Manteniéndose en la cima

Por Tom MacIntosh

Hoy echamos un vistazo a la carrera de un tal John Clayton Mayer, cantante y compositor, guitarrista y productor estadounidense, nacido el 16 de octubre de 1977 en Bridgeport Connecticut de dos maestros, Richard y Margaret Mayer, el hermano mediano entre el mayor, Carl, y el más joven, Ben. Se interesó en la guitarra después de ver la memorable interpretación de Michael J. Fox del Johnny B. Goode de Chuck Berry en una Gibson ES-345 en Regreso Al Futuro. Fue la semilla que creció hasta convertirse en lo que es hoy, siete veces ganador del Grammy, con más de 20 millones de discos vendidos y un carro lleno de elogios de todo el mundo.  



Su carrera comenzó a finales de los años 90, cuando se unió a Clay Cook para formar LoFi Masters, que duraron muy poco, presentándose en clubes locales en Atlanta. Después de su disolución, Mayer recibió ayuda del productor e ingeniero local Glenn Matullo para grabar un EP, Inside Wants Out, con 8 canciones que llegaron a las manos de Gregg Latterman de Aware Records, quien lo invitó a participar en los conciertos del Festival Aware. En 2001, Aware lanzó un disco por Internet llamado Room for Squares, que a su vez, llamó la atención de Columbia Records, que remezcló el disco con algunos de sus materiales más antiguos y generó unos cuantos éxitos de radio como No Such Thing, Your Body Is a Wonderland, (ganador del Grammy en 2003) y Why Georgia. El álbum fue multi-platino, lo que abrió el camino para el reconocimiento mundial como el nuevo chico de la guitarra. Dos años después, lanzó Heavier Things, que se ubicó en la parte superior de Billboard 200, y obtuvo un nuevo Grammy a la mejor canción, Daughters.
 



Mayer es un ávido coleccionista de guitarras con más de 200 a su cargo. Pero el modelo más icónico llegó después de la gira Heavier Things, la Fender Black1, un instrumento hecho a su medida, equipado con pickguard, pastillas personalizadas, herrajes de oro y potenciómetros de la SRV Tribute Stratocaster, basada en la Strato de Stevie Ray Vaughan. En 2010, Fender sacó su 'Signature' John Mayer Black1 Special Edition.
 



En 2005, dio un paso atrás para tener una mejor perspectiva de su estupenda situación y optó por seguir a su primer "amor", el blues. Esa primavera formó el John Mayer Trio con Pino Palladino, un formidable bajista mejor conocido por tocar con The Who entre el 2002 y el 2016, y la tercera pieza de la tarta fue el baterista y productor Steve Jordan. Juntos lanzaron el disco en directo Try!, que también recibió una nominación al Grammy como Disco del Año. Mayer y Jordan produjeron su tercer trabajo de estudio, Continuum, reuniendo 2 Grammys más como mejor disco y mejor single para Waiting On the World to Change.
 

La larga lista de colaboradores incluye a Buddy Guy en un concierto en el Irving Plaza (2003), ir de gira con el pianista Herbie Hancock en el Festival de Música Bonnaroo, apareció en singles de Eric Clapton (Back Home), John Scofield (That’s What I Say), B.B. King (80), Guy Sebastian (Like It Like That), Crosby Loggins (Time to Move), y co-escribió World Of Chances con Demi Lovato para su segundo disco, Here We Go Again. También colaboró con artistas de rap como Go, de Common y el disco Graduation de Kanye West. Fue considerado uno de los "Nuevos dioses de la guitarra" por la revista Rolling Stone y apareció en la portada de febrero junto con John Frusciante y Derek Trucks; lo apodaron "Slowhand 2" después del original "Slowhand" Eric Clapton. Tocó una versión conmovedora de Human Nature en el servicio conmemorativo de Michael Jackson en julio de 2009, y más tarde ese año publicó su cuarto disco de estudio, Battle Studies, que llegó directamente a la cima de la lista del Billboard 200. Presentó exitosos singles como Who Says, Heartbreak Warfare y Half of My Heart. La posterior gira promocional recaudó unos 45 millones de dólares.
 



