Cuesta creer ahora que el disco debut de The Police, lanzado hace 40 años esta semana, fue una doble apuesta escandalosa en ese momento.  
En primer lugar porque el hermano de Stewart Copeland, Miles, le prestó a la banda 1.500 libras (aproximadamente 8.200 libras de hoy) para permitirles grabar música que en realidad no le gustaba, y prometió otras 2.000 libras al estudio, aparentemente sobre la base del amor fraternal.  

Y en segundo lugar, porque aunque el debut de The Police tenía elementos punk, también estaba teñido de reggae y melodías melodiosas, incluso románticas.  



De hecho, muchos en su momento argumentaron fuertemente que el sonido punk no era más que un intento superficial de manipulación; muchos en la fraternidad punk odiaban a la banda. Como escribió un crítico: "A pesar de toda su amenaza superficial, no hay peligro en esta música, ninguna de la espontaneidad o la pasión que exige el punk (y el reggae) ... La falta de compromiso emocional se vuelve verdaderamente ofensiva en el acento Natty Dread que muestra Sting en los números de reggae". Al tratar de navegar un 'camino intermedio' entre dos géneros, la banda se arriesgó seriamente a alienar a los fanáticos de la música punk y reggae.  

Sin embargo, como casi todo el mundo sabe, varios sencillos del disco se convirtieron en grandes clásicos, y en 2013 la Rolling Stone colocó al disco en el número 38 en su lista de los mejores debuts de todos los tiempos. Sting, en el bajo y la voz, se convirtió en una superestrella. Por otro lado, la sección de ritmo enormemente talentosa de Police, compuesta por Andy Summers en la guitarra y Stewart Copeland en la batería, también se convirtió en leyendas de la música. Miles, suponemos, no tuvo motivos para lamentar su temprana generosidad...  



De hecho, Miles Copeland desempeñó un papel aún más importante en el éxito inicial de The Police. Si bien es cierto que tanto el disco como, en particular, la canción Roxanne no lograron un impacto inicial en las listas, fue él quien vio el potencial por primera vez. Inicialmente, la banda estaba un poco avergonzada por Roxanne porque era lenta y realmente no encajaba con el resto de su material. Sin embargo, Miles inmediatamente pensó que era sobresaliente e, increíblemente, a las 24 horas de haberla escuchado, había logrado un contrato de grabación.  

Desde entonces, la canción de reggae / tango sobre una prostituta, con su estribillo increíblemente pegadizo "Roxanne... no tienes que ponerte en la luz roja", ha sido escuchada en innumerables ocasiones en todo el mundo. La combinación de la fuerte línea de bajo de Sting, en lo que parece ser un Fender Precision, y los escasos acordes de guitarra de Summer usando un Echoplex, le dio a la banda un gran éxito internacional.  



Can't Stand Losing You, sobre el suicidio de un joven, fue el segundo sencillo que se lanzó del álbum y causó controversia porque la portada mostraba a Stewart con una soga alrededor del cuello. Pero en junio de 1979 llegó al número 2 en las listas británicas. The Police siguió con otra canción con tintes reggae, So Lonely, la canción más larga del álbum, que alcanzó el número 6 en las listas británicas.  

Algunos argumentan que las pistas restantes en el disco son mucho más débiles, pero son, al menos, experimentales. Next To You contiene una hermosa diapositiva de solo de guitarra a cargo de Summers; Hole In My Life es compleja instrumentalmente; Peanuts, Born In The 50s y Truth Hits Everybody exhiben ritmos punk; y Be My Girl-Sally puede que sea la primera canción de amor del mundo para una muñeca inflable. La canción que cierra el disco, con un exótico ‘groove’, Masoko Tanga, también muestra un cambio valiente en el estado de ánimo y la dirección del disco.  



En resumen, Outlandos d’Amour cruzó con valentía los géneros musicales y se arriesgó en un momento en que el punk estaba en ascenso; está lleno de energía e ideas. Muy pocas bandas producen un disco de esta variedad y riqueza, y hacerlo en un debut es, por supuesto, algo muy especial. Como Sting dijo más tarde sobre la grabación del álbum: "Estábamos locos en nuestro optimismo, y nunca fuimos más felices".