El neoyorquino Joe Bonamassa ha estado en la escena musical durante 26 años. El niño prodigio comenzó su ascenso cuando solo tenía 12 años, abriendo para B.B.King, y no se ha detenido desde entonces. Se ha asociado con gente como Eric Clapton, Stephen Stills, Beth Hart, Foreigner, Steve Winwood, Warren Haynes y Derek Trucks por nombrar solo algunos. Su último lanzamiento, Redemption (septiembre de 2018), es su 13º disco en solitario, y hoy tendremos una oportunidad de escuchar y tomar nota.  



El disco fue producido por su socio Kevin Shirley, y tiene a Bonamassa rodeado por su banda itinerante de veteranos con callo y mujeres: Reese Wynans / teclados (Mark Knopfler, Johnny Cash), Anton Fig / batería, Lee Thornburg / trompeta (CC Riders), Paulie Cerra / sax (Stevie Wonder, Billy Preston), el guitarrista Kenny Greenberg y Doug Lancio, y finalmente las vocalistas de apoyo Mahalia Barnes, Jade McRae y Juanita Tippins.  

La trama de este trabajo gira en torno a los tiempos difíciles y tumultuosos por los que ha estado pasando últimamente, y ciertamente se desangra magníficamente con esta lista de canciones. La canción de apertura, Evil Mama, se compromete instantáneamente con una fuerte sección de ritmo (a la Led Zeppelin) y fuertes vientos que responden al latido palpitante, luego la voz aguda de Bonamassa salta con el coro conmovedor en la espalda. Abre la puerta a un álbum asombroso, que muestra la evolución de Bonamassa como un cantautor de buena fe, y con una variedad de ángulos creativos, como King Bee Shakedown, que es un poderoso rock’n’roll con ritmo de boogie y algunos impecables riffs de rockabilly por parte de Joe en su Fender Stratocaster.  



Luego, la ¡powe ballad’ Molly O se pone "pesada", abriéndose camino (entre las olas) contando la trágica historia de una pobre muchacha irlandesa que perece en el mar en su camino hacia una nueva vida. Las letras, y especialmente el ritmo pesado, retratan el barco que se hunde y que nunca burbujea, sino que se hunde rápidamente. El trabajo con el slide aquí, en lo que parece ser una Gibson Les Paul de 1960, tiene unos cuantos ‘licks’ marca de la casa por parte de ‘Smokin Joe’.  



Luego cambia de marcha en The Ghost of Macon Jones con un poso country, tocando una ‘lap steel’ Gibson Skylark EH500 de 1955 junto al piano de salón de Wynans, pintando la estética del vaquero, y el dúo vocal con Jamey Johnson es suave y sincero. En la misma línea está Pick Up the Pieces, nuevamente con un toque country pero con Tom Waits en la mente, es otra mezcla de ángulos en el disco, el piano de salón detrás de un saxo sensual de Cerra tocando el toque slide de Joe. El blues de Chicago hace una aparición más en Just Cos’ You Can Don’t Mean You Should, montado en potentes vientos y ‘licks’ limpios, se aferra estrechamente al sonido B.B. King usando el pedal wah wah para darle al solo un toque más grande.  



El tema de la redención / salvación continúa en números como la canción del título, obviamente, luego las canciones Self-Inflicted Wounds, la blues-rock Love is a Gamble, Stronger Now in Broken Places, una cautivadora balada acústica, destacando la dulce voz del hombre y su excelente toque.  

Si estás familiarizado con el que Guitar Magazine llama "The Reigning King of Blues-Rock", esto te abrirá el apetito por algunos de los blues/rock mejor interpretados y arreglados de la actualidad. Joe Bonamassa y sus amigos entregan un disco repleto de material de entretenimiento sólido y excelente musicalidad. Si no estás familiarizado con él, pero te encantan las composiciones de blues rock, el rock-shredding, el muro de sonido y el corazón, entonces este es tu disco. Joe Bonamassa es una de las piezas fundamentales que sigue manteniendo vivo a este maravilloso género "aquí y ahora".