El tono de un guitarrista, como el de un vocalista, es su seña de identidad, es el ADN del instrumentista y hace que una misma nota tocada (o cantada) por dos guitarristas distintos suene diferente. Pues bien, Peter Green tenía el tono más bonito que jamás se haya escuchado, ha habido guitarristas más explosivos, rápidos, más influyentes e innovadores, pero nadie (quizás solo su maestro B.B. King) ha tenido un tono tan dulce y bonito como el de Peter Green. Pero muchas veces su increíble belleza a la hora de tocar la guitarra ha ensombrecido otras dos cosas muy importantes, Green también era un gran cantante y un compositor notable. Valgan estas diez maravillosas canciones (nueve originales y una versión) para demostrarlo. 

Albatross 

Peter Green celebra la entrada del joven Danny Kirwan en Fleetwood Mac componiendo uno de los instrumentales más hermosos de la historia del rock. Tomando como modelo el célebre Sleep Walk, de Santo & Johnny, Green demuestra que su tono es de los más especiales del mundo, aunque en esta ocasión sea tocando su Fender Stratocaster conectada en un amplificador Orange Matamp OR100, en vez de su querida 'Greeny'. Editada el 22 de noviembre de 1968 se convirtió en el primer número uno de la banda en el Reino Unido, convirtiéndose en una referencia para muchos de los grupos locales, incluido el grupo más famoso del planeta, unos Beatles que tomaron esta composición como modelo para su Sun King, y es que John Lennon tenía en tanta estima a la banda de Green que cuando en diciembre de 1968 apareció en el Rock & Roll Circus de los Rolling Stones nombró a su supergrupo (con Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell) como The Dirty Mac. 

  

Man Of The World 

Peter Green siempre había estado en contra del estrellato y de la fama superficial, si su banda se llamó Fleetwood Mac es porque estaba harto de que toda la atención se pusiera en el guitarrista, así que utilizó los apellidos de su sección rítmica (Mick Fleetwood y John McVie), así que es normal que tras el enorme éxito que supuso Albatross, su continuación fuera este Man Of The World, en la que Green dejaba claro la poca felicidad que le traía el éxito, pudiéndose ver como un aviso claro de que algo no andaba bien: "Supongo que tengo todo lo que necesito, no pediría nada más, y no quisiera ser ningún otro, pero desearía no haber nacido nunca (I guess I've got everything I need, I wouldn't ask for more, And there's no one I'd rather be But I just wish that I'd never been born)". Aquí vuelve a aparecer el inconfundible TONO de Green, esta vez sí con su querida 'Greeny', su Les Paul del 59, en un breve pero inmejorable solo pero la canción es perfecta en todas sus partes, logrando sublimar el mensaje de melancolía en su melodía e interpretación. Como no podía ser de otra forma, la canción fue otro éxito absoluto en su país, donde subió hasta el 2 de las listas de sencillos. 

 

Oh Well Part 1 & 2 

Esta canción, una de las favoritas de toda su historia por parte de Mick Fleetwood, era otra composición de Green que se dividía en dos partes, una primera construida sobre un potente riff, cercano al 'hard rock', y otra segunda instrumental en la que Green toca una guitarra española Ramírez con influencias clásicas. La segunda parte era la favorita del propio Green, pero fue la primera, con su potente riff instrumental y sus parones para la voz, la que inspiraría a uno de los mayores seguidores de Green a hacer una de las canciones más famosas de la historia. Se trataba de Jimmy Page y Black Dog. Y es que los de Peter Green eran una banda tan importante a finales de los 60 que son de las pocas bandas contemporáneas que puede presumir de haber inspirado canciones a los Beatles y a Led Zeppelin. 

