Quando, il 24 e 25 giugno 1969, B.B. King registrò il suo album Completely Well presso lo studio Hit Factory di New York, il più grande chitarrista della storia del blues aveva 43 anni e 25 anni di carriera in cui era riuscito a piazzare 29 canzoni nella Top 20 delle classifiche R&B ma nemmeno una nelle classifiche pop. Sebbene i chitarristi più famosi del rock, come Hendrix, Clapton e Bloomfield, lo riconoscessero come un maestro, il suo pubblico era ancora in gran parte nero. La situazione cambierà grazie a una delle nove canzoni di questo album, The Thrill Is Gone, che diventerà il suo primo successo nelle classifiche pop e gli aprirà le porte di un pubblico mainstream.  

Solo per questo motivo, Completely Well deve essere considerato uno degli album più importanti della sua carriera, ma è anche uno dei suoi migliori album in studio, e presenta altre notevoli attrattive oltre alla sua canzone più famosa. King stava entrando in un altro dei suoi periodi migliori: non è un caso che dopo questo siano arrivati lavori fondamentali come Indianola Mississippi Seeds (il suo preferito), nel 1970, e Live in Cook County Jail l'anno successivo. Inoltre, possiamo considerare che King era in uno dei suoi momenti di massimo splendore in termini di voce e di esecuzione, e che in questo stesso album debuttò la chitarra per la quale è maggiormente ricordato, la sua Gibson ES-355 nuova di zecca, che divenne la sua Lucille più conosciuta (sì, ce ne sono state diverse).  

  

È inoltre circondato da una band favolosa con Hugh McCracken alla chitarra ritmica, Paul Harris all'organo e al Fender Rhodes, Herbie Lovelle alla batteria e, soprattutto, l'incredibile Jerry Jemmott al basso. A tutto questo va aggiunto uno degli elementi più significativi di questo album, gli splendidi arrangiamenti di fiati e archi di Bert "Super Charts" DeCoteaux, aggiunti dopo la registrazione per volere del produttore Bill Szymczyk, che finì per ottenere un enorme successo con gli Eagles. Se i fiati erano già una caratteristica abituale della sua musica, l'inclusione della sezione d'archi gli procurò un nuovo pubblico ma anche polemiche, poiché molti puristi si lamentarono, non capendo che gli archi si sposavano perfettamente con lo stile chitarristico di King, rafforzando la sua enorme classe.  

L'album si apre con So Excited, puro distillato di King, con un grande riff di organo, rafforzato da basso e chitarra ritmica. È la classica apertura di un concerto di King, con i fiati che rimbombano e la chitarra che vola libera; è anche uno dei suoi momenti più rock, per così dire, con McCracken che mette il wah sulla sua chitarra. Naturalmente, se c'è un musicista della band che si distingue è Jemmott: basta ascoltare la funky You're Losin Me per capire che è nella lega di James Jamerson o Bootsy Collins. Il suo modo di suonare il basso è semplicemente magistrale e sostiene perfettamente la Lucille di King, che sembra divertirsi un mondo ed è rafforzata dalla sezione fiati. L'apertura di What Happened è un altro esempio della sua maestria nel mid-tempo di chitarra e voce. In Confessin' The Blues suona potente, come se potesse abbattere un muro con la sola forza della sua voce.  

   

Il secondo lato si apre con la canzone più breve dell'album, Key To My Kingdom, dove si possono notare le radici gospel del suo canto. Cryin' Won't Help You Now è un altro monumento funky in cui il basso di Jemmott si intreccia perfettamente con la chitarra di King. Tuttavia, il meglio deve ancora venire con gli ultimi due brani dell'album, gli intensi quasi dieci minuti di You're Mean e l'eccezionale The Thrill Is Gone, la canzone migliore e più famosa della sua carriera.   

You're Mean inizia come una jam che prosegue da Cryin' Won't Help You Now, la band è rovente e King è in piena forma, la sezione ritmica suona inarrestabile e l'organo di Paul Harris è fumante, il che dà al nostro protagonista il manto perfetto su cui esprimersi con tutta la sua classe alla sei corde. Con The Thrill Is Gone King dimostra ancora una volta di essere il chitarrista più espressivo della storia, capace di comunicare con pochissime note ciò che altri chitarristi non sono in grado di fare in un'intera carriera. Ma The Thrill Is Gone va ben oltre il suo modo di suonare, con un'altra magistrale linea di basso di Jemmott e un'altra dimostrazione di essere uno dei cantanti più profondi e importanti del blues. Una delle canzoni che definiscono l'intero genere.   

È una chiusura perfetta che dimostra che King è ancora al top del suo genere, anche se, dopo l'uscita di Completely Well, pubblicato il 5 dicembre 1969, la sua musica inizia a raggiungere un pubblico molto più ampio.