Sembra che il 2021 sarà l'anno di Let It Be, questo venerdì viene presentata l'edizione speciale e quella deluxe; che segue quelle di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (2017), The BEATLES (meglio conosciuto come il ‘Double White’) (2018) e Abbey Road (2019); e il 25 novembre arriverà l'atteso documentario di Peter Jackson The Beatles: Get Back con cui si cercherà di vedere da un altro prisma queste sessioni che sono state segnate come la testimonianza audiovisiva della fine della band. E il fatto è che Let It Be è uno degli album più problematici dei Beatles, nonostante sia stato registrato prima di Abbey Road (la maggior parte), non è apparso fino a dopo e, quando finalmente lo fece, la band aveva appena reso ufficiale il suo scioglimento. Non è assolutamente il miglior lavoro della band, ma è totalmente affascinante e pieno di grandi canzoni.   

Dobbiamo cominciare a contestualizzare come è stato creato e quali sono state le sue origini. Prima di tutto, la registrazione del Double White aveva portato i primi scontri nel gruppo, con Ringo Starr che lasciò addirittura la band durante le sessioni di registrazione, ma il loro enorme successo, così come quello del singolo Hey Jude, avevano dimostrato che la popolarità del gruppo era ancora al di sopra di tutti gli altri. Dopo la sua uscita, il 22 novembre 1968, ogni membro dei Beatles andò avanti per la sua strada, George Harrison andò a New York con Bob Dylan e The Band, John Lennon iniziò a farsi di eroina con Yoko Ono, mentre Paul McCartney stava già pianificando il prossimo passo della band di cui si era fatto carico dalla morte di Brian Epstein.    

    

L'idea di McCartney era questa: dopo diversi anni in cui non avevano suonato dal vivo e si erano concentrati esclusivamente in studio, aveva intenzione di iniettare nuova energia nei Beatles facendogli provare il loro nuovo album dal vivo, senza sovraincisioni, tornando alle loro radici come gruppo, ed eseguendolo in un concerto in una località esotica, che poteva servire come inizio del primo tour del gruppo in tre anni. L'idea fu proposta e approvata, Lennon in particolare era entusiasta di suonare di nuovo sul palco e propose anche alcune idee folli, come mettere i Beatles su una nave da crociera con migliaia di fan e andare a suonare in qualche anfiteatro romano.    

Il fatto è che il 2 gennaio andarono agli studi cinematografici di Twickenham, un luogo scelto in modo che le telecamere e le attrezzature di ripresa potessero filmare senza problemi. Ma il primo problema arrivò lì: come luogo per fare musica, era freddo e poco accogliente, e i rapporti erano ancora un po' tesi. McCartney continuava a dire a tutti come suonare, Lennon era più preoccupato per Yoko che per la band e la sua incursione nell'eroina aveva influenzato la sua capacità di scrivere canzoni, mentre Harrison sentiva la mancanza di Dylan e della Band e trovava le imposizioni di Paul e, peggio ancora, la riluttanza di John a lavorare sulle sue canzoni un supplizio (a differenza di Lennon, Harrison stava fiorendo come cantautore e aveva portato una manciata di canzoni alle sessioni). Ringo, da parte sua, era ancora la colla che li teneva insieme e sembrava un bambino che guardava i suoi genitori litigare.    

    

Anche così, l'attrito continuò, come si può vedere nel famoso incidente tra McCartney e Harrison quando quest'ultimo, dopo uno di quei momenti in cui Paul gli stava dicendo come avrebbe dovuto suonare su Two Of Us, dice "suonerò... qualsiasi cosa tu voglia che io suoni, o non suonerò affatto se tu non vuoi che io suoni. Qualunque cosa ti piaccia, la farò". È per questo che tutti pensano che McCartney sia stato responsabile della dipartita di Harrison, ma fu un litigio con Lennon, che arrivò a scombussolare la sua capacità di scrivere canzoni, che fece decidere Harrison di lasciare la band il 10 gennaio. La faida tra i due chitarristi, che erano stati i più affiatati dal '67, può essere vista come una lotta di gelosia - Lennon era geloso della crescente produzione cantautorale di Harrison, soprattutto in un momento in cui non era particolarmente ispirato, mentre Harrison era geloso di Yoko, la cui relazione con Lennon aveva rotto il loro stretto rapporto.     

Il fatto è che McCartney è di solito incolpato per come sono andate male le cose, ma ascoltando gli audio dell'epoca, il bassista può essere visto come quello che cerca di curare alcune delle ferite. Quando Lennon propone di ingaggiare Clapton come sostituto di Harrison ("È altrettanto bravo e non è un rompipalle") è McCartney che gli dice che Harrison deve tornare e quando Harrison critica la presenza costante di Yoko, è McCartney che gli dice che questa è la nuova realtà di Lennon e che deve affrontarla. Questo coinvolgimento nella band è anche evidente nel fatto che lui è quello che commenta di più su come dovrebbero suonare le canzoni, non accettando mai il suggerimento di nessun altro sulle proprie canzoni e, al contrario, cercando di imporre la sua opinione in quelle degli altri.    

    

Il fatto è che una volta che Harrison tornò, cambiando Twickenham con gli Apple Studios ed escludendo definitivamente l'idea di esibirsi davanti ad un pubblico, le cose migliorarono molto. Anche grazie all'aggiunta del tastierista Billy Preston, sempre su suggerimento di Harrison, i Beatles si divertirono ancora una volta a suonare insieme, come in quelle "jam" improvvisate in cui ricorrevano alle loro canzoni preferite, canzoni rock & roll degli anni '50 di Little Richard, Elvis o Buddy Holly, o vecchi successi della Motown come You've Really Got A Hold On Me di Smokey Robinson & The Miracles, di cui avevano già fatto una versione nel loro secondo album, With The Beatles.    

