Le sessioni di registrazione di Get Back (che alla fine portarono all'album Let It Be) avevano chiarito che i Beatles si stavano avvicinando alla fine, l'attrito era stato continuo, cosa che era già iniziata nella registrazione del Double White, dopo il viaggio in India. Gli anni '60 stavano volgendo al termine e anche la band che ci mise la colonna sonora stava arrivando alla fine. Nessuno era sicuro che sarebbe stato l'ultimo album dei Fab Four, ma quello che era chiaro era che la loro registrazione non poteva essere di nuovo un inferno.     

Così Paul McCartney contattò George Martin, l'uomo che era stato con loro fin dall'inizio, e suggerì loro di incidere di nuovo un album insieme. Il vecchio produttore gli disse che l'avrebbe fatto solo se tutto fosse tornato come prima e tutti, compreso John Lennon, si fossero comportati bene. Si giunse a un patto e la magia tornò negli studi che diedero il nome all'album. I litigi c'erano ancora, Lennon (oltre a George Harrison e Ringo Starr) non sopportava Maxwell's Silver Hammer e McCartney (oltre a Harrison e Starr) non era molto a suo agio con la presenza costante di Yoko Ono, ma i litigi si tenevano a casa e in studio si recuperava un po' del vecchio cameratismo, Paul stava mettendo alcune delle migliori linee di basso, con il suo Rickenbacker 4001, in alcune canzoni di Lennon, come Come Together o I Want You (She's So Heavy), mentre Harrison, sempre più sicuro di sé, stava aiutando Ringo a completare una delle uniche due canzoni che compose nella carriera dei ragazzi di Liverpool, Octopus's Garden.   

    

E il fatto è che in questo album ci sono momenti di grandezza per ognuno dei quattro (compreso un mini assolo di batteria di Ringo) ma la loro forza deriva, come era consuetudine, dalla loro forza come collettivo, lavorando di nuovo come gruppo piuttosto che separatamente. Come se non bastasse, tutti erano al meglio come musicisti e Martin e McCartney avevano messo su un incredibile medley sul secondo lato in cui le canzoni scorrevano senza sosta, creando uno dei momenti salienti della loro carriera. Abbey Road è l'album più bello dei Beatles, e un'enorme fonte di influenza per il prossimo decennio.      

L'album si apre con Come Together di un Lennon che già in questo album fa avanzare la crudezza della Plastic Ono Band: il suo contributo migliore è la viscerale I Want You (She's So Heavy), un'ode a Ono, in cui si vede che ha riscoperto il blues più primordiale, Sun King dimostra di aver ascoltato il Fleetwood Mac di Peter Green, mentre Because è una piroetta su Moonlight di Beethoven che presenta alcune incredibili armonie a tre voci di Lennon, McCartney e Harrison.        

Ma il fatto è che, nonostante tali canzoni, Lennon è superato su questo disco dalle contribuzioni di Harrison e McCartney. Il primo propone le due migliori canzoni della sua carriera e dimostra di aver raggiunto il livello del tandem Lennon/McCartney. Queste sono Something e Here Comes The Sun, due monumenti trasformati in canzoni. La prima è una delle migliori canzoni d'amore della storia (la migliore secondo Frank Sinatra, naturalmente 'The Voice' ha anche detto che era la sua "canzone preferita di Lennon/McCartney"), ispirata da una strofa di una canzone di James Taylor, Harrison apre il baule di essenze e colora la sua preziosa melodia con 'Lucy', la sua amata Les Paul Standard del 1957. Here Comes The Sun è alla stessa altezza e ha una meravigliosa introduzione acustica per una canzone che emoziona come i primi raggi della primavera.     

     

Ma, nonostante ciò, il protagonista principale di questo album è un McCartney che non solo è vivo, ma si distingue sul secondo lato con il meraviglioso medley finale che porta al trio finale di canzoni, Golden Slumbers, Carry That Weight e The End, uno dei momenti più emozionanti della storia della musica popolare. Il medley si apre con la spettacolare You Never Give Me Your Money, con la Telecaster Rosewood di Harrison registrata attraverso un Leslie (cosa che faranno in diverse occasioni durante tutto l'album) e Lennon che lo aiuta con la sua Epiphone Casino. Mentre McCartney partorisce una melodia d'autore, i frammenti di canzoni fluiscono alla perfezione, compreso un ritorno alla melodia di You Never Give Me Your Money in Carry That Weight, fino alla fine con The End, dove dopo l'unico assolo di batteria della carriera di Ringo Starr, McCartney, Harrison e Lennon si cimentano in un meraviglioso duello di chitarra, dimostrando la chimica esplosiva che scaturiva quando lavoravano insieme, portando alla famosa linea finale che riassume perfettamente la carriera della più grande band di tutti i tempi, "e alla fine l'amore che prendi è uguale all'amore che dai".       

Abbey Road è la fine perfetta di una carriera assolutamente gloriosa. I Beatles si sarebbero sciolti subito dopo, i litigi sarebbero tornati dopo questa piccola pausa, che però li ha fatti lasciare quando erano sulla cima più alta, dopo una carriera immacolata e senza difetti. Il sogno era finito ma grazie a dischi come questo si può sempre sognare di nuovo.