Roger Waters, ha tenido una increíble trayectoria musical, desde ser miembro fundador de Pink Floyd, hasta tomar el relevo de Syd Barrett en la composición de las principales canciones y desarrollar su propio estilo, que ha evolucionado a través de la psicodelia, las relaciones profundas, las reflexiones filosóficas, históricas y existenciales y, más recientemente, un material político cada vez más explícito.  

En cuanto a los criterios, Guitars Exchange está incluyendo canciones que escribió o coescribió, pero no intenta ser representativo en esta lista; esta 'top 10' está impulsada únicamente por lo que mueve al autor de la misma.   

    

10. Grantchester Meadows (1969) 

Grantchester Meadows, el segundo tema de Ummagumma de Pink Floyd, es un lugar de Cambridgeshire donde David Gilmour vivió cuando era joven, y fue la inspiración para que Waters produjera esta joya poética y soñadora. La mezcla de la guitarra acústica de Waters -posiblemente su Martin D 35 u Ovation Legend- y su discurso evocan un momento campestre atemporal y presagian un enfoque compositivo que retomaría con gran éxito a lo largo de su carrera: "Icy wind of night begone this is not your domain (Viento helado de la noche, vete)”; y es sublime. 

9. In The Flesh (1979) 

El contraste entre Grantchester Meadows y el amenazante mitin fascista que evoca In The Flesh no podría ser mayor, pero sirve para enfatizar la amplitud de la producción de Waters y se mantiene por sí misma como una gran canción. El título hace referencia a la gira In The Flesh de 1977, en la que Waters escupió en la cara a un fan que intentaba subir al escenario, lo que provocó sentimientos de  odio a sí mismo y la angustia que condujo a la creación de The Wall. En los conciertos originales de Earl's Court para presentar el disco, la "banda sustituta" de Pink Floyd utilizó un foco para señalar a "maricones, judíos, o gente liando un porro" entre el público, y luego amenaza con "¡hacer que os disparen a todos!" Comfortably Numb es una canción increíble del mismo disco, pero no puede replicar la fría pegada y el impacto de In the Flesh.   

    

8. Vera (1979) 

Waters dijo una vez que Vera era una de las canciones de las que estaba más orgulloso, y es difícil no verla como una pequeña obra de genio en The Wall. La canción hace referencia a Vera Lynn, que fue una de las preferidas de las tropas británicas durante la Segunda Guerra Mundial, en parte debido a su esperanzador mensaje de que "nos volveremos a encontrar algún día soleado". Waters le da la vuelta a su canción y utiliza la retroalimentación de forma soberbia para enfatizar lo que él siente que fue la amarga traición de ese sentimiento, cuando canta "Vera, Vera, qué ha sido de ti, ¿alguien más aquí siente lo mismo que yo?"  

7. When The Tigers Broke Free (1979) 

Si Vera es absolutamente devastadora en su crítica social, When The Tigers Broke Free va un paso más allá con Waters evocando la muerte de su propio padre en la batalla de la cabeza de puente de Anzio para ilustrar el sinsentido de la guerra. La profundidad y la angustia a las que llega Waters para mostrar su sentimiento de pérdida tal vez sólo sean igualadas por la obra de John Lennon Mother. When The Tigers Broke Free no se incluyó en el disco doble de The Wall, pero sí apareció en la película del mismo nombre. La escena en la que un niño actor que representa a Waters se encuentra accidentalmente con un "pergamino de pan de oro" del "amable y viejo rey Jorge" que cuenta la muerte de su padre, que "Su Majestad firmó con su propio sello de goma", es impresionantemente poderosa. Está claro que esta canción tiene una enorme importancia en la vida de Waters, y también merece algo parecido en la nuestra.    

    

6. Sheep (1977) 

Durante años, Sheep se tituló Raving and Drooling, hasta que fue reimaginada y apareció en Animals en 1977. Tras los discos Dark Side of The Moon y Wish You Were Here, los fans de Floyd no estaban preparados para este cambio de rumbo, que se basaba en Rebelión en la granja de George Orwell, y tenía un tono mucho más abiertamente político. Sheep comienza de forma ominosa con Richard Wright en el órgano eléctrico y se convierte en una extraña pesadilla en la que las ovejas se levantan y matan a los perros. ¡Será mejor que tengas cuidado! 

