Approfittando del 73° compleanno di Lindsey Buckingham, da Guitars Exchange vogliamo parlare delle nostre dieci canzoni preferite della sua band, i Fleetwood Mac. Ma dato che la band ha avuto diverse formazioni, abbiamo deciso di concentrarci sul periodo più noto, quello in cui Buckingham e Stevie Nicks sono entrati nella formazione, dato che avevamo già dedicato uno speciale alle 10 migliori canzoni di Peter Green, il fondatore e leader dei primi Fleetwood Mac, che in pratica era già un "best songs from his time", con 9 delle 10 canzoni di quella band. Ma poiché non vogliamo ingannare nessuno, dopo aver parlato delle nostre 10 canzoni preferite del periodo Buckingham/Nicks, vi lasciamo con una lista delle nostre 20 canzoni preferite della band in tutta la sua storia.    

    

10. Tusk (1979) 

Composta da Lindsey Buckingham a partire da un riff percussivo che Mick Fleetwood utilizzava per le prove, la canzone che ha dato il nome al doppio album omonimo è uno dei momenti più rappresentativi della sperimentazione, con versi quasi mormorati, anziché cantati, dalle tre voci principali, Buckingham, Stevie Nicks e Christine McVie. La canzone sale lentamente, con una grande linea di basso di John McVie e un ritornello quasi urlato, finché non entrano i 112 membri della Trojan Marching Band - la banda dell'Università della California del Sud - con i loro fiati e le loro percussioni che la elevano definitivamente.    

9. Walk A Thin A Line (1979) 

Una delle cose che Lindsey Buckingham ha fatto durante la registrazione di Tusk, album di cui è stato anche produttore, è stata quella di ascoltare tutte le tracce possibili del mitico Smile dei Beach Boys, ancora inedito. È evidente che questa influenza è filtrata anche nelle sessioni di Tusk, come si può vedere in questa splendida Walk A Thin Line in cui, con pochissimi elementi, crea incredibili armonie per accompagnare una delle sue melodie più "brianwilsoniane".     

     

8. Don’t Stop (1977) 

All'interno di un album segnato dalle molteplici rotture dei suoi protagonisti, Don't Stop funziona come un balsamo ottimista. È stata creata da Christine McVie, l'unico membro della band, oltre a Fleetwood e John McVie, a suonare con Peter Green e nelle altre formazioni del gruppo. Precisamente, il brano beneficia del magnifico lavoro di quella sezione ritmica che ha dato il nome al gruppo e del grande arrangiamento di Lindsey Buckingham, che canta la prima strofa e poi sfodera un eccellente assolo sulla sua Les Paul Custom bianca del '74. Una chitarra che dovette essere acquistata per rendere più felici Fleetwood e McVie, che avevano nostalgia del loro ex leader Peter Green, e dare a Buckingham un tono più corposo, visto che fino a quel momento aveva usato prevalentemente Stratocaster e Telecaster.   

7. Gold Dust Woman (1977) 

Il brano di chiusura di Rumours trattava due dei temi più importanti dell'album, la rottura di Nicks con Lindsey Buckingham e la cocaina. La canzone era molto importante per Stevie Nicks, la sua autrice, e registrò diverse riprese vocali finché non ne ottenne una di cui era soddisfatta. Pare che quella ripresa sia avvenuta alle 4 del mattino e non si può dire che non fosse assolutamente perfetta. Da parte sua, Buckingham ha aggiunto diverse parti di chitarra in un secondo momento; sembra che per la sua registrazione abbia usato una Gibson EDS-1275 a doppio manico come quella di Jimmy Page, anche se ciò che è più caratteristico e che conferisce alla canzone quell'aura misteriosa e malinconica è l'uso del dobro.      

       

6. Landslide (1975) 

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham sono stati insieme per molto tempo prima di unirsi ai Fleetwood Mac; nel 1973 hanno persino pubblicato un album intitolato Buckingham Nicks, ma il suo scarso successo ha fatto sì che la loro casa discografica si disfacesse di loro. Nicks era preoccupata e non sapeva se tornare "a scuola" o continuare a seguire Buckingham nella sua ricerca del successo. Fu in quel periodo che scrisse questa bellissima canzone in cui diceva cose come "Beh, ho avuto paura di cambiare perché ho costruito la mia vita intorno a te, ma il tempo ti rende più coraggioso, anche i bambini invecchiano e anch'io sto invecchiando". Doveva essere una delle canzoni del loro secondo album insieme, ma finì per comparire nel primo album registrato con i Fleetwood Mac. Anche se si tratta di una canzone così personale, sono gli unici a suonarla, Nicks con la sua incredibile voce e Buckingham che ha registrato diverse tracce acustiche, forse una di queste con la sua Ovation Balladeer, se si considera il tour del 1975, lo stesso in cui è stato pubblicato l'album.     

