Le 10 migliori canzoni dei Thin Lizzy
Di Sergio Ariza
I Thin Lizzy furono uno dei grandi gruppi rock della metà degli anni 70, una band che, insieme agli AC/DC, mantenne l'aggressività e la potenza di questa musica in un momento in cui le grandi band di un tempo cominciavano a mostrare segni di stanchezza. Da parte sua, Phil Lynott, come Bruce Springsteen, sapeva trasmettere il romanticismo della vita della classe operaia; non si sbagliava con la nuova energia che portava il punk ed era altrettanto duro, se non più duro, di qualsiasi gruppo heavy metal. Queste sono le nostre 10 canzoni preferite tra il loro ampio catalogo di tesori.
10. Johnny The Fox Meets Jimmy The Weed
La title track del settimo album della band, Johnny The Fox, vide la band muoversi nel territorio del funk, un terreno che non esplorarono mai più ma in cui furono particolarmente bravi. Lynott era soprattutto un fan degli O'Jays ed era solito suonare un loro riff in tutte le prove della band, finché un giorno Brian Downey iniziò a suonare e gli dimostrò che, come dicevano i Funkadelic, una rock band può anche suonare il funk. Nel testo Lynott mostra di nuovo il suo fascino per coloro che vivono al di fuori della legge, uno dei suoi argomenti preferiti.
9. Rosalie
Fighting, il quinto album della band, si apre con questa enorme cover di una canzone composta da un Bob Seger che non era ancora arrivato alla fama. La band di Phil Lynott la fa propria inserendo una marcia in più - che è ancora più evidente nella versione che appare nel leggendario album dal vivo Live And Dangerous, dove la mixano con la loro Cowboy Song.
8. Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in the Spotlight)
L'influenza di Van Morrison su Phil Lynott fu grande, come si può vedere in questa Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight), una canzone in cui Lynott lascia uscire tutta l'ammirazione che aveva per l'anima celtica del Leone di Belfast. La canzone mostra una diversa sfaccettatura della band, che è più leggera e gentile. Ad accompagnare la band c'è il sassofono di John Helliwell dei Supertramp, anche se chi risplende di nuovo con un eccellente assolo è l'insostituibile Scott Gorham. Forse la migliore canzone del notevole Bad Education, uscito nel 1977.
7. Do Anything You Want To Black Rose è il nostro secondo album in studio preferito della band, dopo l'impeccabile Jailbreak, e fu l'unico che Gary Moore registrò come membro. Moore usò principalmente la sua Strato e diverse Les Paul, e coincise con un Lynott totalmente perso in una febbre creativa, con il risultato che la band realizzò la seconda migliore collezione di canzoni della loro storia. L'album si apriva con la fondamentale Do Anything You Want To, una canzone che era puro distillato dei Thin Lizzy, dall'inizio travolgente con le due chitarre in armonia, ad uno dei ritornelli più azzeccati della loro carriera; e che assicurò alla canzone un posto tra i primi 20 singoli nel Regno Unito.
6. The Rocker
The Rocker, composto da Phil Lynott insieme a due dei membri originali della band, Eric Bell e Brian Downey, è il primo grande classico dei Thin Lizzy e un'anteprima del suono che sarebbe venuto dopo con la formazione classica. Incluso nel loro terzo album, Vagabonds of the Western World, The Rocker è una dichiarazione di intenti da parte di Lynott, e la prima delle sue diatribe sui duri ("Sono il tuo uomo principale se stai cercando guai"). Eric Bell mette un Flanger alla sua Stratocaster e lascia un po' del suo suono all'indispensabile Scott Gorham quando entra nella band. Una canzone potente e primitiva che mostra la sfaccettatura più rock dei Lizzy.