 

Need Your Love So Bad 

Una versión de Little Willie John con la que Peter Green demuestra que es mucho más que un guitarrista prodigioso, escuchen su voz, su sentimiento, y descubran a uno de los cantantes más expresivos de su generación. Pero, claro, luego coge a 'Greeny' (a pesar de que en un video promocional aparece tocando una Stratocaster de Jeremy Spencer) y comienza a tocar, claramente con la particular pastilla del medio out of phase, con ese tono tan especial que le hace a uno pensar que esta es la canción en la que debía estar pensando B.B. King cuando dijo aquello de "tenía el tono más dulce que yo haya escuchado, era el único capaz de darme sudores fríos". 

 

Black Magic Woman 

Editada el 28 de marzo de 1968, Black Magic Woman fue el tercer sencillo de la banda y el primero firmado por Peter Green, siendo los dos primeros sendas versiones. Se trata de una de sus canciones más conocidas gracias a la exitosa versión de Santana que aparecería en su Abraxas de 1970. Es una gran versión, no hay duda, pero la original tiene todavía más magia, aunque esté mucho más anclada en el blues. 

 

The Supernatural

John Mayall sabe una o dos cosas a la hora de elegir guitarristas, así que no extraña que cuando Eric Clapton le dejara tirado para irse con Cream encontrara rápidamente un talento como el de Peter Green. Cuentan que cuando entraron a grabar A Hard Road un productor le preguntó por Clapton y Mayall le respondió: "No está con nosotros, nos dejó hace unas semanas. Pero no te preocupes, tenemos a alguien mejor". Aquello seguro que sonó a bravata pero supongo que en el momento en el que Green se conectó y comenzó a tocar The Supernatural, el más claro antecedente de Albatross, a nadie le pareció tan exagerado. Y es que esta canción es sobre la que se construyó Fleetwood Mac, con Green apoyado por John McVie al bajo y Aynsley Dunbar en la batería. Aquí ya está presente su tono, uno influido por B.B. King pero, a la vez, totalmente propio y personal. La huella que tuvo esta canción en Carlos Santana es evidente.  

 

The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) 

Una de las canciones más fuertes y rock de la historia de Peter Green, con un potente riff y una excelente sección rítmica, normal que fuera repescada años más tarde por Judas Priest. Es también una de las canciones que mejor dejan ver donde se encontraba Green al final de su etapa en la banda, metido en malos viajes de ácido, comparando al dinero con el diablo y documentando su lucha para detener su descenso hacia la locura. Una canción escalofriante que fue lo último que hizo en Fleetwood Mac, el 20 de mayo de 1970, cinco días después de que apareciera como sencillo en el mercado, dio su último concierto con la banda y se marchó para siempre. 

  

Sandy Mary 

Otra canción compuesta por Green y grabada en 1970, pero que se quedó sin publicar hasta la aparición en 1995 del notable Live At The BBC. Contiene uno de los mejores riffs de la banda, otro en el que se puede ver su parte más rock, aunque tanto la melodía como el riff parecen sacadas del Bonny Moronie de Larry Williams, aunque uno no puede dejar de pensar que sirvió como inspiración para Marc Bolan y su conversión eléctrica, además de permitirnos escuchar a Green utilizando un pedal wah. 

 

I Loved Another Woman 

I Loved Another Woman es el gran tesoro oculto del primer disco de la banda, Fleetwood Mac (aunque se le conoce como Peter Green's Fleetwood Mac para no confundirlo con el primer disco de la formación posterior liderada por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks en 1975). Se trata de una gema que se abre con una introducción a la guitarra que da escalofríos, una de esas maravillas por las que adorar a este hombre y poder escuchar el tono perfecto que logra sacar del Santo Grial de las guitarras, su Les Paul Standard del 59. 

 

Rattlesnake Shake 

La mejor canción de la versión original de Then Play On y otra de las favoritas del batería Mick Fleetwood que consideraba su segunda parte la forma de su banda de hacer una 'jam' como los Grateful Dead. Antes Green demostraba sus cualidades como gran bluesman, acercándose a territorios del hard rock con otro buen riff y otra estupenda interpretación vocal.