Matt Bellamy acaba de cumplir 42 años (9 de junio de 1978) y Guitars Exchange lo quiere celebrar mostrando 10 de las mejores canciones de Muse. El cantante, compositor y guitarrista principal llamó la atención del público por primera vez cuando Muse lanzó su primer disco, Showbiz en 1999, y desde entonces la banda ha lanzado siete álbumes más y ha alcanzado fama mundial. Entre muchos hechos notables, Bellamy tiene la distinción de haber sido nombrado "guitarrista de la década" (por la revista Total Guitar Magazine en enero de 2010) y, en el mismo año, se confirmó que era el hombre que había destrozado más guitarras mientras estaba de gira (el Libro Guinness de los Records contaba con 140). Aquí está nuestra lista con nuestras 10 favoritas:    

Plug in Baby (2000) 

Bellamy explicó una vez que Plug in Baby trata de cómo la gente responde a los desarrollos tecnológicos: "Hay un lado bueno y un lado malo [de la tecnología]: convertirse en un todo colectivo a través de cables y cuerpos de ingeniería genética que pueden existir en el espacio, o la pérdida del individualismo." 

Songfacts informa que Bellamy "usó una guitarra eléctrica personalizada de Hugh Manson, con un Z Vex Fuzz Factory incorporado para el riff empleado en la introducción, con una influencia clásica. La canción ayudó a Bellamy a establecerse como uno de los guitarristas más innovadores de su generación." 

Ironicamente Bellamy ha comentado que Muse "sacó el nombre de la canción Plug in Baby de un catálogo de Argos". "Esto fue a finales de los 90 o en el 2000. Era como un monitor de bebé y se llamaba Plug in Baby. Pensamos que era un gran nombre para la canción, usémoslo". 

 

Feeling Good (2001) 

Bellamy ha dicho que esta sobresaliente versión no es "ni de lejos tan buena" como la original, pero que "la eligió porque tiene una letra brillante". 

Se trata de "convertirte en tú mismo" dice, "deshacerte de tu pasado y pensar en llevar una nueva vida". Sólo quiero que la gente sepa que lo que hago es algo positivo, y que no estoy aquí para matarme o destruir la situación en la que vivimos... [esta canción] mira al futuro con esperanza" 

 

Bliss (2001) 

Esta melodía impulsada por el sintetizador representa la positividad en todos sus aspectos, "porque es un estado mental en el que das todo lo que tienes sin necesidad de devolverlo". También es una canción dirigida “a alguien muy joven, alguien que aún no ha sido expuesto a las cosas", dijo Bellamy. 

Bliss "es quizás la canción más pegadiza jamás escrita sobre el deseo de descargar electrónicamente la felicidad de alguien más en tu propio cerebro", observó NME. 

Se dice que es la canción favorita de Muse del propio Bellamy. 

 

Hysteria (2003) 

Esta poderosa canción es sobre un acosador que está perdiendo la cabeza por una chica. Tiene una línea de bajo excepcional de Chris Wolstenholme, de la cual MusicRadar dijo: "ciertamente toma el centro del escenario con su intrincado riff procesado conduciendo la canción y proporcionando una base gorda perfecta para el histrionismo de la guitarra de Matt Bellamy."  

 

Time is Running Out (2003) 

Time is Running Out le dio a Muse su primer éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido. El contexto de la canción y del álbum Absolution fueron los ataques del 11-S y la invasión de Irak en 2003, que habían politizado a Bellamy. 

Se han propuesto varias interpretaciones de esta canción. Podría ser sobre un chico que está obsesionado con una chica y no puede dejarla ir; podría ser sobre la amenaza nuclear (el video recuerda la película Teléfono Rojo... de Kubrick) - "no puedes empujarla bajo tierra, no puedes detenerla gritando, ¿cómo llegó a esto?" - o podría ser sobre la naturaleza temporal de nuestras vidas.  

  

Starlight (2006) 

Starlight es una canción más personal sobre lo que es estar en la carretera durante un largo período de tiempo – “sientes que estás perdiendo el contacto con quien eres..." dice Bellamy, "estás echando de menos a tu novia... y empiezas a sentirte un poco como "¿a dónde voy?" 

