Peter Green se había convertido en la estrella más rutilante del firmamento blues rock británico cuando se convirtió en el heredero de Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall. Su paso por esa banda fue tan brillante como fugaz, llegando a grabar un único disco, A Hard Road. En un mundo en el que el guitarrista se había convertido en Dios, Green era el foco absoluto de los Bluesbreakers. El 19 de abril de 1967 John Mayall grabó el single Double Trouble en los estudios londinenses de Decca, en ese momento los Bluesbreakers eran Green a la guitarra, su mítica 'Greeny' Les Paul Standard del 59, John McVie al bajo y Mick Fleetwood a la batería. Mayall les dejó el estudio después de grabar su canción y el trío grabó cuatro canciones, entre ellas el instrumental Fleetwood Mac.



Cuando Green decidió dejar a Mayall y comenzar su carrera por su cuenta no lo dudó y llamó a su batería y bajista favoritos. Además como estaba en contra de acaparar los focos decidió llamar a su banda con sus apellidos, como había hecho en ese instrumental. Fleetwood se apuntó de inmediato (claro que Mayall le había despedido por su afición al alcohol) pero McVie se lo pensó y no entró de inmediato, entrando en su sustitución a Bob Brunning. Para completar la formación, y alejar los focos un poco más de él, Green decidió reclutar a un joven protegido, llamado Jeremy Spencer, que tocaba la guitarra slide. Así grabaron el primer single de la banda, antes de que McVie decidiera dejar a Mayall, que estaba empezando a coquetear con el jazz, y se uniera a la banda nombrada en su honor.



Fue esta primera formación la encargada de grabar en los últimos dos meses de 1967 su debut de nombre homónimo (claro que actualmente se le conoce como Peter Green's Fleetwood Mac para no confundirlo con el disco del mismo nombre que sacarían en 1975 cuando Lindsey Buckingham y Stevie Nicks se unieron a la banda). El disco se compone de cuatro versiones de clásicos blues y ocho originales, cinco de Green y tres de Spencer. Las aportaciones de Spencer, que se encarga de tres de las cuatro versiones, están bien pero no son especialmente sobresalientes, destaca su My Heart Beat Like a Hammer, que abre el disco, y su brutal versión del Shake Your Money Maker de Elmore James que iguala la original y supera la versión de la Paul Butterfield Blues Band. En ellas se puede apreciar su enorme deuda con el rey del slide.



Pero lo realmente excepcional llega con las canciones de Green (que le hacen pensar a uno en lo increíble que hubiera sido este disco si el guitarrista hubiera tomado totalmente las riendas de la banda sin intentar compartir el peso). Lo primero que aparece es Merry Go Round, un excepcional blues, con licks marca de la casa, que le hace claro aspirante al título de mejor guitarrista blanco de blues de la historia. Luego llega Long Grey Mare, construida sobre un juguetón riff y con un buen solo de armónica del propio Green. Esta canción es la única que grabaron cuando Brunning todavía se hacía cargo del bajo, antes de la llegada de McVie. Looking for Somebody, ve a Green nuevamente a la armónica, además de dar la frase que mejor explica su filosofía, "I got a feeling, blues gonna be my only way". The World Keep On Turning es un blues acústico, con Green solo con su guitarra demostrando que también sabe algo del Delta. Y luego está I Loved Another Woman, el gran tesoro oculto de este disco, una gema que se abre con una introducción a la guitarra que da escalofríos, una de esas maravillas por las que adorar a este hombre y poder escuchar el TONO perfecto que logra sacar del Santo Grial de las guitarras, su Les Paul Standard del 59. Una guitarra con una de sus pastillas dada la vuelta que le dio ese sonido en la posición de medios como de fuera de fase que tan característico hizo su sonido. Aunque, al final, todos sabemos que fueron las yemas de los dedos de Green los que sacaron ese tono al que B.B. King se refirió, con toda la razón, como "el más dulce que yo haya escuchado".



(Imágenes: ©CordonPress)