La idea de la Noah Hardshell Guitar toma forma en 1993, cuando el arquitecto Renato Ruatti da la bienvenida al sueño de su amigo, el músico Giovanni Melis, para crear una innovadora guitarra eléctrica. Un instrumento que captura el legado de dos "arquetipos": la National Style "O" y la Fender Telecaster. En 1995 viene Mauro Moia, ingeniero jefe de la ex Aermacchi, que siempre ha trabajado con aluminio; con él el equipo puede experimentar con sus conocimientos mediante el uso de tecnologías CNC para sacar los cuerpos de la caja.  

La excavación del cuerpo del instrumento a partir de un solo bloque de aleación de aluminio es el aspecto tecnológico innovador que caracteriza la producción de instrumentos NOAHguitARS a partir de los primeros especímenes. El ensamblaje, los puentes, las perillas y los acabados son completamente artesanales: la artesanía evoluciona y se reafirma combinando alta tecnología con una excelente artesanía.  

SEIS CUERDAS...  

1. GUITARS EXCHANGE: ¿Cómo te convertiste, o empezaste, como lutier?  

Renato Ruatti: Somos una realidad que siempre ha estado trabajando a través de la práctica de la "convergencia" (La convergencia es una actitud mental y práctica hacia la integración del conocimiento y la experiencia que desvía drásticamente los límites de las disciplinas; permite el trabajo creativo para explorar dimensiones inesperadas de la innovación a través de configuraciones de colaboración impredecibles. NOÈ, Convergency, Milan design week 2015): la realización de cada instrumento implica competencias que provienen de experiencias profesionales muy diferentes. Todo comenzó a mediados de los 90 como un ejercicio profesional nacido del deseo de un amigo: cruzar el cuerpo metálico de la National, su potencial acústico y estético, con el inconfundible tono de la Telecaster junto con su diseño limpio y esencial. En 1996 se creó el primer instrumento, la Ammiraglia: después de unos días estuvo en el escenario del concierto de Primo Maggio en Roma, en manos de Marco Colombo, entonces guitarrista y coautor con Gianna Nannini. Desde entonces, sin abandonar nuestras primeras profesiones, continuamos desarrollando herramientas con la misma actitud.  

2. G.E.: ¿Qué te inspira a la hora de diseñar y fabricar una nueva guitarra?  

R.R.: Detrás de cada instrumento hay una historia por contar. Lo que caracteriza a nuestros proyectos es el estudio y la reinterpretación de los modelos de referencia tradicionales. Por su naturaleza, NOAHguitARS parte del "no-diseño": a partir de una herramienta existente, como la Telecaster, e inicia un proceso de eliminación de innecesarios, la constante búsqueda de la esencia nos llevó a definir la guitarra Noah Delgado. Con la misma actitud nació este año la Noah Lap Steel, cuyo modelo de referencia es un instrumento acústico diseñado en los años 40 por el lutier de Módena, Masetti.  

Entonces, cada herramienta personalizada trae consigo una forma predefinida, pero está en constante evolución dentro de ella. Mecánica, electrónica, acabados y cualquier personalización siempre se eligen y diseñan para adaptarse a su músico.  

Además, a través de la "convergencia" con grandes diseñadores italianos, nacen algunas piezas únicas, tales como el NO-NO Bass diseñado por Fabio Novembre para Saturnino Celani, y otras líneas que incluyen herramientas, tales como el modelo Paraffina diseñado por Lorenzo Palmeri.  

3. G.E.: ¿Buscas algún tipo de sonido en particular?  

R.R.: Si bien se basa en configuraciones tradicionales, el sonido está influenciado por las propiedades intrínsecas del aluminio y por el hecho de que los cuerpos están completamente cableados. De hecho, a través de continuas mejoras técnicas en las fases de fabricación y acabado de los cuerpos siempre estamos buscando la limpieza y la plenitud de la voz. Este es el punto de partida, luego cada músico trae sus experiencias y necesidades: con ellos se completa la receta de su instrumento.  

