La Fender Telecaster es una de las guitarras más vendidas y míticas de la historia. El calado de su sonido va desde el blues más primitivo de los años 50 hasta el indie que reina en nuestros días pasando por todos y cada uno de los estilos que han surgido y estando presente por cierto en la mayoría de los grandes referentes de cada estilo que ha marcado época (el blues con Muddy Waters, el rock and roll con James Burton, el pop rock de los 60 con Harrison en los Beatles, el Hard Rock de los 70 con Page en los Zeppelin, el punk con Joe Strummer, la genialidad de Prince en los 80, el grunge con Eddie Vedder, el indie de Radiohead...). Parece que la Telecaster siempre está ahí en la mano del nuevo número uno.  

Parafraseando a aquel jugador de baloncesto que decía que la pelota no mentía, nosotros podemos decir que la Telecaster tampoco miente. Es un modelo de guitarra que exige al guitarrista, tienes que poner de tu parte para hacerla sonar. Sus únicas dos pastillas simples y tres posiciones (en su modelo standard) hacen que lo que suene seas directamente tú. Quizá esa es la clave de que siempre esté colgada del hombro de tu artista favorito. Aquí nos hemos quedado con diez iconos clave en la historia de este instrumento. No son los mejores, quizá ni siquiera sean los más indispensables pero todos ellos se merecen un hueco en la lista.  

Keith Richards  

Mientras que muchos de los nombres que incluimos en esta lista acabaron en algún momento de sus carreras por desechar la Telecaster para buscar nuevos sonidos en otros modelos el señor Keith Richards hizo el camino contrario. Fue usando otros modelos de guitarra durante años hasta que por fin, a la vez que su banda encontró lo que fue el sonido ‘Stone’ para el resto de sus días, Richards encontró en la Telecaster en los 70 el sonido que le definiría como guitarrista durante las siguientes cinco décadas.  



Bruce Springsteen  

Pocos artistas tan grandes han sido tan fieles a un modelo de guitarra como lo ha sido el bueno de Bruce Springsteen con la suya. Como bien sabrán los fans o, mejor dicho, feligreses de la religión Springsteen la guitarra es única ya que está formada por el cuerpo de una Telecaster pero el mástil pertenece a una Esquire (el alma casi gemela de la Tele pero con una pastilla). Además parece ser que tiene ahuecado todo el cuerpo para que en su día diese cabida a cuatro pastillas lo que provoca que dejando tan solo dos la guitarra resulte súper ligera (algo que debe agradecer bastante el de Nueva Jersey cuando lleva más de tres horas sobre el escenario). Ha sido su guitarra durante toda la vida y la sigue usando para grabar pero a mediados de la década pasada decidió retirarla de sus giras ya que el desgaste que sufre es bastante extremo. Como prueba tenéis el vídeo en la galería en el que veis cambiar el sonido, las pintas del “jefe”, absolutamente todo menos una cosa...su Telecaster.  



Danny Gatton  

También existen los 'guitar heroes' de la Telecaster y quizá el más grande de todos ellos es el señor Danny Gatton. Como no podía ser de otra manera el virtuoso de la Telecaster no puede basar sus habilidades en el 'shredding' o el 'tapping' sino que por supuesto las basa en el 'fingerpicking'. A eso, y con “eso” nos referimos a su endiablada habilidad para tocar las seis cuerdas, el guitarrista americano le añade todo tipo de trucos para atraer al personal...aunque fuese esto último quizá lo que apartó la mirada del gran público a su música. El vídeo que os enseñamos en la galería es una muestra de ambas cosas: los fuegos artificiales pero también la increíble técnica y el gran tono que sacaba a este modelo de guitarra.  



James Burton  

Igual que Camarón tuvo a Paco de Lucía y a Tomatito, Elvis tuvo a Scotty Moore y a James Burton; guitarristas con las mismas fuentes pero muy diferentes entre sí. De las Gibson y el sonido gordo de Scotty la música del Rey pasó a los sonidos afilados de una de las Telecaster más reconocibles y bonitas de la historia, la 'Paisley' de James Burton. De él son todas esas guitarras tan características de la segunda parte de la carrera de Elvis y, cosa a su favor, de la que más documentos audiovisuales perviven. Por eso cuando llega el solo de una canción de Elvis nos da por decir a los fans eso de “Play the song Jimmy” y lo siguiente que escuchamos es una Telecaster dibujando melodías perfectas.  



