David Gilmour arrivò ai Pink Floyd quasi di rimbalzo, ma non ci mise molto a far diventare la sua chitarra uno dei pilastri del suono della band, diventando il miglior solista di un gruppo pieno di grandi musicisti. Da Guitars Exchange vogliamo celebrare questo chitarrista unico attraverso le otto chitarre più iconiche che ha usato durante il suo tempo in una delle più grandi band di tutti i tempi.    

Fender Telecaster anni '60 

Il 6 marzo 1967, il giorno del suo 21° compleanno, David Gilmour ricevette in regalo una Fender Telecaster, la prima chitarra veramente buona che possedeva. Prima della fine di quell'anno, Gilmour la userà già in una delle band più famose dell'epoca, i Pink Floyd. Quattro giorni dopo quel 21° compleanno i Pink Floyd, la band in cui suonava il suo amico Syd Barrett, pubblicarono Arnold Layne, che divenne presto un successo. Anche Barrett suonava una Telecaster ed era diventato il leader della nascente scena psichedelica inglese. Gli eventi si mossero velocemente e quando nel maggio 1967 Gilmour passò negli studi di Abbey Road dove i Pink Floyd stavano finendo di registrare The Piper at The Gates Of Dawn, Barrett non lo riconobbe nemmeno, fu il primo campanello d'allarme. Nel dicembre di quell'anno Nick Mason gli chiese di unirsi alla band, all'inizio era per coprire un Barrett il cui comportamento erratico lo faceva smettere di suonare durante i concerti, ma quando fu chiaro che Barrett aveva perso ogni interesse e contatto con la realtà, Gilmour divenne il sostituto del suo amico alla fine del gennaio 1968. Con la Telecaster registrò le sue parti di A Saucerful Of Secrets e fece i primi concerti con la band, sempre basati sul repertorio di Syd, come si può vedere nel video qui sotto in cui, nel febbraio 1967, pochi giorni dopo la dipartita definitiva di Barrett, la band suona Astronomy Domine, Flaming, Set the Controls for the Heart of the Sun e Let There Be More Light alla televisione francese, con Gilmour che cantava le parti di Barrett e suonava la sua Telecaster bianca, una chitarra che non aveva ancora compiuto un anno e che non sarebbe stata con lui ancora per molto, avendola persa dopo un errore della compagnia aerea prima della fine dell'anno. Alcune canzoni in cui appare: Let There Be More Light, A Saucerful of Secrets.    

     

Fender Stratocaster degli anni ‘60 

La prima Stratocaster della carriera di Gilmour fu un regalo dei suoi compagni di band nel 1968. Era una Strato bianca dei primi anni '60. È stata la chitarra solista di Gilmour negli album More e Ummagumma, quindi presumibilmente è stata la chitarra solista nel suo primo grande contributo cantautorale alla band, The Narrow Way, oltre ad apparire in alcune delle migliori canzoni di More come Green Is The Color o Ibiza Bar, dove si può notare l'influenza di Hendrix. Non appare in altri dischi perché venne rubata nel 1970, fatto che portò all'acquisizione di... 

Alcune canzoni in cui appare: The Narrow Way, Ibiza Bar, Green Is The Color.   

    

Fender Stratocaster 'Black Strat' del 1969 

La chitarra più importante e iconica della sua carriera, Gilmour la comprò nel leggendario negozio Manny's di New York nel maggio 1970, nel mezzo di un tour dei Pink Floyd. La comprò perché gli avevano appena rubato la sua Stratocaster e aveva bisogno di un'altra. Presto sarebbe diventata la chitarra più importante del gruppo, la protagonista dei migliori momenti del chitarrista dei Pink Floyd, come i suoi assoli in Comfortably Numb, Time, Shine On You Crazy Diamond o Fat Old Sun, una delle prime volte che la usò in studio. Fu suonata per la prima volta nella registrazione di Atom Heart Mother e apparve in tutti gli album classici della band. Dopo averla data in prestito all'Hard Rock Café per gran parte degli anni '80 e '90, Gilmour la reclamò di nuovo e la usò di nuovo nella loro acclamata reunion del 2005 durante il Live 8, dove Gilmour ancora una volta eccelleva con essa nell'assolo di Comfortably Numb, specialmente quello che chiude la canzone, ottenendo alcuni dei momenti più toccanti della band, come Nick Mason che si toglie le cuffie per ascoltarlo in tutta la sua gloria o Waters e Wright che fanno lo stesso gesto con le loro teste nel minuto 21 e 43 secondi del video qui sotto.   

Gilmour è ben consapevole dell'importanza di questa chitarra per la band, e non la usò più dopo la registrazione dell'ultimo album con Waters, The Final Cut, nel 1983, quell'ultimo incontro, in cui possiamo dire che era la quinta protagonista. Se c'è una chitarra che ha definito il suono dei Pink Floyd è stata questa. È normale che nel 2019, quando il chitarrista ha messo in vendita la maggior parte delle sue chitarre, è stata quella che ha raccolto più soldi, venduta per quasi quattro milioni di dollari, essendo al momento la chitarra più costosa della storia (un record che è stato recentemente superato dalla Martin D-18E che Kurt Cobain suonò nel MTV Unplugged, venduta l'anno scorso per sei milioni di dollari).  

