Nei Twickenham Studios, George Harrison non smetteva di pensarci. Decine di nuove melodie gli ribollivano dentro e sotto le dita, ma le teneva per sé. L’ultima esperienza non era proprio andata benissimo. Certo è che Something e Here Comes The Sun si erano fatte spazio su Abbey Road, l’ultimo vero lavoro dei Beatles, ma neanche questa volta l’avevano valorizzato nella giusta misura. Ne era passato di tempo da quando gli permisero di iniziare Revolver del 1966 con la sua Taxman.    

George non era più quello di una volta, quando reclamava più spazio, cercando di occuparne il più possibile. Era su un altro livello ormai. Aveva una nuova vita da vivere lontano dai Beatles; Dylan, Clapton, Delaney & Bonnie glielo avevano fatto vedere. E anche Jack Bruce, Leon Russell… c’erano altri ad aspettarlo per suonare con lui, pronti a formare una band intorno al mistico beatle che non trovava più il suo posto fra gli amici di una vita, convertiti in uomini d’affari di se stessi, galli da combattimento egoisti, freddi compagni di viaggio.    

       

Fu nella fredda primavera londinese del maggio del 1970 quando Phil Spector andò a Friar Park, la tenuta di Harrison, ad ascoltare dei nastri. E la sorpresa non fu per la loro qualità, ma “per la profondità e la quantità di talento” accumulato dal quasi ex-beatle ormai da anni. In un cassetto nella sua enorme casa, conservava brani che avrebbero dovuto aumentare la gloria del quartetto di Liverpool, e avrebbero potuto significare il vero passo e la svolta dei Beatles verso un gruppo più corale. Si stavano ormai smarcando le diverse voci, e allora perché lasciare che fosse l’allontanamento di Lennon e McCartney a evidenziarlo? Avrebbero potuto scoprire un altro genio!    

Ancora inscatolate, suonavano Isn’t It A Pity e il blues che sarebbe poi sfociato in Art Of Dying quando il tono della Blackie di Eric Clapton, l’organo di Billy Preston, i fiati di Jim Price e Bobby Keys bombardarono come colpi di mortaio il muro del suono di Spector. Il tutto intorno alla potente batteria di Jim Gordon, che poco dopo sarebbe passato alla storia per essere il responsabile della composizione al pianoforte della coda di Layla…la canzone che Clapton compose per soffiare la sposa –Pattie Boyd- al suo amico Harrison.    

L’Anthology III dei Beatles include diverse prove di pezzi che non arrivarono mai a essere parte del loro repertorio, come se George fosse stato lì per farsi notare nelle ultime sessioni del gruppo, quasi per avvisare che o iniziavano a prenderlo sul serio o lui avrebbe preso un’altra strada. Finalmente, il 10 aprile del 1970, l’annuncio di Paul McCartney del suo abbandono –un po’ scontato visto che era ormai dal novembre del 1969 che il gruppo aveva smesso di essere tale- rappresentò l’impulso definitivo. Tutto finisce, tutto deve finire, anche il più grande gruppo della storia. Solo così si può rinascere.    

Harrison prese Lucy, la vecchia Les Paul Standard del 1957 che Clapton gli regalò nel ’68, la Epiphone Casino acustica e la Gibson SG, riunì alcuni amici nello studio e in un paio di settimane iniziarono il lavoro che andò avanti per cinque mesi.    

   

Un gioiello di quel triplo disco –il primo della storia del rock, fra l’altro-, è I Dig Love. In questo pezzo, Harrison si addentra nei meandri dello slide insieme a Clapton e a Dave Mason per dare forza a una composizione che, in realtà, sembrerebbe venire dal miglior Lennon degli anni ’70. Un pianoforte ripetitivo, il voler mantenere un solo accordo alla ritmica e una sola nota alla voce durante più tempo possibile, finiscono per marcare la personalità della melodia. Una melodia che si corona con il tipico eco vocale lennoniano, una batteria lasciata nelle sapienti mani di un ispiratissimo Ringo Starr e le pulsazioni del basso del suo vecchio amico di Amburgo Klaus Voormann –autore della copertina di Revolver-.    

Non sono semplici coincidenze, il suono che costruì Spector per All Things Must Pass è l’erede del White Album de The Beatles, forse il lavoro più eclettico, completo e multidisciplinare dei Fab Four, quello che li convertì in un ‘mall’ musicale.    

Il brandy di Spector, l’eroina di Clapton, il cancro della mamma di Harrison, le pressioni da parte della EMI (dovute alle sessioni troppo lunghe e costose), finirono per aggiungere un certo tono di agitazione che si nota in tutte le canzoni del disco, dalle più romantiche o mistiche a quelle più rivendicative o rockeggianti.



(Immagini: ©CordonPress)