmente una compañía discográfica?  

GAD: Bueno, no he tenido un contrato de grabación desde principios de los 90, el último disco que hice lo pagué yo misma y volví a ganar dinero en la gira Reality de Bowie y en mis conciertos. Las ofertas de las compañías discográficas nunca funcionaron bien para mí. Realmente no quiero esa restricción. Solo quiero hacer el disco que tengo en mente. Acabo de comprarme una casa y me mudé en marzo y no tengo el dinero para invertir, así que estoy feliz de recurrir al ‘crowdfunding’ como muchos de mis colegas; es la única forma en que puedo hacerlo en este momento.  

La campaña se lanzará en noviembre. Ya grabé un par de canciones por mi cuenta. Es un poco costoso de hacer, pero tengo grandes músicos a mi disposición aquí y quiero poder hacerlo bien.  

GE: ¿Con qué otros músicos estás trabajando?  

GAD: Tengo un gran guitarrista llamado David Spinoza que ha tocado con Donnie Hathaway, Paul Williams, Carly Simon y James Taylor. Nos hicimos amigos hace tiempo. Es tan emocionante porque es uno de mis héroes, ha estado en tantos discos geniales que amo y también en muchos discos del estilo que estoy haciendo, que es realmente de la época de los cantautores de los 70. Quiero hacer música pop sofisticada con buenos arreglos, utilizando toda la paleta musical, porque creo que mucha música pop en este momento es bastante plana, sosa y unidimensional. Mientras que el pop de los 70 tenía profundidad y usaba muchos tipos diferentes de instrumentos, por eso voy a tener cuerdas y orquestación.  

GE: ¿Cuál es tu inspiración para las letras?  

GAD: Cosas de la vida, amor, unidad, verdad, muchas cosas, lo que está pasando en el mundo. No soy política, pero sí me preocupan las políticas sociales, lo que somos como seres humanos; muchas de las letras provienen de eso.  

GE: ¿Qué canción te emociona más?  

GAD: Estoy muy entusiasmada con la primera canción que grabamos. Es muy 'poppy' y se llama It takes all kinds to make a world. Es principalmente un homenaje a mi madre que falleció hace cinco años. Era una mujer muy tolerante y amable; ella diría esas palabras y diría que realmente no deberías juzgar.  

Es una frase cliché pero tiene un significado especial para mí porque de repente la canción ha cobrado vida en un momento extremadamente importante. El mundo está dividido, pero mucha gente tiene esperanza y amor en su corazón y, de todas las cosas, creo que la música siempre ha sido una de las que pueden sacarlo a la luz. Esta canción es muy edificante. Todo puede funcionar, realmente lo creo.  

GE: ¿Cuándo podemos esperar el álbum?  

GAD: Estoy esperando que para la próxima primavera. He estado rechazando mucho trabajo para tratar de despejar algo de espacio. He estado haciendo esto en relación con mis otras obligaciones, que es por lo que lleva un tiempo.  

GE: Me gustaría volver a tus primeros días ahora. Hay una encantadora foto de Google en 1978 - supongo que cuando tenías 16 años en West Philidelphia - con un bajo. ¿Puedes recordar cuáles fueron tus sueños en ese momento?  

GAD: Debían ser convertirme en compositora y tener una banda. De niña, soñaba con trabajar y poder cantar con artistas como Olivia Newton John. Crecí viendo artistas en programas de variedades y soñando con colaborar con ellos. Pero nunca pensé que sería un músico de sesión del nivel al que he llegado. Solo quería hacer música y películas.  

GE: ¿Sentiste que había algo que te retendría en ese momento? ¿O sentías que te ibas a comer el mundo?  

GAD: Sentí que no tenía otra opción. Sentí que todo lo que tenía que hacer para ser músico en el mundo, cualquier sacrificio que tuviera que hacer, lo haría. Estaba muy concentrada, aunque lo tenía todo en mi contra. Yo era de una familia de bajos ingresos, una madre sola, mi padre murió cuando yo tenía seis años, mis hermanos eran mucho mayores que yo, yo era la niña después de cinco niños. Mis hermanos y hermanas estaban fuera de casa cuando yo tenía 10 años, así que solo éramos mi madre y yo, viviendo de la seguridad social.  

La mayoría de mis amigos fueron a la universidad, se casaron y nunca dejaron Philadelphia. Sabía que tenía que irme y no tenía miedo de hacerlo, solo tenía que salir y ver qué había allí afuera.  