5. Wish You Were Here (1975) 

Waters y Gilmour colaboraron en la música mientras Gilmour cantaba la voz principal en este clásico que se considera un lamento por Syd Barrett pero que también, según Waters, está dirigido a sí mismo y a sus propios sentimientos de alienación. Sea como sea, la canción consigue tomar lo personal y transformarlo en algo que un gran número de personas siente que se relaciona con su propia experiencia. Waters y Gilmour se enemistaron más tarde, por lo que tiene una resonancia extra recordar ahora una de sus mejores colaboraciones, que Waters describió como "realmente buena. Todas las partes son muy, muy buenas. Estoy muy contento con ella".    

     

4. Breathe (1973) 

Con música de Gilmour y Wright y letra de Waters, Breathe presenta a Gilmour tocando el lap steel y a Waters abriendo con las palabras "Breathe in the air / Don't be afraid to care". Es la introducción perfecta para el disco más famoso de la banda, Dark Side of The Moon, porque en pocas palabras hace referencia a muchos de los temas que vendrán, como las relaciones, el significado existencial y las tareas mundanas de la vida en las que nos involucramos a medida que pasan los momentos... 

3. Us And Them (1973) 

Us and Them fue otro tema escrito conjuntamente, esta vez por Wright y Waters. Con un toque de jazz, está encabezada por dos solos de saxofón, que añaden patetismo a la canción. La letra hace referencia a lo absurdo de la guerra, los prejuicios y el materialismo y lo contrasta con la falta de perspectiva de la humanidad. Esto se cristaliza en una persona ocupada que pasa por la calle frente a un anciano sin hogar que muere por "el precio de un té y una empanada".   

    

2. Brain Damage/Eclipse (1973) 

Esta canción puede volver a hacer referencia al declive mental de Barrett, pero sus temas sobre el colapso, la pérdida de memoria y el tratamiento de las personas en lo que solían llamarse manicomios se elevan una vez más a algo con lo que casi todo el mundo puede identificarse. Un ejemplo concreto es la línea "And if the band you're in starts playing different tunes...", que probablemente se refiere al hecho de que Barrett parecía estar tocando otras canciones durante algunas de las actuaciones en directo de la banda, pero que describe bien sentimientos más generalizados de alienación y falta de conexión. 

1. Shine On You Crazy Diamond (partes I-V y VI a IX) (1975)  

Shine On You Crazy Diamond es una composición de varias partes escrita por Waters, Gilmour y Wright, y de nuevo inspirada por Barrett. Forma parte de la mitología de Floyd el hecho de que un día, durante la grabación, Barrett llegó inesperadamente al estudio con la cabeza y las cejas afeitadas y ni siquiera fue reconocido inicialmente por la banda. Wright explica que: "Roger estaba allí, y estaba sentado en el escritorio, y yo entré y vi a este tipo sentado detrás de él, enorme, calvo y gordo. Pensé: "Parece un poco... extraño...". En fin, me senté con Roger en el escritorio y trabajamos durante unos diez minutos, y este tipo seguía levantándose y lavándose los dientes y luego sentándose - haciendo cosas muy raras, pero manteniéndose callado. Y le dije a Roger: "¿Quién es?" y Roger dijo "No lo sé". Y yo dije "Bueno, supuse que era un amigo tuyo", y él dijo "No, no sé quién es". De todos modos, me tomó mucho tiempo, y de repente me di cuenta de que era Syd, después de tal vez 45 minutos. Llegó cuando estábamos haciendo las voces de "Shine On You Crazy Diamond" [y] por alguna increíble razón eligió el mismo día en que estábamos haciendo una canción que era sobre él".  

Este momento dejó a Waters con lágrimas en los ojos, pero podemos agradecer que sus particulares penas nos hayan regalado una serie de obras maestras que han hecho la vida de sus fans un poco más fácil.