En el periodo comprendido entre 2010 y 2013 sufrió un contratiempo físico que necesitó varias intervenciones médicas para el granuloma, la inflamación de las cuerdas vocales, lo que retrasó el lanzamiento de su siguiente proyecto Born And Raised. Aun así, el problema de la garganta requería más tratamiento, y llegó el momento en que pensó que nunca volvería a cantar: "Hice mucha terapia, como el reflujo de ácido, y no funcionó, luego fui a reposo vocal. Dejé el alcohol. La comida picante. Sin hablar. La mayor parte de septiembre no estaba hablando en absoluto. Tendría un teclado Bluetooth y, a veces, tendría un iPad para leer lo que escribo. Tenía que apuntar a los menús en los restaurantes para pedir”. (San Francisco Chronicle, 12 de junio de 2012).
 

Regresó un año después con un nuevo disco, Paradise Valley, creado junto al productor Don Was (Iggy Pop, Elton John, Bob Dylan...) y llegó al número 2 de Billboard. Contó con Frank Ocean en Wildfire Pt.2, y con Katy Perry en Who You Love.
 



Para entonces, había abandonado Fender por otros fabricantes, por lo que retiraron su modelo 'signature' de producción. Terminó respaldando a PRS Guitars, quien diseñó una guitarra para él llamada Super Eagle. Cuenta con maderas de excelente calidad, incrustaciones de abulón, preamplificadores de audio JCF y una pegatina firmada a mano por el artista del vidrio David Smith. Hicieron solo 100 unidades y se venden por más de 10.000 dólares en Estados Unidos.
 

En agosto de 2015, después de admitir que Grateful Dead lo había enganchado a la música, formó una banda con los miembros supervivientes de los Dead, Bob Weir (guitarra rítmica / voz), Bill Kreutzmann (batería), Mickey Hart (percusión / batería ), Oteil Burbridge -ex Allman Brothers (bajo / percusión / voz) y Jeff Chimenti (teclados / voz), llamado Dead & Company. Han estado de gira desde 2015 sin grabar un solo disco, pero la respuesta a sus conciertos ha sido ampliamente aclamada. Planean un disco en directo en sus presentaciones del 2016, incluido en el Madison Square Garden, el Festival de Música Bonnaroo, donde la ex cantante de Grateful Dead, Donna Jean Godchaux, se unió a ellos en el escenario y luego en dos conciertos más en el Citi Field en Flushing, Nueva York, y en Fenway Park en Boston. La gira se detuvo abruptamente cuando Mayer tuvo que ir al hospital para una apendicectomía.
 



El séptimo disco de Mayer, The Search for Everything: Wave One llegó al mercado en noviembre de 2017. También fue un EP, con el primer single Love on the Weekend, y luego 'Wave Two', el segundo EP que contiene el single Still Feel Like Your Man; el disco The Search For Everything fue finalmente lanzado en abril de ese año. El lanzamiento se acuñó como "un regreso a las raíces del pop/rock de Mayer, a la vez que conserva un poco del estilo blues que Mayer cultivó en sus últimos álbumes de estudio", según la Rolling Stone.
 

Además de ser un talento prolífico en el escenario y en el estudio, también le gustan mucho los eventos filantrópicos para recaudar fondos para causas como la atención médica, la educación, las artes y el desarrollo de talentos. Como en el concierto de Live Earth en NJ para crear conciencia sobre el cambio climático, y colaboró ​​con la Fundación del SIDA de Elton John, y otros actos beneficios como la Virginia Tech Massacre con Dave Matthews Band, Toys For Tots, Inner City Arts y Los Ángeles Mission, y ha aparecido en Songs for Tibet: The Art of Peace, además de la Fundación Tiger Woods en el Tiger Jam 2011 con Keith Urban, para niños desfavorecidos.
 

Al cerrar este breve resumen de la vida de este joven hombre, (por ahora), se puede ver claramente que es un tipo completo que se ha ganado su lugar en el mundo de la música y, sin duda, seguirá manteniéndose ahí en el futuro.


Galería de foto

©CordonPress