Los Eagles ya eran un gran grupo a principios de la década de 1970, pero el lanzamiento de One of These Nights (10 de junio de 1975; Asylum) les proporcionó su primer sencillo número uno, encabezó las listas de discos de Estados Unidos y los llevó a otro nivel.   

Aunque el guitarrista Glenn Frey y el batería Don Henley escribieron cuatro de las nueve canciones cuando compartían casa en Beverly Hills, todos los demás miembros contribuyeron activamente a la composición del disco. El guitarrista Bernie Leadon y el bajista Randy Meisner ya estaban a bordo, pero la incorporación del guitarrista Don Felder convirtió al grupo en un quinteto por primera vez; un formato que mantendrían desde entonces. El productor Bill Szymczyk se mostró entusiasmado con la participación de Felder, ya que, al parecer, consideraba que el guitarrista, cuyo instrumento favorito era una Les Paul del 59, añadía un toque más duro al sonido.    

      

Cabe destacar el diverso contexto musical en el que surgió este disco. En enero del mismo año, los fans de Led Zeppelin provocaron la destrucción masiva de un local en una lucha por conseguir entradas, y la banda agotó las entradas del Madison Square Garden en un tiempo récord de cuatro horas. La música disco estaba de moda y los Bee Gees alcanzaron el número uno con Jive Talkin', mientras que Bohemian Rhapsody, de Queen, encabezaba las listas de éxitos en el Reino Unido. Ese mismo año, Pink Floyd lanzó Wish You Were Here.     

Con este telón de fondo, resulta interesante que The Eagles decidieran abandonar su imagen conservadora y segura para iniciar su nuevo disco con la canción de contenido sexual One of These Nights. Las agudas armonías vocales del estribillo recordaban a los Bee Gees, y llevaron a The Eagles a niveles de éxito similares.    

      

Le sigue Too Many Hands, con Meisner en la voz principal y los guitarristas mezclando guitarras acústicas y eléctricas. En Hollywood Waltz, la banda enfatiza sus credenciales country en una balada acústica con mandolina y pedal steel. En la instrumental -y creo que infravalorada- Journey of the Sorcerer, Leadon introduce el banjo antes de que las cuerdas eleven la canción y ayuden a cerrar la primera cara.     

La segunda cara comienza con el éxito internacional Lyin' Eyes, que cuenta con las armonías de Frey y Henley y una parte de guitarra principal de Leadon. La canción, muy bien elaborada, cuenta la historia de una mujer que se casa por dinero pero que luego engaña a su viejo marido. "Tu sonrisa es un fino disfraz...", canta Frey, "No hay forma de ocultar tus ojos mentirosos". Llegó al número 2 de la lista Hot 100 de Billboard.    

      

Take It To The Limit es otro tema destacado, que fue coescrito por Meisner, Henley y Frey. La canción tiene un toque country y también cuenta con orquestación y una aparición en el piano de Jim Ed Norman. En el tema rockero Visions, Felder sustituye a Meisner en la voz principal, y los coros en capas añaden profundidad a la mezcla. After The Thrill Is Gone es una balada country escrita por Frey y Henley, que cuenta con Felder en la guitarra principal y Leadon en el pedal steel. El disco se cierra con I Wish You Peace, coescrita por Leadon y Patti Davis, que resulta ser la hija de Ronald Reagan. Ese tema me parece bastante flojo, y Henley está de acuerdo; algún tiempo después de la publicación del álbum, describió la canción como "sosa música de cóctel" que "no sentía que estuviera a la altura de la banda, pero la pusimos de todos modos como un gesto para mantener la banda unida".   

Esa estrategia sólo funcionó hasta cierto punto, ya que Leadon fue sustituido pronto por Joe Walsh, pero los "nuevos cinco" fueron a más con su siguiente álbum, Hotel California, y la banda se encontró en la cúspide de su carrera, en pleno vuelo.