Fui al Instituto de Artes de California con 17 años. Era principalmente una escuela de danza, cine, teatro, música y arte gráfico. Atrajo a muchos artistas locos, pero me di cuenta de que no tenía el temperamento para ser cineasta. Lleva mucho tiempo hacer una película; mientras que podía coger una guitarra e ir a un café con 10 personas, cantar una canción y ver una respuesta inmediata. Me di cuenta de que la música era lo que realmente debía hacer.  

GE: Empezaste a tocar la guitarra a los nueve, y luego al bajo a los 14. ¿Por qué el bajo?  

GAD: No tenía ningún deseo de ser bajista, ¡solo lo hice para conseguir trabajo! La guitarra es mi instrumento favorito de todos los tiempos. La guitarra es el instrumento que atrapó mi corazón, para mí habla como yo quiero hablar: las guitarras eléctricas y acústicas son instrumentos tremendos.  

Pero cogí un bajo para trabajar, porque sabía que podía conseguir un trabajo, porque nadie lo tocaba. En los años 70 en Philadelphia cuando estaba buscando un trabajo de verano, vi una banda que estaba ganando algo de dinero, así que respondí un anuncio como bajista. La gente buscaba bajistas o bateristas. Toco la batería, pero pensé “el bajo no puede ser tan difícil ya que tiene menos cuerdas que una guitarra”, así que pedí prestado uno para una audición. Y luego conseguí el trabajo, el primero, en una banda de éxito, y así fue como llegué a ser bajista. Mi madre me dijo que si conseguía el trabajo me compraría un bajo, ¡y lo hizo! (risas)   Iba a ser temporal, pero me enamoré del instrumento, pensé “¡Dios mío, esto es muy divertido!” No sustituyó mi amor por la guitarra, pero tocar el bajo me hizo darme cuenta de qué es un instrumento increíble; la responsabilidad del bajista es simplemente enorme. Es el instrumento más importante de todos.  

 

GE: ¿Cuáles son tus bajos favoritos?  

GAD: Yo uso Stingrays, Ernie Ball. En este momento estoy usando uno que obtuve de ellos en 2011 llamado el Stingray Classic -reeditaron la versión original, así que he estado tocando con Lenny a veces- y luego toco mi favorito, un Marilyn del 86 que me compré en Londres. También tengo uno de cinco cuerdas.  

Curiosamente al otro lado de la calle donde vivo está Tony Levin, el bajista de Peter Gabriel, que hace cosas con Spinoza, y estuve hablando con él el otro día y me dijo "Tengo un montón de Stingrays de los que me voy a deshacer, ya que me estoy mudando", ¡así que (risas) tal vez voy a conseguir unos pocos más de Tony!  

Stingray es mi favorito; Me encanta el bajo en la música. Cuando era más joven, vi a [Louis] Johnson de los hermanos Johnson tocar uno y me gustó la forma en que se veía. Tengo un bajo Epiphone, que es el que me compró mi madre. Pero si un bajista solo pudiera permitirse tener un bajo, creo que mi consejo sería: un Stingray. Es bueno para el rock, el funk, puedes hacer 'slap' con él, puedes tocar con él, pero siempre es sólido, siempre tiene un buen tono. Muchos principiantes me preguntan qué bajos deberían obtener y lo recomiendo porque te permite experimentar y jugar con tu sonido y luego puedes decidir si eres de Fender o una persona Gibson, o lo que sea.  

 

GE: Leí que ver a Heart y las hermanas Wilson te hizo creer que podrías subirte al escenario y rockear. ¿Puedes describir ese momento?  

GAD: Cuando aparecieron Magic Man y Crazy on You, y su primer álbum realmente grande en 1975/6, las vi en la televisión y pensé "Wow, son tan buenas como todas estas otras bandas que he estado escuchando como Led Zeppelin, los Rolling Stones y Supertramp”. De repente, esta banda de rock estaba liderada por mujeres y no solo eso, ¡sino que estaba Nancy Wilson con una SG! Por supuesto que me gustaron las Runaways, también fueron increíbles, pero esto fue diferente, había dos hermanas, pero también tenían muchachos en la banda. No es que las Runaways fueran un truco, pero definitivamente eran una banda de chicas. Joan Jett es una heroína para mí y también todo el resto de esa banda, pero había algo en ver a Ann y Nancy allá arriba... Ann hasta el día de hoy creo que es la mejor cantante de rock que haya existido jamás, su voz es increíble, poderosa y versátil, no creo que nadie pueda alcanzarla. El simple hecho de verlas tocar me dio más confianza, sentí que podía hacer esto, no estaba loca por pensar que podría ser una mujer y liderar una banda con hombres en ella. Amo a Heart, las he visto un millón de veces y todavía voy a verlas. Me convertí en una fanática, de hecho siguen siendo mi segunda banda favorita de todos los tiempos.  



