Desde los humildes comienzos de AC/DC en Sydney con Angus y Malcolm Young en 1973, la banda ha pasado por el tipo de drama que hace que Guerra y Paz parezca moderada. A su éxito inicial con Bon Scott le siguió la muerte prematura del cantante por intoxicación alcohólica en febrero de 1980, y luego su increíble renacimiento con Brian Johnson y el seminal disco Back in Black. Malcolm, considerado a menudo como la fuerza motriz del grupo, se vio afectado por una demencia prematura y sucumbió a la enfermedad el 18 de noviembre de 2017. Así pues, sí, la banda ha tenido un pasado tumultuoso y con más de 200 millones de discos vendidos se encuentran sin duda entre los grupos más exitosos de todos los tiempos, pero todo eso se puede fundir en el fondo cuando Angus se pone su uniforme de colegial, las correas de su guitarra, y empieza a tocar frente a un público enorme que se mueve como un mar interminable de energía delante de él.          

En honor a Malcolm, y a todos los miembros de esta increíble banda, aquí está la elección de Guitars Exchange de los mejores riffs de AC/DC de todos los tiempos. 

  

10) Beating Around The Bush (Highway to Hell, 1979) 

Esta canción de cuatro minutos, escrita por Angus, Malcolm y Bon Scott, comienza con un memorable riff que se repite a lo largo de toda la canción y se activa con dos ardientes solos de alrededor de dos minutos, y luego un solo de cierre más largo un minuto más tarde. "Cariño, tengo mis ojos puestos en ti porque haces todas las cosas que quiero que hagas [...] dando vueltas en el arbusto", Bon Scott canta con garra en esta canción típicamente orientada al sexo. 

  

9) Girls Got Rhythm (Highway to Hell, 1979) 

Bon Scott escribió y cantó este tema tan roquero que también trata de cómo le gustan las chicas, y está lleno de humor y doble sentido, por ejemplo en la línea: "las chicas tienen ritmo... ritmo de asiento trasero". Los gramáticos y los pedantes notarán que no hay un apóstrofe posesivo en el título, que sugiere que "todas las chicas tienen ritmo"; algo que Scott dijo que aprendió en sus innumerables giras. El riff abre de nuevo esta canción y mantiene el tema unido hasta que el solo entra en la marca de dos minutos, en cuyo momento repite.   

   

8) Whola Lotta Rosie (Let There Be Rock, 1979) 

Otra mujer aparece en esta canción, pero esta vez 'Rosie' fue una dama que rompió los estereotipos habituales al ser 'rotunda' y muy atrevida al expresar sus necesidades: aparentemente vino al backstage después de un concierto y le dijo a la banda "¿Quién lo quiere?" De nuevo el riff lanza la canción, y se hace más fuerte, como explica Bon Scott: "Nunca he tenido una mujer como tú". Angus puede ser visto tocando una Gibson Angus Young SG Standard Electric Guitar en una ardiente versión en directo en River Plate, en diciembre de 2009.  

  

7) TNT (T.N.T., 1975) 

Dos sencillos fueron lanzados del disco homónimo - It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) (diciembre de 1975) y T.N.T. (marzo de 1976). Escrita por Angus, Malcolm y Bon Scott, llegó al top 20 de la lista de singles australianos. Bon Scott cantó la voz principal en la versión original, pero también hay una versión de Brian Johnson, que apareció en la edición de coleccionista de Live: 2 CD. Sólo hay una reacción adecuada a este riff; ¡bajar la cabeza y comenzar a menearla! 
 
  

6) Riff Raff (Powerage, 1978) 

Riff Raff fue uno de los tres grandes éxitos de Powerage, junto con Rock 'n' Roll Damnation y Sin City. Angus comienza la canción con dos acordes rápidos de guitarra antes de que comience el riff propiamente dicho. Prefiero la versión en directo en el Teatro Apolo de Glasgow de 1978, pero particularmente no te pierdas la energía que Bon Scott y Angus generan en el video clip en directo (ver el enlace abajo) de abril del mismo año.  

