The Myth of the Happily Ever After dei Biffy Clyro (22 ottobre, 2021/Warner e 14th Floor) è stato prodotto poco dopo A Celebration of Endings, e si dice che queste ultime canzoni siano "avanzi". Tuttavia, quella che potrebbe essere stata una raccolta di B-sides non è niente del genere, perché la band si è ritirata in una fattoria nell'Ayrshire, in Scozia, per rielaborare molti dei brani nel contesto della pandemia. E, nel processo, le canzoni sono venute a fare da contrappunto a quelle dell'album di accompagnamento.  

   

The Myth of the Happily Ever After avrebbe potuto essere più oscuro - e certamente non può essere descritto come allegro - ma il nichilismo è questa volta orientato in una direzione diversa. Il disco precedente per esempio terminava con le parole "Fuck everybody - Wooh!", mentre questo si chiude con un appello a non perdere tempo in conflitti inutili: "Siamo qui solo una volta. Per favore, dai tutto quello che hai prima che il ritmo si fermi... Dai amore a tutti".    

"Nell'ultimo anno, se c'è una cosa che abbiamo scoperto, cazzo, sono le cose a cui dovremmo dare valore e le cose a cui dovremmo tenere", dice il chitarrista e cantante dei Biffy Clyro Simon Neil. "Un sacco di altre cose sono solo rumore estraneo che possiamo mettere in secondo piano. Non voglio avere niente che sia inutile in giro. Emotivamente, il modo è solo cercare l'amore nella tua vita. Sembro un fottuto hippie del cazzo, ma è stato un anno perfetto per questo!"   

   

Nell'adottare questo approccio Neil ha chiaramente avuto il supporto dei fratelli Ben Johnston (batteria e voce), James Johnston (basso e voce) e del produttore Adam Noble.    

L'album inizia con un'introduzione sognante e superficialmente confortante con il brano DumDum, prima che il testo diventi presto da incubo: "La vita non potrebbe essere migliore, Ignorerò tutti i corpi ammucchiati alla mia porta, Tutte le mie convinzioni, ammorbidiscono il colpo, ammorbidito solo per me, Questo è il modo in cui lo fottiamo dall'inizio".   

    

A Hunger In Your Haunt inizia con Neil che sputa veleno sia sulla sua Strat bianca (che nel video di accompagnamento non rimane bianca a lungo), sia sul suo testo "È stato buio per un po' quindi dov'è la fottuta alba? Non c'è più saggezza, non c'è più eloquenza, tutto quello che ho amato si è rotto ed è andato in malora". Denier, d'altra parte, presenta uno scontro disarmante di musica punk e testi sdolcinati: "Di' che ti importa di me, mi fai sentire come se tutto fosse possibile [...] Ho bisogno di qualcuno da amare, ho bisogno di qualcuno di cui prendermi cura e sei tu"; ma è molto orecchiabile, e guadagna con ogni ascolto. Altrettanto edificante è Witch's Cup, che sorprende dal punto di vista sonoro in ogni momento.     

È interessante notare che l'immagine di una croce sulla copertina dell'album si riferisce alle seguenti tracce Holy Water e Errors In The History Of God, che porta una dimensione completamente diversa all'album. Quest'ultimo pezzo suggerisce obliquamente che la coscienza fu uno degli errori di Dio: "C'è un mistero in grande, e la storia dovrebbe essere bella, sono pronto a esplodere... Siamo errori nella storia di Dio", canta Neil, sostenuto dalla serrata sezione ritmica dei fratelli Johnston.   

   

Haru Urara apparentemente si riferisce a un cavallo da corsa giapponese conosciuto come "la stella splendente dei perdenti ovunque" per continuare a dare il massimo di fronte alla costante sconfitta, e questo si riflette nella musica che passa dal malinconico all'eroico. Non posso fare a meno di pensare che il titolo della più vicina Slurpy Slurpy Sleep Sleep deve essere stato ispirato da Chirpy Chirpy Cheep Cheep dei Middle of the Road del 1971, ma la somiglianza finisce qui, perché questo rockeggiante tormentone è pieno di potenza grezza e fornisce un messaggio ottimista per finire.       

Il nono album dei Biffy Clyro non smette mai di stimolare e mostra che la band continua ad essere una forza creativa irrequieta. The Myth Of The Happily Ever After è spesso oscuro e nichilista nei testi ma, come la musica, spesso sorprende con un ottimistico messaggio di speranza. In questo senso è un album strano per tempi strani.