GE: Tengo que preguntar ahora ¿quién es tu banda favorita?  

GAD: Mi banda favorita es Queen. Simplemente los amo; son la banda más increíble que he visto en mi vida. Fue como magia, ni siquiera sé cómo esos cuatro chicos podían hacer una música tan asombrosa. Increíble.  

GE: Tu primer disco 'The Corporate World', que recibió excelentes críticas, tenía a Eric Clapton; ¿puedo preguntar cómo sucedió eso?  

GAD: Sucedió porque mi productor, el bajista Nathan East, era el bajista de Eric Clapton en ese momento. Había ido a mi reunión de A&R en Londres para hablar sobre productores, y Nathan estaba allí y le ofrecieron el trabajo. Nathan luego trajo a Clapton, creo que probablemente fue más para su beneficio que para el mío, para ser honesto, para tocar en el single. Clapton tocó la rítmica y el solo en Country, y por supuesto era uno de mis héroes de la guitarra, así que estaba muy emocionada.  

Así que tenía a Clapton en el disco y él trajo a Steve Ferrone a la batería. Steve tocó con Tom Petty, a quien, por supuesto, acabamos de perder hace poco. Así que Steve y yo nos mantenemos en contacto, él es un batería fenomenal y una de las personas más dulces del mundo; esa fue una de las muchas experiencias geniales que surgieron de Corporate World.  

GE: Entiendo que cuando estabas promocionando tu álbum de debut, David Bowie vio una entrevista contigo y según se informa dijo 'Guau, esta mujer es interesante', y luego te llamó para invitarte a unirte a él en la gira junto a Nine Inch Nails. Luego se convirtió en un viaje de 20 años para los dos: ¿todo fue tan fácil como parece?  

GAD: ¡Absolutamente! (risas) David es la persona que cambió mi vida. De hecho, estaba trabajando para Tears for Fears en ese momento. Estuve con Roland Orzabal en su casa de Bath, donde tiene un increíble estudio de grabación como parte de su casa, y estábamos escribiendo canciones. Acabábamos de terminar una gira de Tears for Fears, habíamos hecho un álbum The Kings of Spain, y luego nos tomamos un tiempo para trabajar en cosas para mí, cuando llegó una llamada a su casa. No recuerdo cómo David obtuvo el número, debe haber llamado a mi dirección en Nueva York y descubrir dónde estaba. Recuerdo que la esposa de Roland atendió la llamada en la cocina y todavía puedo verla, corriendo por el camino de entrada al estudio, estaba blanca, y estábamos pensando “¿qué ha pasado?” Y dijo “Bowie acaba de llamar y está buscando a Gail”. Pensé “¡Dios mío!” Efectivamente, cinco minutos después sonó el teléfono y era él, al principio pensé que era alguien que estaba bromeando, pero después de unos segundos pensé “es realmente él”. Y dijo “Tengo una propuesta para ti, estamos armando esta banda para salir de gira con Nine Inch Nails”. Había oído hablar de ellos, pero no estaba muy familiarizado con su música. Dijo que solo serían seis semanas y luego puedes volver a tu disco, y yo dije vale, lo pensaré. Colgué y fui a ver a Roland, quien dijo inmediatamente “tienes que hacer esto, ¡es David Bowie!” ¡Y así fue! Pero las seis semanas se transformaron en otra gira y luego se convirtió en el álbum Earthling y luego se convirtió en otra gira, y luego en otro disco, un video, y simplemente nunca terminó. Me convertí en su bajista hasta, por supuesto, el último disco cuando utilizó una banda de jazz. Simplemente nunca se detuvo.  

GE: Has dicho que Bowie tenía la mejor voz masculina de todas las estrellas de rock y que tomó decisiones musicales que nadie más podía ver u oír. ¿Cuánto espacio te permitió desarrollar tu propio estilo musical?  

