Aprovechando el 73º cumpleaños de Lindsey Buckingham desde Guitars Exchange queremos hablar de nuestras diez canciones favoritas de su banda, Fleetwood Mac. Pero como esa banda ha tenido múltiples caras y formaciones nos hemos decidido centrar en el periodo más conocido de la misma, cuando entraron en la formación Buckingham y Stevie Nicks, ya que ya habíamos dedicado un especial a las 10 mejores canciones de Peter Green, el fundador y líder de los primeros Fleetwood Mac, que, básicamente ya era un mejores canciones de su época, con 9 de las 10 canciones siendo de esa banda. Pero como no queremos llevar a engaño a nadie, después de hablar de nuestras 10 favoritas del periodo Buckingham/Nicks os dejaremos con un listado de nuestras 20 canciones favoritas de la banda en toda su historia.    

     

10. Tusk (1979) 

Compuesta por Lindsey Buckingham a partir de un riff percusivo que Mick Fleetwood utilizaba para los ensayos, la canción que dio nombre al doble álbum del mismo nombre es una de las más representativas del carácter experimental del mismo, con unas estrofas casi murmuradas, en vez de cantadas, por los tres principales vocalistas, Buckingham, Stevie Nicks y Christine McVie, la canción va subiendo lentamente, con una gran línea de bajo de John McVie y un estribillo casi gritado, hasta que van entrando los 112 miembros de la Trojan Marching Band, la banda de la Universidad del Sur de California, con sus vientos y sus múltiples percusiones que la elevan finalmente.   

9. Walk A Thin A Line (1979) 

Una de las cosas que hizo Lindsey Buckingham mientras grababa Tusk, disco del que también era productor, era escucharse todas las pistas que podía del mítico Smile de los Beach Boys, que todavía seguía sin editarse. Es evidente que esa influencia también se filtró en las sesiones de Tusk, como se puede comprobar en esta maravillosa Walk A Thin Line en la que con muy pocos elementos, crea unas maravillosas armonías para acompañar a una de sus melodías más 'brianwilsonianas'.   

    

8. Don’t Stop (1977) 

Dentro de un disco marcado por las múltiples rupturas de sus protagonistas, Don't Stop funciona como bálsamo optimista, creada por la fundamental Christine McVie, la única miembro de la banda, a parte de Fleetwood y John McVie, que llegó a tocar con Peter Green y en el resto de formaciones de la banda. Precisamente, la canción se beneficia de un magnífico trabajo de esa sección rítmica que dio nombre a la banda y del gran arreglo de Lindsey Buckingham, que canta la primera estrofa y se desata con un excelente solo en su Les Paul Custom blanca del 74. Una guitarra que se tuvo que comprar para conseguir que Fleetwood y McVie, añorantes de su ex líder Peter Green, se quedaran más contentos con su tono, hasta entonces procedente de Stratos y Telecasters.   

7. Gold Dust Woman (1977) 

La canción que cerraba Rumours trataba de dos de los temas más importantes del disco, su ruptura con Lindsey Buckingham y la cocaína. La canción era muy importante para Stevie Nicks, su autora, y grabó múltiples tomas vocales hasta que consiguió una con la que se quedó contenta. Parece ser que esa toma llegó a las 4 de la madrugada y no podemos decir que no fuera absolutamente perfecta. Por su parte, Buckingham metió varias partes de guitarra después, parece ser que para su grabación utilizó una Gibson EDS-1275 de doble mástil como la de Jimmy Page, aunque lo más característico y lo que le da ése aura misteriosa y melancólica es su uso del dobro.   

    

6. Landslide (1975) 

Stevie Nicks y Lindsey Buckingham llevaban mucho tiempo juntos antes de entrar en Fleetwood Mac, en 1973 llegaron incluso a publicar un disco titulado Buckingham Nicks, pero su poco éxito hizo que su sello les echara. Nicks estaba preocupada y no sabía si volver a estudiar o seguir junto a Buckingham en su búsqueda del éxito. Fue en esa época cuando escribió esta preciosidad de canción en la que decía cosas como "Bueno, he tenido miedo de cambiar porque he construido mi vida alrededor de ti, pero el tiempo te hace más audaz, e incluso los niños envejecen y yo también me hago mayor". Iba a ser una de las canciones de su segundo disco juntos pero acabo apareciendo en el primer disco que grabaron con Fleetwood Mac, eso sí, siendo una canción tan personal, son ellos dos los únicos que tocan en la misma, Nicks con su increíble voz y Buckingham grabando varias pistas acústicas, posiblemente una de ellas con su Ovation Balladeer, si hacemos caso de la gira de 1975, el mismo en el que se publicó el disco.   