Anche il loro materiale migliorò e McCartney portò nell'equazione due delle migliori canzoni della sua carriera, Let It Be e Get Back. L'esecuzione di quest'ultima mostrava che la chimica della band era tornata completamente, Ringo trasformava totalmente la canzone con quel ritmo speciale alla batteria e Lennon ancora una volta si godeva i Beatles al 100% con quell'assolo rockabilly sulla sua amata Epiphone Casino.    

    

Quando il 30 gennaio sono saliti sul tetto dell'edificio Apple per tenere un concerto, la band suonava in modo spettacolare, nonostante gli anni di inattività. Ma il famoso concerto chiarisce un'altra cosa, e cioè che nel concerto suonano solo canzoni di Lennon e McCartney, tralasciando qualsiasi contributo di Harrison (naturalmente era anche il più contrario alla performance dal vivo e aveva perso una settimana di prove). Il fatto è che tre delle canzoni suonate sono veramente eccezionali, la già citata Get Back di McCartney, Don't Let Me Down di Lennon, in cui la sua voce e quella di Paul combaciano di nuovo come nei tempi migliori, e I've Got A Feeling, un'altra grande canzone rock di McCartney, con un bel riff di Harrison con la Telecaster, a cui si aggiunge una coda finale di Lennon, che si diverte come ai vecchi tempi, scherzando anche alla fine "Vorrei dire grazie a nome della band e di noi stessi". ... spero che abbiamo superato l'audizione".     

Furono registrate anche versioni in studio di Let It Be, The Long And Winding Road e Two Of Us, così come una ri-registrazione di una delle canzoni che Lennon aveva scritto in India, Across The Universe. Furono anche presentate diverse canzoni che sarebbero finite su Abbey Road (nel documentario Let It Be, si vede Harrison aiutare Ringo nella composizione di Octopus's Garden), così come diverse canzoni che sarebbero finite negli album solisti dei membri, come All Things Must Pass, Gimme Some Truth o Teddy Boy.    

    

Il fatto è che una volta finito, nessuno sapeva davvero cosa farne, Get Back e Don't Let Me Down uscirono come singoli nell'aprile 1969 e poi passarono i nastri a Glyn Johns per un disco e lui gli presentò una versione da pubblicare nel maggio 1969 (una versione che ora appare per la prima volta nella versione Deluxe) e fece persino fare una foto per la copertina in cui questo ritorno alle radici era completo, con i Beatles che posano nello stesso posto e nello stesso modo della copertina del loro primo LP Please Please Me, oltre ad aprire con One After 909, una vecchia canzone di Lennon e McCartney.     

Ma il gruppo era già impegnato nella registrazione di Abbey Road e la sua uscita fu cancellata. Nel dicembre del '69 ci tornarono, di nuovo con Johns, il gruppo si riunì nel gennaio 1970, senza Lennon questa volta, per registrare una nuova versione di I Me Mine di Harrison e aggiungere nuove cose, come un magnifico assolo di Harrison per Let It Be di McCartney, ma fu rifiutato di nuovo, alla fine Lennon, senza consultare McCartney, passò i nastri a Phil Spector che mise arrangiamenti orchestrali per diverse canzoni, cosa che avrebbe infastidito molto McCartney, specialmente quelle di The Long And Winding Road (nel 2003 avrebbe pubblicato una sua versione dell'album senza i contributi di Spector con il titolo Let It Be...Naked). Con gli arrangiamenti di Spector, l'album fu finalmente pubblicato l'8 maggio 1970, dopo essere stato trasformato da Get Back a Let It Be, e dall'album che doveva dare nuova vita ai Beatles passò ad essere il loro certificato di morte (McCartney aveva annunciato al mondo la scissione della band un mese prima, l'8 aprile).    

    

Visto ora, senza il pesante carico emotivo che aveva all'epoca, è un grande album, inferiore all'anteriore Abbey Road, e al suo predecessore, Double White, ma ancora un album eccezionale. McCartney è il chiaro protagonista, consegnando due delle sue migliori ballate al pianoforte, una delle grandi specialità della casa, con le immortali Let It Be e The Long And Winding Road, così come la folkie Two Of Us, dimostrando ancora una volta che la sua voce e quella di Lennon insieme sono imbattibili, così come la potente I've Got A Feeling, dove dimostra di essere un cantante eccezionale, e la meravigliosa Get Back. Lennon, da parte sua, contribuisce con la delicata delizia acustica Across The Universe, ma anche con due dei pezzi più deboli dell'album, Dig A Pony e One After 909, mentre Harrison dimostra i suoi enormi progressi con For You Blue, con un grande Lennon al lap steel, e, soprattutto, la potente I Me Mine, con la quale si riferisce ai problemi di egoismo dei due leader della band, Lennon e McCartney.      

È chiaro che Abbey Road fu il vero addio dei quattro di Liverpool, ma Let It Be è un album da rivendicare. All'interno della discografia dei Beatles ci sono almeno sei album migliori, ma tra tutta la musica che è stata pubblicata nello splendido decennio degli anni '70, in cui è stato finalmente pubblicato, non ce ne sono 80, essendo molto generosi, che possano paragonarsi ad esso.