Le 10 migliori canzoni di Peter Frampton
Di Paul Rigg
Peter Frampton si unì agli Herd alla tenera età di 16 anni, e subito stava sfornando successi nel Regno Unito. Quando il suo amico Steve Marriott lasciò gli Small Faces, i due decisero di formare gli Humble Pie, che videro nuovamente il successo con canzoni come I Don't Need No Doctor, Hot n' Tasty e 30 Days in the Hole.
Ma Frampton divenne davvero un nome familiare con le vendite stratosferiche del doppio album Frampton Comes Alive! del 1976. Per un po', tuttavia, il suo bell'aspetto e la sua immagine hanno messo in ombra ciò che è sempre stato: un grande cantautore, un chitarrista di straordinario talento e un uomo sinceramente adorabile. Ecco la scelta di Guitars Exchange delle sue migliori canzoni:
10. All I Wanna Be (Is by Your Side) - Wind of Change (1972)
Frampton cominciò ad emergere come una figura importante di per sé con il suo album di debutto del 1972 Wind of Change, che vedeva la partecipazione dell'ex-Beatle Ringo Starr e del tastierista dei Rolling Stones Billy Preston. L'album conteneva una serie di brani forti, tra cui spicca l'acustica All I Wanna Be (Is by Your Side). La versione dal vivo nella nostra selezione video fu registrata al Pine Knob Music Theater, Clarkson, Michigan 1999, e vede Frampton accompagnato dal tastierista Bob Mayo, dal bassista John Regan e dal batterista Chad Cromwell.
9. Baby I Love Your Way - Frampton (1975)
Pubblicata nel settembre 1975, Baby I Love Your Way apparve originariamente sul quarto album in studio da solista di Frampton. Questo dolce brano ha un forte ritornello da cantare che lo rende uno dei preferiti dai fan nei concerti dal vivo. Tuttavia, quando nel 2017 a Frampton è stato chiesto dai rappresentanti di Washington che indagavano su Spotify e altre società di streaming quanto ha guadagnato da oltre 50 milioni di stream di questa canzone, le loro mascelle caddero quando diede loro la risposta: "1.700 dollari!"
8. Baby (Somethin's Happening) - Somethin's Happening (1974)
La canzone che dà il titolo al terzo album in studio di Frampton mostra la sua abilità come autore di grandi ballate. Frampton ha suonato quasi tutti gli strumenti su questo pezzo in studio, compresa la batteria, con la sua abilità alla chitarra slide in particolare che viene alla luce.
7. Restraint - Thank You Mr. Churchill (2010)
Restraint è un brano che Frampton ha scritto con il cantautore americano Gordon Scott Kennedy e mostra un aspetto più cupo del suo lavoro. Il testo sembra inveire contro i capitalisti sfrenati che vivono le loro vite in un "diverso tipo di lusso". Per quanto riguarda la musica, "mi è venuta mentre stavo improvvisando sul divano, guardando la TV con il suono abbassato. Io sproloquio così tutto il tempo. Era un riff così minaccioso. Penso che il 'Re' fosse accordato più in basso. In ogni caso, è un'accordatura bassa. Stavo improvvisando con alcuni loop. Molte delle parti di chitarra sull'album sono iniziate davanti alla TV, con il volume spento", ha spiegato Frampton.
6. Lines On My Face – Camel’s Frampton (1973)
Sebbene questo brano sia apparso per la prima volta nel secondo album solista di Frampton, fu nel disco Frampton Comes Alive!, come apertura del quarto lato, che trovò veramente il suo momento. Nella famosa copertina dell'album Frampton suona una Gibson Les Paul del 1954 personalizzata che gli fu regalata durante un concerto dal suo amico Marc Mariana.
5. I'm in You - I'm In You (1977)
La title track del quinto album in studio di Frampton suona suggestiva, ma lui insiste nel dire che intendeva essere "in" qualcuno in senso spirituale, e quando si guarda il video di accompagnamento della canzone ci si potrebbe convincere della spiegazione. Frank Zappa però non ha pensato a questo quando ne ha fatto un riff sul suo album del 1979 Sheik Yerbouti; la sua interpretazione tutt'altro che spirituale si chiama I Have Been in You.
4. Nowhere's Too Far for My Baby - Frampton (1975)
Nowhere's Too Far for My Baby, carica di grinta e in levare, è una gemma nascosta nel catalogo di Frampton. Nella nostra selezione video puoi vedere la formazione classica della sua band - Stanley Sheldon, Bob Mayo e John Siomos - suonare una meravigliosa versione in The Midnight Special.
3. (I'll Give You) Money - Frampton (1975)
Questo pezzo rock fu un'altra canzone che ottenne maggiore risalto grazie al successo del doppio album dal vivo di Frampton. L'esecuzione dal vivo di questa canzone a Detroit vede il chitarrista suonare una Les Paul goldtop. Il testo è ingenuo e semplice, ma in qualche modo cattura l'innocenza giovanile e l'esuberanza del primo amore: "Ti darò soldi, ti darò amore, tutto [...] ti darò sole e..., Ho perso tutti i miei soldi, ho buttato via tutto, ma ora sono felice".
2. Show Me the Way - Frampton Comes Alive! (1976)
Frampton Comes Alive! ha dato la versione definitiva di questa canzone, che è stata scelta qui. È stato suggerito che il testo si riferisca a un uomo che sta annegando - "Mi chiedo come ti senti, c'è un ronzio nelle mie orecchie, e nessuno con cui relazionarmi tranne il mare" - ma sembra più probabile che sia una metafora dell'essere persi in amore, e nel 1976 Frampton confermò questa interpretazione in un'intervista: "Ho appena incontrato qualcuno che mi ha dato tanta fiducia. La mia vita è completamente cambiata. Tutte le parole di quella canzone parlano di me e di lei".
1. Do You Feel Like We Do? - Frampton Comes Alive! (1976)
Originaria dell'album Camel di Frampton, come molte altre, la migliore versione di questa canzone si trova nell'album dal vivo del 1976. Si dice che l'ispirazione per il testo venne dai suoi compagni di band in studio che chiesero a Frampton di aggiungere parole ad alcuni accordi di chitarra acustica che stava mostrando loro, quando lui rispose: "Non posso, ho una sbornia terribile". Mentre la maggior parte del mondo potrebbe ritirarsi nel proprio guscio a quel punto, Frampton rispose scrivendo il verso immortale di quando aveva un bicchiere di vino al suo fianco la mattina e si chiedeva come ci fosse arrivato: "Il vino di chi? Quale vino? Dove diavolo ho cenato?". Frampton in seguito usò un talkbox collegato alla sua chitarra che gli permetteva di chiedere al pubblico come si sentiva; e quelle parole fecero salire un brivido lungo la schiena e crearono una connessione profonda con quasi tutti coloro che le ascoltarono. Riproduci la versione live di oltre 10 minuti della nostra selezione di video in Midnight Special di Burt Sugarman, circa 1975, e goditi la festa!