5. Silver Springs (1977) 

Silver Springs è la lettera d'addio di Stevie Nicks a Lindsay Buckingham, la sua risposta alla ben più aggressiva Go Your Own Way del chitarrista. È anche una delle migliori canzoni mai lasciate fuori da un album, relegata al lato B di un singolo. Quando, dopo aver registrato le canzoni, Mick Fleetwood chiamò separatamente Nicks per dirle che Silver Springs sarebbe stata esclusa da Rumours, la cantante si infuriò senza sapere che il destino aveva in serbo per lei uno scherzo ben peggiore, visto che divenne il lato B di Go Your Own Way, la canzone che Buckingham aveva scritto per farla soffrire... Ma forse alla fine Nicks ebbe la sua rivincita quando la canzone finì per diventare un classico di culto e fu recuperata per tutti i concerti successivi. Concerti in cui, fino al licenziamento (per volere di Nicks), Buckingham dovette ascoltare quella frase che sembra perseguitarlo: "Non riuscirai mai ad allontanarti dal suono della donna che ti ha amato".     

      

4. Rihannon (1975) 

Stevie Nicks si unì ai Fleetwood Mac perché imposta da Lindsey Buckingham quando Mick Fleetwood lo invitò a unirsi a loro come nuovo chitarrista. Ma quando durante la registrazione del primo album della band, Fleetwood Mac, Nicks apparve con questa meraviglia - forse i membri più veterani della band si resero conto di aver vinto alla lotteria e di aver realizzato il più redditizio 2x1 nella storia della musica. L'incredibile melodia, la voce appassionata di Nicks e l'eccellente lavoro di Buckingham alla chitarra (forse con la sua vecchia Telecaster) lo confermano.    

3. The Chain (1977) 

Forse la canzone più importante, e quasi la migliore, della carriera dei Fleetwood Mac - non a caso è l'unica che porta la firma dei cinque componenti della loro formazione di maggior successo, Buckingham, Nicks, Fleetwood, John e Christine McVie. Questa canzone è un patto di sangue tra loro per rimanere insieme nonostante il crollo delle loro relazioni personali: "E se non mi vuoi ora, non mi vorrai mai più, ma posso ancora sentirti dire che non romperai mai la catena (never break the chain)". Buckingham aggiunge grinta utilizzando un dobro e la sua Stratocaster con un Alembic Blaster booster installato nella parte finale, che è guidata da una delle migliori sezioni ritmiche di sempre.      

       

2. Go Your Own Way (1977) 

L'attacco definitivo di Buckingham a Nicks, il punto di non ritorno nella loro relazione, una canzone piena di risentimento e forza, e anche una delle più grandi canzoni di tutti i tempi. Inizia con "Amarti non è la cosa giusta da fare" e, tra le altre cose, Buckingham dice a Nicks che "Fare le valigie, e andare a letto con altri è l'unica cosa che vuoi fare", una frase che ogni volta che si esibivano dal vivo portava Nicks a lanciare a Buckingham uno sguardo omicida, ritenendo che, oltre a essere falsa, fosse anche crudele. È naturale che Stevie si unisca con forza a Lindsey nel ritornello, "You can go your own way". L'assolo è eseguito con la stessa amarezza e risentimento del resto della canzone; è uno dei momenti migliori di Buckingham come chitarrista.     

1. Dreams (1977) 

Rumours è uno dei migliori album della storia, uno di quelli che ancora oggi va a ruba, un lavoro pieno di risentimento e malessere con cui la band metteva il miele sulle ferite, con le sue melodie e armonie più perfette fino ad oggi, mai dei cuori infranti hanno suonato meglio che in questo disco. E forse l'esempio migliore è Dreams composta da Stevie Nicks, una canzone incredibile che ha creato mentre si annoiava in studio con le parti più tecniche, dopo aver scoperto che c'era un altro studio con un pianoforte libero (apparteneva a Sly Stone in persona) si è messa a comporre questa incredibile melodia e testo che fa da contrappunto a Go Your Own Way di Buckingham.La canzone ruota ancora una volta intorno alla fine della loro relazione. Forse il momento più toccante è quando lei dice direttamente al chitarrista: "È giusto che tu suoni come ti senti, ma ascolta attentamente il suono della tua solitudine", prima di arrivare al ritornello più perfetto della storia della band (con la voce di Nicks raddoppiata), e possiamo sentire la risposta della chitarra di Lindsey durante tutta la canzone che, come direbbe George Harrison, piange dolcemente.     

     

E ora la lista definitiva delle 20 migliori canzoni dei Fleetwood Mac:

1. Dreams (1977)
2. Go Your Own Way (1977)
3. Need Your Love So Bad (1968)
4. The Chain (1977)
5. Rihannon (1975)
6. Oh Well Part 1 & 2 (1969)
7. Silver Springs (1977)
8. Albatross (1968)
9. Man Of The World (1969)
10. Landslide (1975)
11. Black Magic Woman (1968)
12. Gold Dust Woman (1977)
13. Don’t Stop (1977)
14. The Green Manalishi (1970)
15. Walk A Thin A Line (1979)
16. Tusk (1979)
17. Gypsy (1981)
18. Never Going Back Again (1977)
19. I Don’t Want to Know (1977)
20. Everywhere (1987)