Sacada del disco Black Holes and Revelations, Starlight comenzó "a partir de una improvisación de piano". Queríamos que fuera lo más simple posible, [que] fuera espontánea, desatando una energía difícil de capturar. Está influenciada por los Strokes, en un ritmo de batería y líneas de bajo básicas. “Su estructura es simple, y sus melodías son pegadizas", dice Bellamy. 

El cantante de Muse tocaba un corto riff de guitarra española antes de la versión en vivo de la canción. Más tarde, las partes de guitarra se dejaron a Morgan Nicholls (que suele tocar la guitarra y los teclados en las giras), antes de que Bellamy volviera a coger su seis cuerdas para la Gira Psycho UK.  

 

Uprising (2009) 

Dentro del quinto álbum de estudio de Muse, The Resistance, Uprising fue el mayor éxito de la banda en los Estados Unidos, pasando 17 semanas en el número uno de la lista de canciones alternativas. La canción trata sobre las grandes instituciones que defraudan al público, y la importancia de la protesta. Bellamy le dijo a la MTV que Uprising es un tema clave: "Es el primer tema del álbum, resume un poco lo que trata el disco. Ya sabes, harto de todos esos malditos banqueros, políticos... convirtiéndolo todo en un montón de tonterías. Gastar dinero en mierda y arruinarlo todo. Es como una canción que dice: "Recupera el poder, pero diviértete al mismo tiempo". Pasar un buen rato todo el tiempo, eso es en lo que creemos." 

Se puede ver a Bellamy 'tocando' una guitarra Manson MB-1 Signature Electric en el vídeo de Uprising. Un comentarista de Equipboard señala que "son un poco únicas. Tienen la electrónica personalizada de Matt, tiene una Kaoss Pad incorporada para que pueda controlar la Kaoss Pad en el equipo. Tiene un Sustainer de Fernandes para que pueda crear un muro de 'feedback'; estas guitarras están diseñadas por él y por un tipo llamado Hugh Manson en el Reino Unido - él construye todas estas guitarras."  

  

Undisclosed Desires (2009) 

"Es la primera canción que hicimos en la que no toco la guitarra o el piano... fue una de las primeras canciones que he hecho en la que no toco nada. Sólo canto. Muestra cuerdas editadas y colocadas rítmicamente con un ritmo de batería electrónica y Chris [Wolstenholme] tocando el bajo. Así que es una canción en la que todos hacemos lo contrario de lo que normalmente hacemos. Dom [Howard] hacía la batería eléctrica en lugar de la acústica, Chris tocaba el estilo más embarazoso que se pueda tocar, y yo no hacía nada. Es como la canción anti-Muse" le dijo Bellamy a la revista Mojo en agosto de 2009. 

Más tarde añadió en una entrevista separada: "En realidad es una canción bastante personal sobre mí y mi novia. Creo que la gente ya estaría cansada de las cosas geopolíticas al final del disco".  

  

Resistance (2009) 

En el exitoso quinto disco de Muse, Bellamy intentó canalizar las ideas de la novela distópica de George Orwell 1984: "Creo que si tuvieras que reducirlo a un tema, sería la idea de que hay algún tipo de romance en esta, llámala Inglaterra contemporánea, con todas las tonterías que hay en todas partes. Así que si tuviera dudas sobre adónde ir con cierta letra o canción, volvería a esos pensamientos iniciales. Como "1984" de Orwell. Leí el libro cuando estaba en la escuela y sólo entendí el lado político del mismo, pero lo volví a leer y el lado romántico me conmovió... esa historia de amor me conmovió más que el significado político general del libro. Así que diría que fue una de las piedras angulares del disco, en realidad, la historia de amor en ese libro."  

   

Supremacy (2012) 

Supremacy abre el sexto disco de estudio de Muse, The 2nd Law, que predice el colapso de la civilización debido a los cambios ambientales y sus efectos. "Despierta para ver..." Bellamy canta siniestramente, "tu verdadera emancipación es una fantasía".  



[Muse Image Credit: ©Hans-Peter van Velthoven]