5. Cowboy Song
Con Jailbreak, i Thin Lizzy raggiunsero la perfezione con la loro formula, mantenendo il carisma e le storie di Lynott, abbellite dalle chitarre gemelle di Brian Robertson e Scott Gorham che si fondevano perfettamente. Il loro suono era puro Les Paul, Gorham aveva una Sunburst Deluxe che aveva comprato subito dopo essere entrato nella band nel '74, mentre Robertson aveva anche lui una Sunburst Deluxe del '73. Il pedale preferito del primo era il flanger MXR, mentre il secondo attingeva più al wah. Entrambi erano equipaggiati con amplificatori Marshall da 100 watt. Il loro suono caratteristico può essere perfettamente apprezzato in canzoni come questa Cowboy Song, che fornisce un perfetto esempio delle loro chitarre che lavorano all'unisono, mentre Lynott canta dei pistoleri idolatrati della sua infanzia.
4. Waiting for an Alibi
Con l'uscita di Brian Robertson si ruppe la coppia che aveva dato ai Lizzy il suo mitico suono di chitarre gemelle, ma il suo sostituto fu una vecchia conoscenza e, forse, il miglior chitarrista che sia passato per questa band - Gary Moore - che era stato presente nel 1973, sebbene avesse registrato solo il singolo Still In Love With You. Il rapporto tra Moore e Gorham non era così collaborativo come quello che Gorham aveva con Robertson a causa del carattere competitivo di Moore, che sembrava avere sempre qualcosa da dimostrare. In questa canzone comunque estrae il fuoco dalla sua chitarra, cosa che non è così sorprendente, se consideriamo quanto sia facile ispirarsi a una delle migliori canzoni della carriera di Phyl Lynott, quella con il suo testo più curato e quell'incredibile linea di basso che la apre.
3. Jailbreak
Con il suo riff semplice e il ritornello perfetto, Jailbreak potrebbe passare per un classico power pop perduto, se non fosse che l'atteggiamento di sfida di Lynott, il testo fuorilegge e l'energia sono puro rock'n'roll. Potrebbe essere la canzone con più versioni cover nella storia della band, con gruppi come Bon Jovi, Anthrax, Blue Öyster Cult o anche il membro della band, Gary Moore, che cercano di emulare la tremenda forza dell'originale. (Attenzione allo spoiler: nessuno di loro ci riesce).
2. Whiskey In The Jar
I Thin Lizzy sono sempre stati orgogliosi di essere irlandesi e l'Irlanda ha sempre avuto i Lizzy (e Lynott in particolare) tra i suoi figli prediletti, quindi non c'è da stupirsi che la prima canzone con cui assaporarono il successo nel 1973, entrando di soppiatto nella top 10 della classifica dei singoli britannica, fu una cover di una canzone tradizionale irlandese. Una cover in cui spiccavano due cose, l'incredibile lavoro di Eric Bell con la sua Stratocaster e la potente voce di Phil Lynott.
1. The Boys Are Back In Town
Ritira il premio per la scelta meno sorprendente della storia, The Boys Are Back In Town. È chiaro che questa canzone non è solo la migliore dei Thin Lizzy, ma una delle migliori canzoni rock degli anni 70. Ma, ciò che è curioso, è che i membri della band non videro l'enorme potenziale della canzone. Gli irlandesi avevano appena pubblicato Jailbreak, il loro sesto album, e avevano avuto una sorta di ultimatum dalla loro casa discografica, dopo che i due precedenti non avevano venduto abbastanza dischi. L'album apparve il 17 aprile e non sembrava che avrebbe avuto più fortuna degli altri, così la band si imbarcò in un tour negli Stati Uniti (con Phil Lynott con l'epatite e pochi biglietti venduti), ma improvvisamente i locali iniziarono a riempirsi e qualcuno disse loro che avevano avuto un successo nella terra promessa. Si dice che i Lizzy furono stupiti e chiesero quale canzone fosse - e non potevano crederci quando fu detto loro che era The Boys Are Back In Town. Ma questa ode ai duri, piena di sfarzo, era pura dinamite rock & roll e la canzone che avrebbe definito la band per sempre.