GAD: Mucho. Siempre supo cuál sería el resultado cuando estábamos grabando o aprendiendo algo por primera vez. A menudo pensaba "no tengo ni idea de dónde va a ir esto", pero él te daba un esquema básico de algo y simplemente te permitía instintivamente tocar un riff particular. Él era mejor para decir lo que no quería que lo que sí. Su arte, su habilidad, su increíble genio, provenían de saber cómo elegir a las personas adecuadas, podía ver en mí lo que yo nunca podría ver en mí misma como músico, nunca. Nunca pensé que era lo suficientemente buena como para estar en su banda. Incluso ahora me pellizco, porque no tengo formación musical, no leo música y tengo muchas limitaciones, pero puedo hacer algunas cosas muy bien. Me dijo una vez: "es como hacer una película: si seleccionas a las personas adecuadas de tu banda, esas personas trabajarán juntas para crear esta cosa única, entonces tu trabajo está hecho": esa es la habilidad. Y siempre conoció a la gente que iba a cumplir: Zack Alford [baterista], Gerry Leonard [guitarrista], Mick Ronson [guitarrista], yo misma, supongo; ya podía escuchar cómo sonaría cuando reunía a un grupo de personas. Investigó cosas, escribiría las canciones y nos dejaría interpretarlas. La forma en que construía una canción era única, no conozco a ningún otro artista que trabaje de esa manera.  

GE: Bowie te dio solo dos semanas para aprenderte el Under Pressure de Queen. Siempre has dicho que te gustó que te pusiera en aprietos; ¿Hay algún otro ejemplo que puedas recordar de tu tiempo trabajando con él?  

GAD: ¡Sí! Supongo que nunca la escucharé, ya que es parte de su patrimonio ahora, pero una vez que estuvimos en el estudio hicimos una versión de O Superman de Laurie Anderson, donde él producía para mí. Luego hicimos una versión en vivo, y esto fue increíble, si vas a Youtube, es posible que encuentres un clip en alguna parte. Era mi número y yo cantaba la voz principal: él hacía coros, bailaba, y creo que tocó un poco el saxofón, pero esa fue mi canción de la noche.  

Ocurrió lo mismo con Under Pressure, estás metiéndote en estos enormes zapatos, Freddie Mercury y Laurie Anderson, y son dos artistas muy distintos y reconocibles. Sabes que no puedes copiarlos porque no suenas como ellos, pero quieres que suene bien y tenga integridad. Esos son dos ejemplos en los que estaba sudando bastante. Esos fueron definitivamente desafíos.    

GE: Hay una actuación de 'Heroes' en Youtube, contigo y Bowie que tiene 23 millones de visitas, y Bowie está bromeando contigo diciendo: 'dame una gran sonrisa para papá' y ...  

GAD: (Risas) No sé si lo he visto. ¡Voy a tener que intentar encontrarlo!  

GE: ¿Qué estabas pensando cuando dijo eso?  

GAD: No lo sé. Siempre bromeaba, no era un payaso ni nada por el estilo, pero tenía un sentido del humor muy activo, muy británico en cierto sentido. Eso podría haber sido una broma constante de la que nos reíamos a las tres de la tarde en una prueba de sonido, por ejemplo. Eso sucedía a menudo en los espectáculos.  

GE: ¿Tienes un momento con Bowie que siempre te haga sonreír cuando piensas en él?  

GAD: Cuando hicimos su concierto del 50 aniversario en el Madison Square Garden, con Lou Reed, los Foo Fighters, Robert Smith de The Cure, Billy Corgan... ensayamos durante semanas. Me sentí como si estuviera en una gran producción de Broadway o algo así, con disfraces, decorados, diferentes artistas, vestidos, carpinteros haciendo cosas; eso era algo con lo que siempre soñé de niña. Puedo recordar esa noche tocando Waiting for my man con Lou Reed y David cantando, y miré hacia la derecha y allí estaban, los dos, y yo estaba tocando el bajo y era casi como una experiencia extrasensorial. No sé por qué la destaco tanto, porque he tenido tantos momentos increíbles en el escenario, pero ese momento siempre me hace sonreír; era como '¡Wowww!'. De repente pasaba a tener nueve años en ese momento y pensaba “¡Dios mío, cómo hice eso!”  

GE: La lista de grandes artistas con los que has trabajado es francamente asombrosa...  

GAD: ¡No me digas! (risas)  

GE: Me gustaría mencionar el nombre de una estrella y pedirte la primera palabra o memoria que me viene a la mente:  

¿Gwen Stefani?  

