Metallica, formados en 1981 en Los Ángeles por el vocalista/guitarrista James Hetfield y el baterista Lars Ulrich, es una de las bandas de heavy metal más importantes del mundo y es conocida por su poder, complejidad e influencia. 

A Hetfield y Ulrich se suman actualmente el guitarrista solista Kirk Hammett, de larga trayectoria, y el bajista Robert Trujillo; aunque los bajistas Ron McGovney, Cliff Burton y Jason Newsted, y el guitarrista Dave Mustaine son antiguos miembros de la banda, cuyos papeles en el enorme éxito de la banda nunca serán olvidados. Sus diez discos de estudio, además de muchos lanzamientos en directo y experimentales, hacen que sea un desafío seleccionar sólo cinco canciones que definan su sonido, pero aquí está la selección de Guitars Exchange: 

  

5) Enter Sandman (1991) 

"Algo está mal, apaga la luz, pensamientos pesados esta noche, y no son de Blancanieves, Sueños de guerra, sueños de mentirosos, sueños de fuego de dragón, y de cosas que morderán..." 

Enter Sandman fue el impresionante y pesadillesco sencillo principal de Metallica, el quinto álbum homónimo de la banda. Hetfield escribió la escalofriante letra de la clásica melodía que se canta a pulmón abierto prácticamente en todos los conciertos de Metallica. La melodía, reconocible al instante, surgió de un riff de guitarra que Hammett escribió y que ahora es legendario entre los fans. Según Ulrich, la canción era "la base, la guía de todo el disco" incluso antes de tener letra. La mezcla de las voces habladas y la forma en que Hetfield canta creativamente la canción puede hacer que se te ericen los pelos de la nuca. El himno se ha coreado en partidos de fútbol y numerosas competiciones deportivas desde entonces y ayudó a catapultar a Metallica a la fama mundial. 

 

4) Battery (1986) 

La extraordinaria canción que da inicio al disco Master of Puppets comienza con un asombroso riff de guitarra acústica antes de que una poderosa guitarra eléctrica tome el control, a medida que la canción crece en intensidad. Aunque muchos piensan que la canción es una oda a la "batería en el foso", es de hecho un tributo a lugar de conciertos favoritos de la banda, conocido como el Old Waldorf, situado en el 444 de la calle Battery, en San Francisco. Battery es una de las canciones favoritas del bajista Robert Trujillo y la tocó en su audición con la banda. Con una gran interpretación vocal de Hetfield, muchos lo consideran el mejor tema de apertura de cualquier disco de metal.

 

3) Creeping Death (1984) 

Creeping Death, otra épica 'headbanger' de los conciertos en directo, se inspiró en el libro del Éxodo de la Biblia y específicamente en la película Los Diez Mandamientos. Mientras los miembros de Metallica veían una escena en la que una plaga mata a los egipcios, Cliff Burton dijo: "¡Argh - es como la muerte lenta!" A la banda le gustó el sonido de esas palabras y decidió escribir una canción basada en la idea. De hecho, Kirk Hammett había escrito lo que se convirtió en el apasionante y ardiente solo de guitarra para la sección del puente cuando tenía sólo 16 años. Cuando la canción se toca en directo, se puede ver a Hetfield tocando su guitarra eléctrica Trusset Metal Explorer. La pista fue clasificada como número uno en las 10 mejores canciones de Metallica de todos los tiempos de la revista Guitar World. En cualquier caso, cualquier canción en la que la banda haga que todo el público cante "Muere" repetidamente, tiene que valer algo... 

 

2) Orion (1986) 

La pista instrumental Orión, similar a The Call Of Ktulu, muestra la profundidad y diversidad de la producción de Metallica. Con una maravillosa interacción entre los dos guitarristas y una legendaria línea de bajo de Cliff Burton (justo meses antes de su muerte) ayudó a demostrar que a pesar de ser conocido por su sonido pesado cacofónico y puro poder crudo, Metallica también podía producir lo que podría describirse como hermosas canciones. En una de las versiones en directo de Orion, Hetfield puede ser visto blandiendo su guitarra eléctrica ESP Snakebyte. 



1) Master of Puppets (1986) 

"Fin del juego de la pasión, desmoronándose, soy tu fuente de autodestrucción, Venas que bombean con el miedo, Chupando lo más oscuro claro, Dirigiendo la construcción de tu muerte, Pruébame, verás, Más es todo lo que necesitas... Ven arrastrándote más rápido, Obedece a tu maestro, Tu vida arde más rápido, Obedece a tu Maestro, Maestro, Maestro de títeres." 

Esta canción, que según se dice era la favorita de Cliff Burton, "trata más o menos de drogas. La forma en que las cosas cambian, en lugar de que tú controles lo que tomas y haces, son las drogas las que te controlan a ti", explicó Hetfield. La épica canción comienza con una impresionante introducción de sesenta segundos, con grandes riffs que "caen como un martillo de matadero", según un crítico. Dada la temática de la canción, hay algo parecido al trance en la sección instrumental, que cada vez más parece que te atrapa, mientras los tambores te golpean en la cabeza, antes de dar paso a una sección más suave, e incluso extática, a la que sigue una interpretación más frenética. Esta inteligente y emocionante canción es la que más veces han tocado en sus conciertos, y también fue puesta como número uno en la encuesta de los 100 mejores riffs realizada por la revista Total Guitar. La canción es apropiadamente adictiva, y con razón se considera un clásico absoluto.