4. G.E.: Elige uno y habla sobre él: soul, jazz, blues, rock, pop... u otro.  

R.R.: Desde los primeros ejemplares, cuando definieron la guitarra "con un sustain como un piano", y luego alguien dijo: "Esta es una herramienta para escribir". Vemos nuestros instrumentos muy apreciados en la sala de grabación, en la experimentación con música en vivo: no podíamos limitarnos a un solo género.  

5. G.E.: ¿Eres un artista por encargo o un artesano solitario?    

R.R.: Nacemos como artesanos solitarios, tal vez incluso un poco clandestinos. Pero nos resulta estimulante trabajar como artistas en comisión, depende del "príncipe".  

6. G.E.: ¿Cuál fue el último disco o CD que te has comprado y has escuchado?  

R.R.: Call It What It Is de Ben Harper & The Innocent Criminals es el último álbum que hemos comprado. El sábado, trabajando en el taller, escuchamos American Dream, el último álbum del grupo LCD Soundsystem.  

...UN CUERPO...  

7. G.E.: ¿Eléctrico o acústico?  

R.R.: Eléctrico. Pero, una particularidad de nuestros instrumentos es que, aunque están inspirados en especímenes tradicionalmente de "cuerpo sólido", estando completamente dentro los cables, también tienen propiedades acústicas.  

...UN MÁSTIL...  

8. G.E.: ¿Cuál es el secreto detrás de tu elección de madera?  

R.R.: Dado nuestro campo de investigación y acción, probablemente tengamos secretos más interesantes sobre el aluminio y los puntos de encuentro entre diferentes materiales. Por razones genealógicas, una curiosidad especial por el mundo de la esencia favorece la elección de la madera.  

...Y DOS MANOS...  

9. G.E.: ¿Por qué deberíamos considerar las guitarras hechas a mano una opción viable ante las guitarras hechas por los grandes fabricantes?    

R.R.: "Por supuesto, para la masa siempre habrá producción en masa, y después de todo, la Fender original entraba seguro en este tipo. El hecho es que si los mejores componentes y materiales fueran suficientes, cualquier buen lutier podría hacer estas herramientas. Sin embargo, hay espacio para la magia y nadie sabe de dónde viene esto. Es extraño lo que hace a una guitarra "grande". (Lou Reed | D.de Blasio, Tres preguntas para Lou Reed | Abitare 479 02 2008). No podríamos haber encontrado nada mejor para responder.  

10. G.E.: ¿Quién toca tus guitarras? ¿Quién te gustaría que tocase tus guitarras?  

R.R.: NOAHguitARS ha tenido el privilegio de crecer gracias a la interacción sincera con el conocimiento y la experiencia de grandes músicos como, entre otros, Marco Colombo, Saturnino Celani, Stefano Cerri, Ben Harper, Richard Honors y Lou Reed. Sin mencionarlos a todos, los músicos que han estado tocando en el escenario durante años son Yuval Avital, Pasquale De Fina, Davide Ferrario, Horacio Grillo, Giorgio Mastrocola, Fabio Testoni, Chris Wolstenholme. Entre los más jóvenes podemos mencionar a Federico Paciotti y Cosimo Ravenni. Independientemente del nivel de notoriedad, siempre es un placer conocer gente nueva y prestar mucha atención a todos los músicos que llaman a nuestra puerta. Siempre puedes crecer juntos.  

+1. G.E.: ¿Qué cuerdas montan vuestras guitarras y que amplificadores os gustan más?

R.R.: Los instrumentos Noah nacen con cuerdas Galli Strings. Como realizamos muchos instrumentos custom, en el tiempo utilizamos también D’Addario e IQS Strings. En lo que se refiere a amplificadores, actualmente presentamos nuestras guitarras con MESA Boogie Recto-Verb Twenty Five, mientras que acompañamos nuestros bajos con amplificadores Aguilar (especialmente el Aguilar SC AG 500 Bass Amp Head).

Noah Guitars Official Website: https://www.noahguitars.com/