Le 10 migliori canzoni dei Muse

Di Paul Rigg

Matt Bellamy ha ormai 42 anni e Guitars Exchange vorrebbe festeggiare il suo compleanno (9 giugno 1978) mettendo in mostra 10 delle migliori canzoni di Muse. Il cantante solista, cantautore e chitarrista si è fatto conoscere per la prima volta al pubblico quando i Muse pubblicarono il loro primo album nel 1999, Showbiz, e da allora la band ne ha pubblicati altri sette raggiungendo la fama mondiale. Tra i tanti fatti degni di nota, Bellamy si è distinto per essere stato nominato "chitarrista del decennio" (dalla rivista Total Guitar Magazine nel gennaio 2010) e, nello stesso anno, fu confermato come l'uomo che spaccò la maggior parte delle chitarre durante il tour (quelli del Guinness dei Primati ne contarono 140). Ecco la nostra top 10:      

Plug in Baby (2000)
 

Bellamy una volta ha spiegato che Plug in Baby si occupa di come le persone rispondono agli sviluppi tecnologici: "C'è il lato buono e il lato cattivo [della tecnologia]: diventare un insieme collettivo attraverso cavi e corpi geneticamente ingegnerizzati che possono esistere nello spazio, o la perdita dell'individualismo".
 

Songfacts
riferisce che Bellamy "ha usato una chitarra elettrica Hugh Manson custom con un effetto Z Vex Fuzz Factory incorporato, per il riff di introduzione ispirato ai classici. La canzone aiutò Bellamy ad affermarsi come uno dei chitarristi più innovativi della sua generazione".
 

Ironicamente Bellamy ha detto che i Muse "...hanno preso il nome per la canzone Plug in Baby da un catalogo di Argos. Questo fu alla fine degli anni '90 o 2000. Era come un piccolo monitor e si chiamava Plug in Baby. Pensammo che fosse un bel nome per una canzone, e lo usammo".
  

  

Feeling Good (2001)
 

Bellamy ha detto che questa eccezionale cover non è "neanche lontanamente bella quanto l'originale", ma l'ha "scelta perché ha dei testi brillanti".
 

Si tratta di "diventare te stesso...", dice, "liberarsi del proprio passato e pensare di condurre una nuova vita. Voglio solo che la gente sappia che alla base di ciò che faccio c'è qualcosa di positivo, e che non sono qui per uccidermi o per distruggere la situazione in cui viviamo... [questa canzone] guarda al futuro con speranza".
  

   

Bliss (2001)
 

Questo pezzo guidato da sintetizzatori rappresenta la positività in tutti i suoi aspetti, "perché è uno stato d'animo in cui si dà tutto ciò che si ha senza bisogno che ti restituiscano nulla. È anche una canzone rivolta alla giovinezza di qualcuno, qualcuno che non è stato ancora esposto alle cose", ha detto Bellamy.
 

Bliss
"è forse la canzone più accattivante mai scritta sul voler scaricare elettronicamente la felicità di qualcun altro nel proprio cervello", ha osservato NME.
 

Si dice che sia la canzone dei Muse preferita di Bellamy.  

   

Hysteria (2003)
 

Questa potente canzone parla di uno stalker che sta perdendo la testa per una ragazza. È caratterizzata da una straordinaria linea di basso di Chris Wolstenholme, di cui MusicRadar scrisse: "[egli] è certamente al centro dell'attenzione con il suo intricato riff elaborato che guida il brano e fornisce una solida base per l'istrionismo chitarristico di Matt Bellamy".
  

   

Time is Running Out (2003)
 

Time is Running Out
diede ai Muse il loro primo successo nella top 10 del Regno Unito. Il contesto sia della canzone che dell'album Absolution fu quello degli attentati dell'11 settembre e dell'invasione dell'Iraq del 2003, che politicizzò Bellamy.
 

Sono state proposte varie interpretazioni di questa canzone. Potrebbe parlare di un ragazzo che è ossessionato da una ragazza e non riesce a lasciarla andare; potrebbe parlare della minaccia nucleare (il video ricorda il film Dr. Strangelove) - "non puoi spingerlo sottoterra, non puoi fermarlo urlando, come si è arrivati a questo?” - oppure potrebbe riguardare la natura temporanea delle nostre vite.
  

   

Starlight (2006)
 

"Starlight è una canzone più personale su cosa vuol dire essere in viaggio per un lungo periodo di tempo - ti senti come se stessi perdendo il contatto con ciò che sei..." dice Bellamy, "ti manca la tua ragazza... e cominci a sentirti un po' come…dannazione, dove sto andando?
 