¡Póker! (Risas) Aprendí a jugar al póker en la gira de The Sweet Escape, sé que suena como una referencia divertida, pero eso es lo que recuerdo, ¡fue muy divertido!   Al principio, ni siquiera sabía que tenía una carrera en solitario y ni siquiera había escuchado su gran éxito Hollaback Girl. Cuando llamó de la nada y dijo: "Estoy haciendo esta gira en solitario y me encantaría que toques", pensaba algo así como "¿qué estoy haciendo? ¿Es como música comercial para niños?", Porque nunca había tocado ese tipo de música antes. Pero la conocí en una de las giras de Bowie, creo que en 1997/98, así que siempre supe que era una persona muy agradable y genial para pasar el rato. La audiencia estaba llena de niños de diez años gritando, así que era algo divertido; ¡Fue como una gran fiesta de cumpleaños para adultos!  

¿Bryan Ferry?  

(Silencio) ¡Extraño! (Risas) Extraño, muy bueno también, pero esa experiencia, solo recuerdo que le sentía muy sensible y que tenía que protegerlo. Sentí que tenía que ser precavida y asegurarme de que estaba bien, ya que era difícil para él expresar lo que quería. Él es muy tímido. Simplemente no podía cantar frente a mí; cuando hacía las voces en el estudio, entraba en otra habitación o en la escalera, donde nadie podía verlo.  

¿Boy George?  

¡Divertido! George es como aparece, sin tonterías, y realmente un tipo divertido. Buen sentido del humor; no tan agudo como el de Bowie, pero siempre fue bueno para reírse.  

¿Matt Johnson de The The?  

Genial, genial. Me lo pasé genial trabajando en ese disco Hanky ​​Panky [el quinto álbum de estudio de The The], tocando las canciones de Hank Williams. Sabía lo que quería, era exigente en términos de "Quiero una línea de bajo como esa", que es algo como hace Lenny Kravitz. Tienes que marcarlo, ya que escucha algo y tiene que tenerlo de la manera en que debe tenerlo. Pero también era muy 'cool' y callejero. Disfruté mucho trabajando con él.  

¿Michael Hutchence de 'INXS'?  

(Suspira) ¡Amor! Estaba enamorada de él, tengo que admitirlo, creo que era tan sexy (risas) Oh, Dios mío, (risas) Me encantaba verlo en videos, como un Mick Jagger más sexy o algo así, ¡era tan sexy! Y luego conocerlo fue... Solo tuve amor en mis ojos, pero también era un tipo muy agradable.  

Pero tuve esa sensación con él... Me tomé una cerveza con él cuando nuestros caminos se cruzaron en la carretera justo antes de que falleciera ... Sentí que era vulnerable, no como el tipo que había conocido anteriormente. Sabía que acababa de volver con INXS, pero no creo que estuviera feliz de volver con ellos en ese momento, y creo que había algo más en su vida. Definitivamente era muy vulnerable, quería mucho, creo que no se entendía, intentaba llegar a otro nivel, tal vez se sentía atrapado, no lo sé.  

Pero hay una cosa que todavía me hace reír hasta el día de hoy. Estábamos en un festival en algún lugar de Europa, y yo estaba detrás del escenario en el pasillo, y Michael le dijo a David: “Quiero hacer una gira y voy a llevarme a tu bajista, voy a robarla”, y David respondió: "¡No lo creo!" De repente me di cuenta de que estaba en el medio de estas dos grandes estrellas de rock, de estos símbolos sexuales y estaban discutiendo sobre cuál de ellos iba a 'conseguirme'. Eso fue hilarante para mí, como un sueño que está fuera de control. ¿Cuántas mujeres quisieran estar en mi situación en ese momento? ¡Aun me hace reir!  

¿Trent Reznor de 'NIN'?  

Lo que me viene a mí ahora, es alguien con mucho dolor. En la gira con NIN estaba drogado; No sé lo que hizo, pero este tipo no era feliz. Estaba destrozando vestuarios, estaba destrozando todo, todas las noches. Recuerdo haber pasado por una habitación que acababa de destruir por completo, y haberlo visto en el pasillo, sentado en un montón en el suelo. Se sentía mal y miserable.  