Alcune delle canzoni in cui appare: Comfortably Numb, Time, Shine On You Crazy Diamond, Echoes (parte ritmica), Fat Old Sun, Hey You e The Sun.    

     

Bill Lewis 24 tasti 

Un'altra delle chitarre più leggendarie della sua carriera fu realizzata dal liutaio Bill Lewis. Gilmour ci mise le mani su nell' ottobre 1970 e si innamorò del suo suono e dei suoi 24 tasti, che gli permettevano di raggiungere note più alte di una Stratocaster convenzionale. Ben presto la mise a frutto quando la usò per l'assolo principale di Echoes, insieme a una Fuzz Face, la canzone con cui i Pink Floyd trovarono il loro suono definitivo, in cui si trovavano sia la Black Strat che il suono di Bill Lewis.  Naturalmente, forse il momento più memorabile di questa chitarra è l'esplosivo assolo di Money, dove mette a frutto i due tasti in più, sfruttando al massimo una delle sue armi segrete. L'affetto di Gilmour per questa chitarra è comprensibile visto che è stata una delle poche chitarre che ha tenuto e non ha messo in vendita nel 2019. 

Alcune canzoni in cui appare: Echoes, Money.    

    

Martin D-35 acustica 

La Black Strat può essere più iconica, ma Gilmour ha dichiarato che la sua chitarra preferita è questa, la Martin D-35 con cui ha suonato il mitico assolo in Wish You Were Here, anche se ha composto quella canzone e il suo famoso riff con un altro modello, una Martin D12-28 12 corde che aveva comprato nel 1974.  Ma la D-35 era la chitarra che aveva sempre a portata di mano e con la quale componeva la maggior parte delle sue canzoni. La cosa divertente è che gli è arrivata nel più fortuito dei modi. Il chitarrista era andato di nuovo da Manny, a New York, per prendere una nuova acustica ma mentre camminava per strada un altro musicista gli si avvicinò e gli offrì questa D-35, Gilmour la tirò fuori dalla custodia, la provò e si innamorò del suo suono, diventando la sua chitarra principale, con cui sviluppò tutte le sue idee. Nonostante tutto Gilmour la vendette anche nel 2019, ricavandone 1.095.000 dollari, battendo il record della Martin 000-42 di Clapton del 39 (un record che la chitarra di Cobain ha battuto). 

Alcune canzoni in cui appare: Wish You Were Here.    

     

Fender Custom Telecaster del '59 

Nel 1974 Gilmour e Waters scrissero la monumentale You've Got To Be Crazy e la eseguirono dal vivo, con Gilmour che abbandonò per un momento la sua Strato per tornare a una Telecaster, in questo caso una Custom del '59 con cui ottenne alcuni dei suoi migliori momenti come chitarrista. Tanto che quando il brano divenne Dogs, l'unica canzone di Animals in cui il chitarrista partecipò alla composizione, Gilmour la utilizzò di nuovo con risultati simili. La chitarra sarebbe anche apparsa di nuovo nelle esibizioni dal vivo dell'album e potrebbe anche essere stata usata in un'altra delle canzoni dell'album Sheep, anche se potrebbe anche essere stata la sua Esquire '55.  

Alcune delle canzoni in cui appare: Dogs, Sheep    

     

Gibson Les Paul Goldtop del 1955 

Pochi chitarristi sono così strettamente legati a una marca, in questo caso Fender, e a un modello, in questo caso Stratocaster, come David Gilmour, ma questo non significa che non abbia provato anche con la concorrenza, in questo caso Gibson, e la sua chitarra più mitica, la Les Paul. Tra tutte le Les Paul che Gilmour ha posseduto, la più interessante è la Goldtop del 1955 che usò nella registrazione di The Wall, soprattutto per registrare quella che è forse la canzone più conosciuta della carriera della band, Another Brick In The Wall, soprattutto il noto assolo della sua seconda parte, uno dei più ricordati della sua carriera.Gilmour non avrebbe dimenticato la chitarra e l'avrebbe usata di nuovo in un paio di canzoni di A Momentary Lapse of Reason, Round and Around e Poles Apart, così come in A Great Day For Freedom di The Division Bell.   

Alcune delle canzoni in cui appare: Another Brick In The Wall, Round and Around, Poles Apart, A Great Day For Freedom   

   

Fender Stratocaster (serie numero 1) 

Naturalmente, per chiudere questa carrellata sulle chitarre più leggendarie di David Gilmour non possiamo che concludere con un altro dei suoi amati modelli di Stratocaster, e non una Stratocaster qualsiasi, ma quella con il numero di serie uno, che risale allo stesso Leo Fender. Nonostante questo, non si può dire che sia stata la prima Stratocaster mai costruita, dato che c'erano stati prototipi prima, ma è ancora un incredibile oggetto da collezione ed è meraviglioso che sia arrivata nelle mani di Gilmour e che l'abbia usata in un disco dei Pink Floyd, The Wall, dove appare nella parte ritmica funky di Another Brick In The Wall. Gilmour non la tenne e fu un'altra delle chitarre che finì all'asta nel 2019, venduta a un "modesto" prezzo di 1.815.000 dollari.