Tratto dall'album Black Holes and Revelations, Starlight partì "da un'improvvisazione al pianoforte. Volevamo che fosse il più semplice possibile, [doveva] essere spontanea, scatenando un'energia difficile da catturare. È influenzata da The Strokes, su un ritmo di batteria e linee di basso come base. La sua struttura è semplice, e le sue melodie sono accattivanti", dice Bellamy.
 

Il frontman dei Muse avrebbe suonato un breve riff di chitarra spagnola prima della versione live della canzone. In seguito le parti di chitarra sono state lasciate a Morgan Nicholls (che spesso suona la chitarra e le tastiere in tour), prima che Bellamy prendesse di nuovo in mano le sue sei corde per il Psycho UK Tour.
  

   

Uprising (2009)
 

Tratto da The Resistance, il quinto album in studio dei Muse, Uprising è stato il più grande successo americano della band, passando 17 settimane al numero uno della Alternative Songs Chart. La canzone parla di grandi istituzioni che deludono il popolo e dell'importanza della protesta. Bellamy dichiarò a MTV che Resistance è un brano chiave: "È il primo brano dell'album, e ne riassume in qualche modo l'essenza. Sapete, sono stufo di tutti questi maledetti banchieri, politici... che trasformano tutto in un mucchio di stronzate. Spendere soldi in stronzate e mandare tutto a puttane. Quindi è un po' come una canzone che dice: ‘Riprenditi il potere, ma divertiti allo stesso tempo’. Divertitevi sempre, questo è ciò in cui crediamo".
 

Nel video di Uprising, Bellamy suona una chitarra elettrica Manson MB-1 Signature. Un commentatore di Equipboard nota che "queste sono piuttosto uniche. Hanno l'elettronica personalizzata di Matt, ha un Kaoss Pad integrato in modo da poter controllare tutto dalla chitarra. Ha un Fernandes Sustainer in modo da poter fare un feedback direttamente da lì; queste chitarre sono state progettate da lui e da Hugh Manson nel Regno Unito - lui costruisce tutte queste chitarre".
  

   

Undisclosed Desires (2009)
 

"È la prima canzone che abbiamo fatto in cui non suono la chitarra o il piano... è stata una delle prime canzoni che ho fatto in cui non suono niente. Canto e basta. Campiona corde che sono state montate e posizionate ritmicamente con un drumbeat elettronico e Chris [Wolstenholme] che suona il basso. Quindi è una canzone in cui tutti noi facciamo l'opposto di quello che facciamo normalmente. Dom [Howard] si occupò della batteria elettronica invece della batteria acustica, Chris ha suonato lo stile più imbarazzante che si possa suonare, e io non ho fatto nulla. È come la canzone anti-Muse" disse Bellamy alla rivista Mojo nell'agosto 2009.
 

In seguito aggiunse in un'intervista a parte: "In realtà è una canzone piuttosto personale che parla di me e della mia ragazza. Penso che la gente ne avrà abbastanza di roba geopolitica alla fine dell'album".
  

   

Resistance (2009)
 

Nel quinto album di grande successo dei Muse, Bellamy ha cercato di incanalare le idee del romanzo distopico di George Orwell 1984: "Penso che se dovessimo ridurlo a un solo tema, sarebbe l'idea che ci sia una sorta di romanticismo che si svolge in quest’Inghilterra contemporanea, con tutte le stronzate che accadono ovunque. Quindi, se avessi dei dubbi su dove andare con un certo testo o una certa canzone, tornerei a quei pensieri iniziali. Come in 1984 di Orwell. Ho letto il libro quando ero a scuola e ne ho preso solo il lato politico, ma l'ho letto di nuovo e il lato romantico mi ha commosso... quella storia d'amore mi ha toccato più del significato politico complessivo del libro. Quindi direi che è stata una delle pietre angolari dell'album, in realtà, la storia d'amore in quel libro".
  

   

Supremacy (2012)
 

Supremacy
dà il via al sesto album in studio dei Muse, The 2nd Law, che prevede il crollo della civiltà dovuto al cambiamento ambientale e ai suoi effetti. "Svegliati e guarda..." canta minacciosamente Bellamy, "la tua vera emancipazione è una fantasia".
  

 

[Muse Image Credit: ©Hans-Peter van Velthoven]