Es evidente que Jack White no es el guitarrista más rápido, ni el más melódico del mundo pero, desde luego, es el más identificable del siglo XXI. Un hombre con un sonido propio al que se puede considerar uno de los últimos 'guitar hero' del rock que, además, cuenta con la bendición de sus ídolos, gente como Jimmy Page o Iggy Pop. Desde Guitars Exchange queremos destacar algunos de sus mejores solos, unos solos que, en sus propias palabras son "ataques" en los que cada nota que toca es una pelea, aunque también se les podría calificar como el equivalente sonoro de una descarga eléctrica de miles de voltios, algo parecido a ser golpeado por un rayo. 

The White Stripes - Death Letter (Live Blackpool) 

A Jack White le cambió la vida cuando descubrió al gran Son House, uno de los padres del blues del Delta, convirtiéndose en un obseso del blues de por vida. El primer disco de los White Stripes estaba dedicado a él pero sería en el segundo, De Stijl, donde le rendiría su más sentido homenaje con esta brutal versión de su Death Letter, una canción que sirve de perfecto ejemplo de su primer estilo, en el que insufla una nueva brisa en el género, conjugando el clasicismo con la rebeldía punk. Para ello utiliza su guitarra principal para las partes de slide, la Kay Archtop de los años 50, y saca de ella todo el jugo, exprimiéndola con tan energía y crudeza que parece increíble que se mantenga de una sola pieza al final de esta increíble versión en directo en Blackpool en el año 2004.

 

The White Stripes - Ball and Biscuit 

Hasta el último disco de los White Stripes, Jack solo utilizó tres guitarras con la banda, la citada Archtop, una Crestwood Astral II japonesa roja afinada en Mi abierto que utilizó en un par de canciones del comienzo de su carrera y su Airline "JB Hutto" Res-O-Glass roja, la más relacionada con él. No es de extrañar, esta fue la guitarra utilizada en los tres solos de Ball And Biscuit, la más perfecta definición de su estilo y su mejor momento como guitarrista. La octava canción de Elephant comienza como un blues más o menos habitual hasta que en el minuto y 48 segundos White se lanza a degüello con la Airline realizando uno de los solos más incendiarios de los últimos 20 años. Una tormenta de feedback en la que no toca sino que ataca sus cuerdas con la intensidad de un depredador, jugando con la fórmula 'calma/tempestad' de los Pixies o Nirvana pero utilizándola en el blues. Pero puede que el epítome se encuentre en el tercer, y último, solo, alrededor de la marca de los cinco minutos, donde no da notas sino puñetazos en la mandíbula, consiguiendo el KO definitivo. 

 

The White Stripes - Seven Nation Army 

Es imposible hablar de Jack White y no hacerlo de su canción más conocida, Seven Nation Army. Es casi como un cliché pero es entendible si pensamos que, en un siglo en el que el rock ha pasado de ser la corriente principal al 'underground', este riff se corea a gritos en cualquier estadio del mundo, siendo tan icónico como sus célebres parientes del siglo XX, cosas como Smoke On The Water, Satisfaction o Whole Lotta Love. Pero sobre ese riff White también construye un solo de slide tan simple y efectivo como la propia canción. A pesar de que en el icónico video aparece con la Airline lo grabó, como casi todas sus partes de slide, con la Kay y los efectos de uno de sus pedales favoritos, el Digitech Whammy WH-4. 

 

The White Stripes - Black Math 

Otra de las canciones que aparecían en Elephant, la gran obra maestra de White. Black Math conjuga a la perfección sus impulsos punk metidos en un contexto de hard rock. Aquí vuelve a utilizar la Airline roja del 64, una guitarra que fabricaba la compañía Valco, la misma que también hacía las National y las Supro, hasta que tuvo que cerrar en 1968. El solo es una nueva demostración del arsenal de trucos y efectos que White se saca de la manga con la misma facilidad que un mago saca conejos de su chistera. 

 

The White Stripes - Icky Thump 

Icky Thump fue el sexto y último disco de estudio de los White Stripes, una vuelta al rock más directo, al blues punk de sus inicios pero con un poso mucho más clásico y utilizando más instrumentos. Tras los experimentos con el piano, la acústica y las marimbas de Get Behind Me Satan y los coqueteos con el power pop junto a los Raconteurs, el riff de Icky Thump demostraba que White volvía al rock más duro. El solo de esta canción es uno de los más extraños y rompedores de su carrera, una colección de desconcertantes y extraños sonidos en los que pone en juego uno de sus pedales favoritos el Electro-Harmonix Poly Octave Generator para un resultado totalmente brillante. 

 

The White Stripes - 300 M.P.H. Torrential Outpour Blues 

El comienzo de esta canción podría llevar a equívocos, con su calma acústica, posiblemente con su Gibson L-1 de 1915, y su inquietante tranquilidad. Una calma que se verá golpeada en tres ocasiones por tres agresiones eléctricas, tres arrebatos de enorme intensidad y de corta dirección que sirven de perfecto ejemplo de esas descargas eléctricas de las que hablábamos al principio. 

 

The White Stripes - You Don't Know What Love Is (You Just Do As You're Told) 

El tercer sencillo de Icky Thump es una de las mejores canciones de la carrera de White pero muchos olvidan que, además de ser absolutamente adictiva, contiene uno de los solos más significativos de su carrera al final de la misma. A pesar de que en el video aparece tocando su Gretsch Falcon Rancher, esos extraños sonidos agudos que explotan como pequeñas bombas puede que provengan, si nos atenemos a sus versiones en directo, de su querida Airline. 

 

The White Stripes - Catch Hell Blues 

Otra demostración de su increíble estilo con el slide. Catch Hell Blues es, básicamente, un vehículo para la exhibición de sus potentes 'licks' y sus agresivos solos con el slide. La Kay vuelve a sufrir otro vicioso ataque a cargo de su dueño. 

 

The Raconteurs - Blue Veins (Live at Montreux 2008) 

Blue Veins fue la encargada de cerrar el primer disco de los Raconteurs, el proyecto paralelo de White, llamado Broken Boy Soldier. Si con este disco White dio rienda suelte a su vertiente más ‘power popera’, su cierre era un blues de siempre que cobraba vida en sus extensas versiones en directo, en las que el guitarrista tenía la libertada absoluta para improvisar con su Gretsch Anniversary Jr, una guitarra fuertemente modificada por el lutier Randy Parsons que sería utilizada con asuididad durante su tiempo en los Raconteurs. Escuchando esta versión en directo de 2008, uno puede ver los paralelismos entre White y el Page más 'bluesy'. 

 

Jack White - Lazaretto 

Lazaretto fue el segundo disco en solitario de White, publicado en 2014, tras el notable Blunderbuss de 2012. La canción titular contenía uno de sus solos más innovadores y complejos hasta la fecha. Para su grabación utilizó su 'Triple Jet' Copper Guitar, una guitarra de cobre que le construyó Parsons con tres pastillas y un amplificador MXR Micro dentro de la misma.