Il tono di un chitarrista, come quello di un cantante, è il suo tratto distintivo, è il DNA dello strumentista e fa che la stessa nota suonata (o cantata) da due chitarristi suoni diversa. Ebbene, Peter Green aveva il tono più bello mai sentito, ci sono stati chitarristi più esplosivi, più veloci, più influenti e innovativi, ma nessuno (forse solo il suo maestro B.B. King) ha mai avuto un tono così dolce e bello come quello di Peter Green. Ma molte volte la sua incredibile bellezza quando suonava la chitarra ha messo in ombra altre due cose molto importanti, che Green fosse anche un grande cantante e un notevole compositore. Che queste dieci meravigliose canzoni (nove originali e una versione) lo dimostrino. 

Albatross 

Peter Green celebra l'ingresso del giovane Danny Kirwan nei Fleetwood Mac componendo uno dei più bei pezzi strumentali della storia del rock. Prendendo come modello il famoso Sleep Walk di Santo & Johnny, Green dimostra che il suo tono è uno dei più speciali al mondo, anche se in questa occasione lo tira fuori dalla sua Fender Stratocaster collegata ad un amplificatore Orange Matamp OR100, al posto della sua amata 'Greeny'. Uscita il 22 novembre 1968, divenne il primo numero uno della band nel Regno Unito, diventando un punto di riferimento per molti dei gruppi locali, tra cui il gruppo più famoso del pianeta, i Beatles, che presero questa composizione come modello per il loro Sun King. John Lennon stimava la band di Green, tanto che quando apparve al Rock & Roll Circus dei Rolling Stones nel dicembre 1968, chiamò il suo supergruppo (con Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell) The Dirty Mac.  

 

Man Of The World 

Peter Green era sempre stato contro la celebrità e la fama superficiale, se la sua band si chiamava Fleetwood Mac era perché era stufo di tutte le attenzioni che venivano date al chitarrista, quindi usò i cognomi della sua sezione ritmica (Mick Fleetwood e John McVie), quindi è normale che dopo l'enorme successo di Albatross, la sua continuazione sia stata questa Man Of The World, in cui Green fece capire a tutti che il successo non gli dava felicità, che poteva essere visto come un chiaro avvertimento che qualcosa non andava bene: "Credo di avere tutto quello che mi serve, non chiederei di più, e non vorrei essere nessun altro, ma vorrei solo non essere mai nato". Qui, l'inconfondibile tono di Green appare ancora una volta, questa volta con la sua amata 'Greeny', la sua Les Paul del '59, in un breve ma imbattibile assolo, in un brano che però è perfetto in tutte le sue parti, riuscendo a sublimare il messaggio di malinconia nella sua melodia e nella sua interpretazione. Come non poteva essere altrimenti, la canzone fu un altro successo assoluto nel suo paese, dove arrivò al secondo posto delle classifiche dei singoli. 

 

Oh Well Part 1 & 2 

Questa canzone, una delle preferite di Mick Fleetwood di sempre, era un'altra composizione di Green che fu divisa in due parti, la prima costruita su un potente riff, vicino all'"hard rock", e la seconda strumentale in cui Green suona una chitarra spagnola Ramirez con influenze classiche. La seconda parte era la preferita di Green, ma fu la prima, con il suo potente riff strumentale e gli stop che lasciavano spazio alla voce, che avrebbe ispirato uno dei più grandi fan di Green a fare una delle canzoni più famose della storia. Parliamo di Jimmy Page e la sua Black Dog. Il gruppo di Peter Green era così importante alla fine degli anni '60 che fu una delle poche band contemporanee che può vantarsi di aver ispirato canzoni ai Beatles e ai Led Zeppelin. 

