Lo de la edición especial en vinilo “superpesado de 180 gramos” con poster incluido es una mera excusa para reseñar otro de esos discos que han marcado más que una época. Hace 40 años las cosas funcionaban más por el método del ensayo y error, por la pura inspiración, que por tener conciencia de lo que se estaba haciendo. Y más que el LSD, lo que había era mucho trabajo bajo la obsesión por el perfeccionismo, incompatible con unas manos temblorosas. Lo de la psicodelia era sobre todo una tapadera, una pose. The Dark Side of The Moon es un buen ejemplo de preparación con su presentación en directo –y más de una vez- antes de meterse en el estudio de grabación.

Era el octavo álbum de la banda y David Gilmour y sus colegas eran ya una leyenda. Sus discos conceptuales y la genialidad de todos sus miembros lo ponía difícil para destacar, digamos, a lo Clapton en la lista de los mejores guitarristas del rock. Su personalidad también contribuía a ello, lo que no impedía que su influencia fuese en aumento especialmente por implementar en su instrumento los constantes avances que empezaba a proporcionar la electrónica. Y más con un productor como Alan Parsons.

Como curiosidad, en la crítica que publicó Rolling Stone en mayo de 1973 se le reprochaba su voz “débil y mediocre” y en concreto que se hubiese atrevido a cantar en The Great Gig in the Sky. El autor incluso afirma que el tema no debería haber sido incluido en el disco o como mínimo recortado. A pesar de ello, desde entonces se calcula que La Cara Oculta de la Luna ha vendido 45 millones de copias (Billboard dixit). Las letras de Roger Waters serán geniales, pero no ha sido la garganta de Gilmour precisamente lo que lo convierte en una de las maravillas del siglo XX.

Una obra tan conocida que se sabe hasta lo que cobró la vocalista Clare Torry -30 dólares de entonces- por su toque mágico nos exime de entrar en demasiados detalles. Basta con reseñar para los lectores de Guitar Exchange la obligación de tener grabado en la memoria al menos el solo de Gilmour en Money, un punto de inflexión en lo forma de tocar y escuchar una guitarra eléctrica en la era de los sintetizadores.



El discreto Gilmour, sin embargo, quedó enterrado bajo el ego y el talento de monstruos como Roger Waters, Rick Wright y Alan Parsons, los ‘padres’ del invento de cara al público y su trabajo no ha sido realmente reconocido hasta la actualidad con su intento de mantener abierto el grifo del ‘fluido rosa’.