  

5) Let There Be Rock (Let There Be Rock, 1977) 

El riff principal de Let There Be Rock inicia una canción - y una lección de historia - que dura más de seis minutos. Con una estructura de estilo bíblico, la letra explora las raíces del rock 'n' roll: "En el principio, en 1955, el hombre blanco tenía el schmaltz, el hombre negro tenía el blues" que, sin ser explícito, hace referencia a leyendas como Chuck Berry y Bill Haley, que ambos lanzaron canciones que marcaron época en 1955. Este trallazo siempre levanta humo cuando se toca en directo. Sea un mito o no, Angus dijo una vez: "Recuerdo que el amplificador literalmente explotó durante la sesión de grabación. Mi hermano lo vio con ojos locos y me dijo: '¡Vamos! ¡Sigue tocando!' mientras el material estaba humeando."  

   

4) Hell's Bells (Back in Black, 1980) 

Hell's Bells da inicio al legendario álbum Back in Black, pero reemplaza de manera única el típico "momento riff" de Angus Young con el repique de una campana de iglesia de bronce de 900 kilos, en honor al fallecimiento de Bon Scott. Angus entonces entra lentamente, acompañado por el maravilloso y lúgubre ritmo de Phil Rudd, antes de que la canción vuelva a su hipnotizante e icónico riff. La banda usó más tarde la campana en el escenario y a menudo Brian Johnson era el elegido para tocarla; Bon Scott era conocido por "levantar el infierno" durante su corto tiempo en la tierra y este tema le proporcionó un homenaje perfecto.    

  

3) Highway to Hell (Highway to Hell, 1979) 

Este himno contiene una de las melodías más reconocibles de la historia del rock, y fue la primera canción de la banda en entrar en las listas de los Estados Unidos. Inevitablemente causó controversia con los grupos religiosos, especialmente porque Angus aparece en la portada usando cuernos. SongFacts informa que Highway to Hell era el apodo de la Canning Highway en Australia, porque muchos perdieron la vida allí por conducir demasiado rápido. Este tramo de la carretera va desde donde el cantante Bon Scott vivía en Fremantle y termina en un bar llamado The Raffles, que era un gran agujero para beber rock 'n roll en los años 70. "No hay nada que prefiera hacer", canta Bon Scott, "Bajando, tiempo de fiesta, mis amigos también estarán allí". Otra anécdota es que, en la película Escuela de Rock, Jack Black elige este riff por encima de todos los demás para enseñar al guitarrista de la banda a roquear.  

   

2) Thunderstuck (The Razors Edge, 1990) 

Angus solía decir que esta canción estaba inspirada en un avión en el que volaba, que fue alcanzado por un rayo y casi se estrelló. Cualquiera que sea la verdad de esto, el enorme riff persiste a través de la mayoría de esta canción e impacta a personas de todas las edades; puedo atestiguar esto ya que mi hijo de ocho años no dejaba de tocarla en la radio de nuestro coche durante un largo viaje de vacaciones; y estoy seguro de que muchos otros padres han experimentado lo mismo: "Trueno, trueno, trueno, trueno [...] no hay vuelta atrás". La electricidad cruje y chispea cada vez que AC/DC tocan este himno en sus conciertos.  

   

1) Back in Black (Back in Black, 1980) 

Back in Black es probablemente el único riff que es tan conocido como Highway to Hell en el rico catálogo de AC/DC. Lanzado poco después de la muerte de Bon Scott, este tema homónimo ayudó a Johnson a crear un fuerte vínculo con los fans de AC/DC que era casi imposible de imaginar poco antes. En cierto modo, Johnson casi había sido ungido, porque Scott lo había visto cantar en 1973 y había mencionado su talento a sus compañeros de banda, quienes se pusieron en contacto con Johnson poco después de la muerte de Bon Scott. Angus había tenido el riff de guitarra principal de Back in Black dando vueltas durante años, antes de encontrar el mejor momento para emplearlo. "Olvida el coche fúnebre porque yo nunca muero" cantó Johnson en nombre de Bon Scott, y en una canción de rock genial, se aseguró de que nunca lo haría.