Manteniéndose en la cima
Por Tom MacIntosh
Hoy echamos un vistazo a la carrera de un tal John Clayton Mayer, cantante y
compositor, guitarrista y productor estadounidense, nacido el 16 de octubre de
1977 en Bridgeport Connecticut de dos maestros, Richard y Margaret Mayer,
el hermano mediano entre el mayor, Carl,
y el más joven, Ben. Se interesó en
la guitarra después de ver la memorable interpretación de Michael J. Fox del Johnny B.
Goode de Chuck Berry en una Gibson ES-345 en
Regreso Al Futuro. Fue la semilla que
creció hasta convertirse en lo que es hoy, siete veces ganador del Grammy, con
más de 20 millones de discos vendidos y un carro lleno de elogios de todo el
mundo.
Su carrera comenzó a finales de los años 90,
cuando se unió a Clay Cook para
formar LoFi Masters, que duraron muy
poco, presentándose en clubes locales en Atlanta. Después de su disolución,
Mayer recibió ayuda del productor e ingeniero local Glenn Matullo para grabar un EP, Inside Wants Out, con 8 canciones que llegaron a las manos de Gregg Latterman de Aware Records, quien
lo invitó a participar en los conciertos del Festival Aware. En 2001, Aware
lanzó un disco por Internet llamado Room
for Squares, que a su vez, llamó la atención de Columbia Records, que
remezcló el disco con algunos de sus materiales más antiguos y generó unos
cuantos éxitos de radio como No Such
Thing, Your Body Is a Wonderland, (ganador del Grammy en 2003) y Why Georgia. El álbum fue multi-platino,
lo que abrió el camino para el reconocimiento mundial como el nuevo chico de la
guitarra. Dos años después, lanzó Heavier
Things, que se ubicó en la parte superior de Billboard 200, y obtuvo un
nuevo Grammy a la mejor canción, Daughters.
Mayer es un ávido coleccionista de guitarras
con más de 200 a su cargo. Pero el modelo más icónico llegó después de la gira Heavier Things, la Fender Black1, un
instrumento hecho a su medida, equipado con pickguard, pastillas
personalizadas, herrajes de oro y potenciómetros de la SRV Tribute
Stratocaster, basada en la Strato de Stevie Ray Vaughan. En 2010, Fender
sacó su 'Signature' John Mayer Black1 Special Edition.
En 2005, dio un paso atrás para tener una
mejor perspectiva de su estupenda situación y optó por seguir a su primer
"amor", el blues. Esa primavera formó el John Mayer Trio con Pino
Palladino, un formidable bajista mejor conocido por tocar con The Who entre el 2002 y el 2016, y la
tercera pieza de la tarta fue el baterista y productor Steve Jordan. Juntos lanzaron el disco en directo Try!, que también recibió una nominación
al Grammy como Disco del Año. Mayer y Jordan produjeron su tercer trabajo de
estudio, Continuum, reuniendo 2 Grammys
más como mejor disco y mejor single para Waiting
On the World to Change.
La larga lista de colaboradores incluye a Buddy Guy en un concierto en el
Irving Plaza (2003), ir de gira con el pianista Herbie Hancock en el Festival de Música Bonnaroo, apareció en
singles de Eric Clapton (Back Home), John Scofield
(That’s What I Say), B.B. King (80), Guy Sebastian (Like It Like That), Crosby
Loggins (Time to Move), y
co-escribió World Of Chances con Demi Lovato para su segundo disco, Here We Go Again. También colaboró con
artistas de rap como Go, de Common y el disco Graduation de Kanye West.
Fue considerado uno de los "Nuevos
dioses de la guitarra" por la revista Rolling Stone y apareció en la portada de febrero junto con John Frusciante y Derek Trucks; lo apodaron "Slowhand 2" después del original
"Slowhand" Eric Clapton. Tocó una versión conmovedora de Human Nature en el servicio
conmemorativo de Michael Jackson en
julio de 2009, y más tarde ese año publicó su cuarto disco de estudio, Battle Studies, que llegó directamente a
la cima de la lista del Billboard 200. Presentó exitosos singles como Who Says, Heartbreak Warfare y Half of My Heart. La posterior gira
promocional recaudó unos 45 millones de dólares.