5. Silver Springs (1977) 

Silver Springs es la carta de despedida de Stevie Nicks a Lindsay Buckingham, su respuesta a la mucho más agresiva Go Your Own Way del guitarrista. Es también una de las mejores canciones de la historia que se quedaron fuera de un disco, siendo relegadas a cara B de un sencillo. Cuando tras grabar las canciones, Mick Fleetwood llamó aparte a Nicks para comunicarle que Silver Springs se iba a quedar fuera de Rumours, la cantante montó en cólera sin saber que el destino le tenía reservada una jugarreta mucho peor, convertirse en la cara B de Go Your Own Way, la canción que Buckingham había escrito para hacerla sufrir... Eso sí, puede que al final Nicks se cobrara su venganza cuando la canción se terminó convirtiendo en un clásico de culto y recuperada para todos sus conciertos en conciertos. Unos conciertos en los que, hasta que fue despedido (a instancias de Nicks), Buckingham tenía que escuchar esa frase que parece perseguirle: "Nunca te alejarás del sonido de la mujer que te amó".   

    

4. Rihannon (1975) 

Stevie Nicks entró en Fleetwood Mac porque así lo impuso Lindsey Buckingham cuando Mick Fleetwood le ofreció que entrara como nuevo guitarrista. Pero cuando en la grabación de su primer disco en la banda, Fleetwood Mac, Nicks apareció con esta maravilla posiblemente los miembros más veteranos de la banda se dieron cuenta de que les había tocado la lotería y habían conseguido el 2x1 más rentable de la historia de la música. La increíble melodía, la apasionada voz de Nicks y el excelente trabajo de Buckingham a la guitarra (posiblemente con su vieja Telecaster) lo confirman.   

3. The Chain (1977) 

Posiblemente la canción más importante, y casi la mejor, de la carrera de Fleetwood Mac, no en vano es la única que lleva la firma de los cinco componentes de su formación más exitosa, Buckingham, Nicks, Fleetwood, John y Christine McVie. Esta canción es un pacto de sangre entre ellos para permanecer juntos a pesar del derrumbe de sus relaciones personales, "Y si no me quieres ahora, no me querrás ya nunca, pero todavía puedo oírte diciendo que nunca romperás la cadena (nunca romper la cadena)". Buckingham le vuelve a dar la unidad utilizando un dobro y su Stratocaster con un booster Alembic Blaster instalado en la parte final, la que va impulsada por una de las mejores secciones rítmicas de la historia.   

    

2. Go Your Own Way (1977) 

La puya definitiva de Buckingham a Nicks, el punto de no retorno de su relación, una canción llena de resentimiento y de fuerza, también una de las mejores canciones de todos los tiempos. Comienza así: "Amarte no es lo adecuado" y entre otras cosas Buckingham le dice a Nicks que "hacer las maletas y acostarte con otros es lo único que quieres hacer", una línea que cada vez que interpretaban en directo llevaba a Nicks a lanzar a Buckingham una mirada asesina, pensando que era, además de falso, totalmente cruel. Normal que Stevie se una con fuerza a Lindsey en el coro: "Te puedes marchar por tu cuenta". El solo está interpretado con la misma amargura y resentimiento que el resto de la canción, siendo uno de los mejores momentos de Buckingham como guitarrista.    

1. Dreams (1977) 

Rumours es uno de los mejores discos de la historia, uno que se sigue vendiendo como rosquillas actualmente, una obra llena de resentimiento y malestar con el que el grupo puso miel sobre las heridas, con sus melodías y armonías más perfectas hasta la fecha, nunca unos corazones rotos sonaron de mejor forma que esta. Y quizás el mejor ejemplo sea el Dreams compuesto por Stevie Nicks, una preciosidad que Nicks creó mientras se aburría en el estudio con las partes más técnicas, después de descubrir que había otro estudio con un piano libre (era del mismísimo Sly Stone) se puso a componer esta increíble melodía y letra que sirve como contrapunto al Go Your Own Way de Buckingham.La canción, nuevamente, vuelve a girar en torno al final de su relación. Quizás el momento más emotivo es cuando dice directamente dirigido al guitarrista: "Es justo que toques como lo sientes pero escucha con atención el sonido de tu soledad" antes de llegar al estribillo más perfecto de la historia de la banda (con la voz doblada de Nicks), y podemos escuchar la respuesta de la guitarra de Lindsey a lo largo de la canción que, como diría George Harrison, llora suavemente.   

    

Y ahora la lista definitiva de las 20 mejores canciones de Fleetwood Mac:

1. Dreams (1977)
2. Go Your Own Way (1977)
3. Need Your Love So Bad (1968)
4. The Chain (1977)
5. Rihannon (1975)
6. Oh Well Part 1 & 2 (1969)
7. Silver Springs (1977)
8. Albatross (1968)
9. Man Of The World (1969)
10. Landslide (1975)
11. Black Magic Woman (1968)
12. Gold Dust Woman (1977)
13. Don’t Stop (1977)
14. The Green Manalishi (1970)
15. Walk A Thin A Line (1979)
16. Tusk (1979)
17. Gypsy (1981)
18. Never Going Back Again (1977)
19. I Don’t Want to Know (1977)
20. Everywhere (1987)