 

Need Your Love So Bad 

Una versione di Little Willie John con cui Peter Green dimostra di essere molto più di un chitarrista prodigioso, se si ascolta la sua voce, il suo sentimento, si scopre uno dei cantanti più espressivi della sua generazione. Ma, naturalmente, poi prende 'Greeny' (anche se in un video promozionale appare suonando una Stratocaster di Jeremy Spencer) e comincia a suonare, chiaramente con il particolare pickup fuori fase, con quel tono speciale che fa pensare che questa sia la canzone a cui B.B. King pensò quando disse che "aveva il tono più dolce che abbia mai sentito, era l'unico capace di farmi sudare freddo”. 

 

Black Magic Woman 

Uscita il 28 marzo 1968, Black Magic Woman fu il terzo singolo della band e il primo firmato da Peter Green (i primi due furono cover). Questa è una delle loro canzoni più famose grazie alla versione di successo di Santana che apparirà nel suo Abraxas del 1970. È una grande versione, non c'è dubbio, ma l'originale ha ancora più magia, anche se è molto più radicata nel blues. 

 

The Supernatural 

John Mayall ne sa qualcosa quando si tratta di scegliere i chitarristi, quindi non c'è da stupirsi che quando Eric Clapton lo lasciò per andare con i Cream trovò subito un talento come Peter Green. Si dice che quando sono entrati per registrare A Hard Road un produttore gli chiese di Clapton e Mayall rispose: "Non è con noi, ci ha lasciato qualche settimana fa. Ma non preoccupatevi, abbiamo qualcuno di meglio". Sicuramente suonava come una spavalderia, ma nel momento in cui Green attaccò la chitarra e iniziò a suonare The Supernatural, l'antecedente più chiaro di Albatross, nessuno lo trovò così esagerato. Questa è la canzone su cui si fondarono i Fleetwood Mac, con Green sostenuto da John McVie al basso e Aynsley Dunbar alla batteria. Qui è già presente il suo tono, influenzato da B.B. King ma, allo stesso tempo, totalmente personale e personale. L'impronta che questa canzone ebbe su Carlos Santana è evidente.  

 

The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) 

Una delle canzoni più forti e rockeggianti della storia di Peter Green, con un riff potente e un'eccellente sezione ritmica, normale che fu rielaborata anni dopo da Judas Priest. È anche una delle canzoni che meglio mostrano dove si trovasse Green alla fine del suo periodo nella band, facendo brutti viaggi con l'acido, paragonando il denaro al diavolo e documentando la sua lotta per fermare la sua discesa nella follia. Una canzone agghiacciante che fu l'ultima cosa che fece con i Fleetwood Mac, il 20 maggio 1970, cinque giorni dopo la sua apparizione come singolo sul mercato, diede il suo ultimo concerto con la band e se ne andò per sempre.   

  

Sandy Mary 

Un'altra canzone composta da Green e registrata nel 1970, ma rimasta inedita fino alla comparsa nel 1995 del notevole Live At The BBC. Contiene uno dei migliori riff della band, un altro in cui si può vedere il loro lato più rock, anche se sia la melodia che il riff sembrano presi da Bonny Moronie di Larry Williams, anche se non si può fare a meno di pensare che sia servito da ispirazione per Marc Bolan e la sua conversione elettrica, oltre a permetterci di ascoltare Green usando un pedale wah.  

 

I Loved Another Woman 

I Loved Another Woman è il grande tesoro nascosto del primo album della band, Fleetwood Mac (anche se è noto come Peter Green's Fleetwood Mac, da non confondere con il primo album della formazione successiva guidata da Lindsey Buckingham e Stevie Nicks nel 1975). Una gemma che si apre con una tremenda introduzione alla chitarra, una di quelle meraviglie che ti fanno adorare quest'uomo e il tono perfetto che riesce a tirare fuori dal Santo Graal delle chitarre, la sua Les Paul Standard del '59. 

  

Rattlesnake Shake 

La migliore canzone della versione originale dei Then Play On e un'altra preferita del batterista Mick Fleetwood, che considerava la seconda parte come il loro modo di suonare alla Grateful Dead. Prima però, Green dimostra le sue qualità di grande bluesman, avvicinandosi ai territori dell'hard rock con un altro buon riff e un'altra grande performance vocale.