En el periodo comprendido entre 2010 y 2013
sufrió un contratiempo físico que necesitó varias intervenciones médicas para
el granuloma, la inflamación de las cuerdas vocales, lo que retrasó el
lanzamiento de su siguiente proyecto Born
And Raised. Aun así, el problema de la garganta requería más tratamiento, y
llegó el momento en que pensó que nunca volvería a cantar: "Hice mucha terapia, como el reflujo de
ácido, y no funcionó, luego fui a reposo vocal. Dejé el alcohol. La comida
picante. Sin hablar. La mayor parte de septiembre no estaba hablando en
absoluto. Tendría un teclado Bluetooth y, a veces, tendría un iPad para leer lo
que escribo. Tenía que apuntar a los menús en los restaurantes para pedir”.
(San Francisco Chronicle, 12 de junio
de 2012).
Regresó un año después con un nuevo disco, Paradise Valley, creado junto al
productor Don Was (Iggy Pop, Elton John, Bob Dylan...) y llegó al número 2
de Billboard. Contó con Frank Ocean
en Wildfire Pt.2, y con Katy Perry en Who You Love.
Para entonces, había abandonado Fender por
otros fabricantes, por lo que retiraron su modelo 'signature' de producción.
Terminó respaldando a PRS Guitars, quien diseñó una guitarra para él llamada
Super Eagle. Cuenta con maderas de excelente calidad, incrustaciones de abulón,
preamplificadores de audio JCF y una pegatina firmada a mano por el artista del
vidrio David Smith. Hicieron solo
100 unidades y se venden por más de 10.000 dólares en Estados Unidos.
En agosto de 2015, después de admitir que Grateful Dead lo había enganchado a la
música, formó una banda con los miembros supervivientes de los Dead, Bob Weir (guitarra rítmica / voz), Bill Kreutzmann (batería), Mickey Hart (percusión / batería ), Oteil Burbridge -ex Allman Brothers (bajo / percusión /
voz) y Jeff Chimenti (teclados /
voz), llamado Dead & Company.
Han estado de gira desde 2015 sin grabar un solo disco, pero la respuesta a sus
conciertos ha sido ampliamente aclamada. Planean un disco en directo en sus
presentaciones del 2016, incluido en el Madison Square Garden, el Festival de
Música Bonnaroo, donde la ex cantante de Grateful Dead, Donna Jean Godchaux, se unió a ellos en el escenario y luego en dos
conciertos más en el Citi Field en Flushing, Nueva York, y en Fenway Park en
Boston. La gira se detuvo abruptamente cuando Mayer tuvo que ir al hospital
para una apendicectomía.
El séptimo disco de Mayer, The Search for Everything: Wave One
llegó al mercado en noviembre de 2017. También fue un EP, con el primer single Love on the Weekend, y luego 'Wave Two', el segundo EP que contiene
el single Still Feel Like Your Man;
el disco The Search For Everything
fue finalmente lanzado en abril de ese año. El lanzamiento se acuñó como "un regreso a las raíces del pop/rock de
Mayer, a la vez que conserva un poco del estilo blues que Mayer cultivó en sus
últimos álbumes de estudio", según la Rolling Stone.
Además de ser un talento prolífico en el
escenario y en el estudio, también le gustan mucho los eventos filantrópicos
para recaudar fondos para causas como la atención médica, la educación, las
artes y el desarrollo de talentos. Como en el concierto de Live Earth en NJ para crear conciencia sobre el cambio climático, y
colaboró con la Fundación del SIDA
de Elton John, y otros actos
beneficios como la Virginia Tech Massacre
con Dave Matthews Band, Toys For Tots, Inner City Arts y Los Ángeles Mission, y ha aparecido en
Songs for Tibet: The Art of Peace, además de la Fundación Tiger Woods en el Tiger
Jam 2011 con Keith Urban, para
niños desfavorecidos.
Al cerrar este breve resumen de la vida de
este joven hombre, (por ahora), se puede ver claramente que es un tipo completo
que se ha ganado su lugar en el mundo de la música y, sin duda, seguirá
manteniéndose ahí en el futuro.