Frank Gambale, nato il 22 dicembre 1958, è un chitarrista australiano di fusion jazz che ha portato molte innovazioni nel suo campo, come le tecniche conosciute come "sweep picking" e "economy picking". Ha pubblicato oltre 20 album da solista, dal suo influente debutto Brave New Guitar nel 1985 a Soulmine nel 2012 e Salve (2018), oltre ad aver lavorato con Chick Corea nella sua Elektric Band, con Maurizio Colonna e il gruppo GHS. Tra i suoi ammiratori più noti ci sono persone come Jerry Garcia, Greg Howe e Pat Metheny.  

Gambale ha un modello Signature chiamato Frank Gambale Model (FGM) della Ibanez; un altro chiamato AES-FG di Yamaha; ed è anche noto per l'utilizzo di modelli semi-hollow di Kiesel. Guitars Exchange ha incontrato Frank Gambale durante il suo soggiorno a Madrid per la presentazione del suo nuovo modello Signature, realizzato in collaborazione con Cort.  

Album di Gambale da non perdere: Brave New Guitar (1985), Live! (1989), Coming To Your Senses (2000), Chick Corea Elektrik Band: Light Years (1987) e Eye of the Beholder (1988).  

 

GE: Perché sei qui in Spagna?  

FG: Sono qui per alcuni ‘clinics’ per chitarra e supportare il mio bellissimo modello Lux Frank Gambale della Cort. Sono a Madrid e poi sarò a Barcellona, ​​Budapest, Milano e Parigi. L'anno scorso abbiamo ufficialmente lanciato questa chitarra e ne sono felice. Cort mi ha concesso molta libertà per progettarla. Volevo una piccola chitarra con spalla mancante, ovviamente, poiché mi piace avere accesso ai tasti vicini al corpo. Volevo che fosse facile da suonare e sentirla come una chitarra elettrica; infatti direi che è una chitarra acustica per chitarristi elettrici. Uno dei punti fermi era che lo volevo nel modo in cui ho sempre impostato il mio strumento acustico, con corde extra light e una terza corda liscia. Dato che i produttori sono preoccupati per il ‘buzz’, montano corde heavy e rendono l'azione abbastanza alta, e per me suonare una chitarra così implica che dopo due minuti la mia mano è morta; non posso suonare con quel tipo di grossore delle corde neanche dopo 51 anni di carriera. Volevo che la gente prendesse questa chitarra e se ne innamorasse all'istante. Metto alla prova una chitarra suonando le corde alte perché se ottengo un buon tono solido sulla corda più alta sopra il dodicesimo tasto allora so di avere tra le mani una buona chitarra. Questo set up da un livello di fabbrica è unico; è bella da suonare. Quando è arrivato il momento di scegliere il pick-up, ho detto a Cort 'che pick up usa James Taylor?' Mettete quello - e questo è quello che abbiamo fatto: è un LR Baggs. Dal punto di vista estetico, la sella del ponte è nera, così come il capotasto, che gli conferisce una certa unità. Penso che una chitarra deve essere bella e suonare bene. La maggior parte dei ponti sono di plastica bianca e questo è come uno schiaffo in faccia! Dio è nei dettagli, dicono. L'idea per gli intarsi è stata presa da alcuni gioielli art deco che ho visto. Mia figlia ha suggerito un effetto "brillante" sulla chitarra - sfortunatamente non sono diamanti veri, ma penso che sia elegante, e così ho pensato "facciamolo". La parte superiore è d'abete rosso, che è un bellissimo legno, e dovevo avere qualcosa di australiano, così la parte posteriore e i lati sono in blackwood australiano, che è molto simile al Koa, che mi piace molto. Il manico è in mogano, la tastiera è in ebano e sulla paletta c'è anche un top in ebano.  

GE: Trovi ispirazione nello 'strumento'?  

FG: Sì, sì; devi avere uno strumento che ami. E questo tira fuori l'ispirazione di sicuro. Ho un pianoforte a coda a casa e questo m’ispira sempre. Una bella chitarra acustica è importante perché a volte scrivo canzoni in un parco. Dove vivo a LA ci sono molti parchi e spesso prendo la mia acustica e mi siedo sotto un albero con il mio iPad e scrivo lì.  

GE: Com’è cambiata la musica negli ultimi 50 anni?  

FG: la musica non è cambiata, ma il business della musica è cambiato molto. Nel passato gli album erano un evento, erano come pietre miliari nella vita. Mi facevano entrare di nascosto nei club perché ero troppo giovane e dicevano "non preoccupatevi, non berrà". A quel tempo l'industria musicale era forte; ora per i musicisti è più difficile sopravvivere. Dal momento che le persone in Internet condividono i file, è stato molto difficile ottenere un ritorno su qualsiasi investimento in un album e questo ha cambiato molte cose. La gente comprava album e ora li trasmettono in streaming.  

GE: Qual è la cosa più importante da sapere quando impari a suonare la chitarra?  

FG: Non c'è una [cosa] più importante, ma penso che molti chitarristi suonino a orecchio e penso che abbia i suoi limiti. È come andare a scuola e non imparare a leggere la tua lingua parlata; non avresti la stessa comprensione. Ottieni piena comprensione quando leggi. La teoria è importante; ho una scuola online e abbiamo un corso sul blues e di sweep picking - per me imparare l'armonia è ciò che mi ispira e mi mostra cosa è possibile. È un peccato che non ci siano più chitarristi che imparino più teoria, in modo sistematico. Pensa alla teoria musicale in termini di colori e hai una tavolozza gigantesca. Una volta appresa, l'applicazione è infinita.  

GE: Quali sono i tuoi prossimi passi?  

FG: Stiamo mettendo su un catalogo di grandi corsi online. Quando andavo a [scuola di chitarra] a Hollywood costava 3.000 dollari frequentare il corso; ora sono 30.000 a semestre. Non riesco a immaginare come i giovani musicisti [possano farcela]. Quindi una delle mie motivazioni è quella di offrire le mie conoscenze ad una frazione di quello che costerebbe andare a una scuola fisica. Uno dei lati positivi di Internet è che ci dà un facile accesso alle cose.

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