Ahora está sobrio, está muy bien y escribe buena música. Todavía me compro sus bandas sonoras y todo lo que hace. Puedo ver por qué David lo reverenciaba así y pensaba que era un genio, porque creo que lo es. Es un tipo increíblemente talentoso, y pude ver eso, incluso a través de cualquier mierda por la que estuviera pasando cuando estábamos de gira. Él estaba en la parte más baja de su vida, pero creo que ha cambiado, afortunadamente.  

¿Lenny Kravitz?  

Lenny es un amor. Lenny es muy de estar en forma. A mí nunca me gustó, pero estábamos ensayando para la última gira en una casa en Miami que había alquilado, toda la banda vivía en la casa juntos, y parte del ritual era que había que mover tu culo e ir al gimnasio por la mañana. Así que estoy en uno de mis viajes al gimnasio donde él entrena y de repente veo a varios luchadores de pressing catch famosos como la Roca o Sheamus, ¿conoces a estos tipos que miden como dos metros de estatura? Lenny los conocía y consiguió que mi sobrino de 21 años, que realmente quiere ser luchador, tuviera una conversación telefónica de 45 minutos con uno de ellos. Luego organizó todo para que mi sobrino pudiera ir al gimnasio en Florida y conocer a estos chicos, lo que fue tan encantador. Lenny puede ser duro cuando trabaja porque puede ser muy particular, puede ser muy intenso, pero a nivel humano es muy, muy dulce. ¡Él es como mi hermano pequeño o algo así! (risas)  

GE: Sé que has trabajado con muchos otros artistas importantes, pero ¿hay alguien en particular, vivo o muerto, con quien te encantaría tocar?  

GAD: Hace unas semanas conocí a Willie Nelson, ya que tocó cerca. Conozco a Mickey Raphael, el famoso armonicista de todos sus discos, y llamé a Mickey, ya había comprado una entrada para el concierto, y Mickey me dijo que viniera y le dijera 'hola' antes del espectáculo. Así que fui a pasar el rato con Mickey, y él me dijo “vamos a saludar a Willie en el autobús”. No sé cuándo he estado más nerviosa, quiero decir, he conocido a muchas estrellas como te puedes imaginar, no es un gran problema, ¡pero eso fue un gran problema! Siempre quise cantar con Willie Nelson, hacer un dúo con él, siempre ha sido un sueño de la infancia, no creo que lo haga nunca, pero pude sentarme con él durante cinco minutos en el autobús, y estaba como si tuviera 10 años de nuevo; mi corazón latía con fuerza y ​​no sabía qué decir. Fue como si estuviera alucinando.  

Algunos amigos me han dicho "¿por qué no te hiciste una foto?", pero no se me ocurrió sacar un teléfono o lo que fuera, simplemente estaba pendiente de cada palabra. Fui feliz diciéndole cuánto lo amo y cuánto ha significado su música en toda mi vida, y me dijo “bueno, solo estoy haciendo lo que me gusta hacer, siento que estoy cumpliendo con lo que me pusieron aquí para hacer", y luego dijo "y parece que tú estás haciendo exactamente lo mismo". Solo pensé "Willie, me ha conmovido mucho escuchar eso de tu boca". Amo sus canciones, su voz, su actitud, todo sobre él. No tengo una fotografía, pero tengo ese momento en mi corazón, y espero que se quede conmigo para siempre. Eso fue muy especial para mí.  

Nuestra entrevista termina charlando sobre noticias actuales sobre la situación de las mujeres en el mundo, y le pregunto a Gail si tiene algún consejo para las mujeres jóvenes. "Yo diría que sean tan ruidosas como puedan, que hablen y hablen de cómo se sienten sobre cómo la están tratando, ya sea bueno o malo. Es difícil para las mujeres hacer eso porque creo que lo que viene con ser mujer es avergonzarse, estar calladas, hasta cuando tienes tu período, todas estas cosas que las mujeres sienten que tienen que esconder y de las que no hablan" afirma.  

"Las mujeres han logrado un progreso increíble, especialmente en música; yo misma lo he visto", continúa. "Y si hay algo que yo haya hecho, incluso para cinco niñas pequeñas en el mundo, para alentar o fortalecer su propia voz, o sentir como cuando sentí a Nancy Wilson en el escenario de niña, llevar a una mujer joven a la música o el arte, o lo que sea, algo que pensaron que no podían hacer porque eran mujeres, entonces creo que habría hecho todo lo que tenía que hacer en este mundo. Eso para mí sería un honor de lo más especial".