50 años después del lanzamiento del disco que descubrió a Deep Purple (3 de junio de 1970; Harvest/ Warner Bros) es fácil ver que se estaba gestando una gran tormenta que cambiaría el rostro de la música, pero por supuesto no estaba tan claro en ese momento. 

La alineación Mark I de la banda, con Rod Evans en la voz y Nick Simper en el bajo, había producido tres discos de rock and roll bastante estándar, y la versión Mark II, con el talentoso vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover, no había tenido mucho impacto con su primera grabación en vivo, Concerto for Group and Orchestra, con la Royal Philharmonic Orchestra, o con su sencillo Hallelujah. El público aún no estaba seguro de hacia dónde se dirigía Deep Purple, y la banda necesitaba señalar una dirección clara. 

 

El lanzamiento de la roquera Black Night (que no estaba en In Rock pero que se incluyó en la edición de aniversario) representó un gran paso adelante, llegando al número 2 de las listas de éxitos del Reino Unido. Pero no fue hasta que el increíble dúo formado por Gillan y Glover se unió al guitarrista Ritchie Blackmore, al teclista Jon Lord y al baterista Ian Paice en el estudio IBC de Londres para grabar un disco completo, con el productor Martin Birch al timón, que los ingredientes realmente se unieron. 



En ese momento el alcohol y la edad aún no habían comenzado a afectar el increíble rango vocal de Gillan y Blackmore estaba escribiendo algunos de sus riffs más poderosos en su Gibson ES-335, y luego en su preferida desde hace mucho tiempo, la Fender Stratocaster de 1968. Blackmore lo tenía claro, había sido fuertemente influenciado por el sonido de Led Zeppelin y "...quería hacer tanto ruido y tocar tan rápido y fuerte como fuera posible". 



Blackmore logra su objetivo en la canción que abre el disco, Speed King, en la que intercambia grandes ‘licks’ con el teclista Lord, mientras que Gillan levanta una tormenta de voces. El tema es una fuerte declaración de apertura y recuerda el espíritu de Jimi Hendrix en su fuerza, destreza y propósito. A esta le sigue la ligeramente más contenida Bloodsucker, en la que brilla el baterista Ian Paice. 

La siguiente es la que muchos creen que es la obra maestra de Deep Purple, Child in Time. In Rock fue escrita por todos los miembros de la banda y el talento musical de cada uno de ellos se muestra especialmente en este tema, desde el tecleo jazzy de Lord hasta la impresionante gama sónica de Gillan. Basada en el Bombay Calling de It's a Beautiful Day, la pista de diez minutos comienza en silencio pero se convierte en un grito, reflejando la rabia de su mensaje anti-guerra. 



Lo que solía llamarse "la segunda cara" comienza con Flight Of The Rat, con más magia de Blackmore, especialmente en la sección media. La melodía es mantenida por la voz de Gillan y la canción termina con un impresionante solo de batería de Paice. Into the Fire representa un cambio de ritmo con su vibración bluesera, y presenta un lento solo de guitarra de Blackmore; mientras que Living Wreck abre con una frenética batería y efectos de órgano casi chirriantes, que más tarde contrasta con una fina melodía. 

La ambición monumental tanto de la banda como de este disco en particular es capturada con arrogancia (¿o con sarcasmo?) por la portada del mismo, que presenta a los cinco miembros de la banda aparentemente inmortalizados en el Monte Rushmore del rock. En 1970 el disco casi llegó a la cima de las listas de éxitos del Reino Unido, pero su influencia se extendió mucho más allá y en muchos sentidos abrió el camino para todo el sonido Heavy y todos sus subgéneros durante las décadas venideras. Deep Purple respaldó el lanzamiento del álbum con una gira mundial de 15 meses, que estableció tanto la química musical de los músicos como la banda como una fuerza global que estaba destinada a perdurar. Se necesitó una enorme cantidad de autoconfianza y un cierto descaro para reunir todos los ingredientes necesarios para hacer este "brebaje", y eso quizás pueda expresarse mejor con el enfoque de Blackmore para hacer música: "Toco para mí primero, en segundo lugar para el público, y [luego] para la banda... y para los críticos nada en absoluto".