Mick Ronson era arrivato al successo come capitano degli Spiders from Mars di David Bowie, e il suo modo di suonare la chitarra con la sua leggendaria Les Paul e i suoi meravigliosi arrangiamenti furono fondamentali per fare dell'autore di Ziggy Stardust una star. Quando Bowie decise di terminare la sua fase Glam, Ronson divenne una star a sé stante con l'uscita del suo primo album nel 1974, Slaughter on 10th Avenue, ma dopo un seguito meno riuscito, Play Don't Worry, l'anno successivo, decise di dimenticare la sua carriera solista e tornare a lavorare per altri, sia come incredibile chitarrista - il suo lavoro con Ian Hunter è il più acclamato - sia come produttore.   

   

Ma nel 1991 era pronto a concentrarsi di nuovo su se stesso, così si recò a Londra e cominciò a programmare il suo primo tour da solista dal 1974, quando, dopo una visita dal medico, ricevette la peggiore notizia: aveva un cancro al fegato. Ma invece di cadere nella disperazione, Ronson decise di andare avanti e lavorare più duramente che mai, e nel 1992 produsse l'album Your Arsenal di Morrissey e si rimise in contatto con Bowie. Quello stesso anno apparve al suo fianco al concerto tributo a Freddie Mercury a Wembley, dove eseguì All The Young Dudes, che Bowie regalò ai Mott The Hoople - con il cantante dei Mott The Hoople Ian Hunter, Bowie al sax, Joe Elliott e Phil Collen dei Def Leppard ai cori, e il resto dei Queen. Usò anche l'E-Bow sulla sua Telecaster blu e ricreò perfettamente le mitiche note che Robert Fripp mise in Heroes di Bowie.     

Fu una performance spettacolare e servì a chiudere il rapporto più importante della sua carriera, curiosamente con una Telecaster, che era la chitarra con cui era arrivato alla fama Jeff Beck, l'uomo a cui Bowie l’aveva sempre paragonato. Ma il rapporto tra i due si sarebbe riavvicinato come nei primi anni '70, quando Ronson suonò nell'album di Bowie del '93 Black Tie, White Noise, e il cantante ricambiò il favore cantando una versione di Like A Rolling Stone di Dylan nell'album che il chitarrista stava preparando. Non fu una scelta casuale, entrambi avevano registrato una canzone intitolata Song For Bob Dylan su Hunky Dory di Bowie e Ronson era stato in tour con il cantautore originale nel suo Rolling Thunder Revue.   

   

Nulla nell'ultimo album di Ronson fu una coincidenza, la lista degli ospiti includeva non solo Bowie, ma anche il fondamentale Hunter e altri musicisti con cui aveva collaborato e che erano fan del suo lavoro, come i membri dei Def Leppard, i Pretenders e John Mellencamp. L'album si apriva con l'esplosiva Don't Look Down, una canzone in cui affrontava la sua malattia con speranza e ottimismo, creando magia con la sua Tele, dimostrando che i paragoni con Beck non erano affatto esagerati.     

Naturalmente, questo Heaven And Hull, un omaggio alla città in cui è nato, è pieno di grandi momenti di Ronson alla chitarra, come se sapesse che questo era il suo addio e volesse uscire di scena alla grande. La sua etica del lavoro è sempre stata ammirevole, ma qui ha davvero fatto un passo avanti, combinando queste sessioni con altri incarichi, come quando i Wildhearts gli chiesero di collaborare al loro album di debutto e Ronson rispose con un assolo abrasivo su My Baby Is A Headfuck. Lo stesso fuoco può essere visto negli assoli melodici ma taglienti di canzoni come When the World Falls Down e Life's A River.   

   

L'album ha diverse composizioni notevoli di Ronson, come la già citata, più Colour Me, dove si vede che al chitarrista piaceva anche il periodo berlinese di Bowie, o Trouble With Me, una canzone reggae in cui, tra cenni a Hendrix, estrae oro dal suo Cry Baby. Verso la fine c'è una riunione con Hunter, che canta su Take A Long Line, una cover della band australiana The Angels, in cui Ronson dà libero sfogo al suo lato più selvaggio. La fine arriva con l'inclusione della versione dal vivo nel tributo a Mercury di All The Young Dudes, una canzone in cui condivide il palco con le due persone per cui ha brillato di più, Bowie e Hunter.     

Mick Ronson non riuscì mai a vedere l'album pubblicato in vita, poiché morì il 29 aprile 1993, un anno prima che l'album fosse pubblicato il 10 maggio 1994. Anche se il suo modo di suonare la chitarra era già una parte fondamentale della storia del rock fin dal suo periodo con Bowie, quest'album servì a ricordare perfettamente ciò che il mondo aveva appena perso, nientemeno che uno dei grandi della sei corde.