Jimmy Page  

Nos hemos tomado la licencia de incluir al que probablemente sea el embajador más grande que haya tenido jamás la Gibson Les Paul pero es necesario recordar que este señor llamado Jimmy Page, quizá influenciado por su mentor Jeff Beck en los Yardbirds, usó como guitarra principal a finales de los 60 la Fender Telecaster. De hecho en las primeras giras de los Led Zeppelin aún se le podía observar con ella colgada del hombro. Y para ser honestos hay que decir que nunca se la descolgó ya que muchos de los títulos más reconocidos de la banda fueron grabados con este modelo de Fender. La Les Paul tan solo era su favorita en los directos, no en el estudio.  



Prince  

Esta es sin duda la gran licencia que nos hemos permitido en esta lista de los diez nombres más importantes de la historia de la Telecaster. ¿Por qué? Pues porque la mítica Telecaster de Prince no es realmente una Fender Telecaster sino una imitación de la marca Hohner ¿Nos debería importar? Pues como veis a nosotros no mucho, sobre todo escuchando a este animal tocar la guitarra como la toca y sabiendo que los alemanes buscaban el tono real de una auténtica Fender americana. Uno de los grandes en la historia de este instrumento sin lugar a dudas y si no que se lo digan a éstos que aparecen en el vídeo que os mostramos en la galería y que parecen gente relevante hasta que quedan totalmente eclipsados al lado del genio de Minneapolis.  



Steve Cropper  

Si no hace demasiado tiempo dijimos en Guitars Exchange que el sonido del Rock and Roll era Scotty Moore porque era el guitarrista del tipo que se erigió como indiscutible rey del género entonces es lícito decir que el sonido del soul tiene también nombre y es el de Steve Cropper y su Fender Telecaster. La carrera como músico de sesión de este guitarrista americano es infinita e importantísima pero poner tu guitarra al servicio de una voz como la de Otis Redding son palabras mayores. Aun así algunas de sus canciones al margen de su carrera con Otis fueron auténticos éxitos tan recordados como el Green Onions de su banda Booker T and the MG's.  



Andy Summers  

En una época en la que los guitarristas comenzaban a ser mirados con lupa debido al auge de los súper virtuosos de finales de los 70, Andy Summers llegó con su Telecaster para recordar al personal que no solamente de solos vive el guitarrista y que siempre es más importante hacer un riff imperecedero que el punteo del año. Lo segundo quizá no fuese su fuerte pero lo primero lo sabía hacer con extrema facilidad y originalidad, lo que le da un espacio de honor en este ránking.          



Albert Collins  

Auténtica dinamita es lo que salía de cada una de las notas que Albert Collins daba en su Fender Telecaster en cada uno de sus shows. Un bluesman de raza, con un sonido propio y característico que nacía de la pastilla de agudos de este mítico modelo de Fender y que quizá se encuentre para muchos a la altura de los tres “reyes” del blues (B.B., Albert y Freddie) pero que sonaba tan distinto a ellos entre otras cosas porque su guitarra chillaba más que las Gibson con humbuckers de los tres King.    



Muddy Waters  

La Fender Telecaster fue la guitarra favorita, o al menos de la que podía echar mano, del quizá mejor cantante de blues de la historia, con permiso de B.B King...y eso, creemos, ya es más que suficiente como para darte una plaza asegurada en esta lista. Además, pensando en la importancia de la Telecaster en el blues, salvo en el caso obvio de Albert Collins lo primero que se nos viene a la cabeza es la Telecaster de Muddy Waters que si bien fue usándola menos con el paso del tiempo al comienzo del despegue de su carrera era difícil verle sin ella. Para muestra echad un ojo al video que aparece en la galería que es auténtico oro para el fan del blues más auténtico.