Muse, la banda de rock inglesa, lanzó su octavo álbum Simulation Theory en noviembre para el deleite y la consternación de sus seguidores y expertos. Han pasado del rock alternativo de su disco de debut en 1999 Showbiz, con la melancólica voz en falsete del cantante/guitarrista/teclista Matt Bellamy, a una experimentación más instrumental en Origin of Symmetry (2001), y Absolution (2003), destacando sus inclinaciones clásicas en arreglos orquestales en canciones como Butterflies y Hurricanes.  

 

Si bien siempre han jugado con la electrónica en versiones anteriores, como Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) y The 2nd Law, donde se hablaba de la opresión del gobierno y los levantamientos civiles, este nuevo Simulation Theory se lanza de cabeza a bucear en paisajes sonoros de rock electrónico, fascinantes melodías de guitarra y letras brillantes que para algunos suenan extrañas, y para otros, son puro Muse.  



Los otros dos tercios del talentoso trío son Chris Wolstenholme en el bajo y los coros, y Dominic Howard en la batería. El disco contiene 10 canciones introducidas en el mundo con el sencillo Dig Down y su atractivo video "violento y lleno de kung-fu". Bellamy describe el sentimiento: "Quería contrarrestar la negatividad actual en el mundo y dar inspiración, optimismo, esperando que las personas luchen por las causas en las que creen, que como individuos podemos elegir cambiar el mundo si queremos”.  

Sus habilidades en la guitarra y el piano son notables, con un rango vocal que alcanza un máximo de 3.7 octavas en su punto máximo. Ha usado modelos Gibson (SG Standard), Fender y Gretsch, pero sus principales herramientas de empleo han sido sus queridas guitarras Manson como las DR-1, DL-1 Signature y 007, por mencionar algunas. A menudo utiliza arpegiador y efectos de cambio de tono para obtener un sonido más "electrónico" como sus héroes Jimi Hendrix y Tom Morello.  

 

El segundo sencillo lanzado antes del disco fue Thought Contagion, un suero de rock electrónico que da voz a la idea de que los pensamientos son contagiosos como un virus, ilustrado en otro video gráfico dirigido por Lance Drake que también rodó Dig Down, salpicando escenas de vampiros empapados en neón. Los tonos bailan en lo que parece ser una improvisación sobre Thriller (Michael Jackson), pero muy innovador y atrevido, que puede ser el telón de fondo de todo el disco.  

Algunos de los mejores ejemplos de su musicalidad aparecen en la canción Pressure, donde Bellamy se luce con su Gibson SG, abriendo la puerta a un número de baile en toda regla que mezcla sutileza con una sección rítmica de rock electrónico proporcionada por Wolstenholme y Howard. El video de la canción está protagonizado por el actor/ex futbolista americano Terry Crews, y el contratenor/actor Chance Michael, en un juego de ciencia ficción parecido a Cazafantasmas con demonios que se mete en terreno "Tarantino", pero deja espacio para una secuela sangrienta. The Dark Side ofrece fórmulas de rock progresivo propias de Muse, probadas y testadas que permiten que el oído disfrute de la voz de Bellamy y su magia por los trastes que a los fanáticos de toda la vida les va a encantar escuchar.  



Su estilo ha sido descrito no solo como rock alternativo, rock progresivo electrónico, metal glam, rock espacial, sino también por motivos de paisajes sonoros, partituras de películas y dubstep, gozan de una reputación ampliamente reconocida como compositores y letristas, como lo expresó Brian May de Queen, "... son músicos extraordinarios, que dejan ver su locura, siempre algo bueno en un artista". Un ejemplo de esta locura está en Break it to Me, con un ritmo de ritmo atronador y riffs sobre un surco medio-oriental fácilmente reconocible; territorio arriesgado e inesperado realizado para resaltar la perfección en la calidad del sonido de la producción, gracias a los expertos en tecnología de los coproductores Rich Costey (Interpol), Mike Elizondo (Eminem, Fiona Apple) y Timbaland (Jay-Z, Missy Elliott). El título Simulation Theory está basado en realidad en la teoría de que toda la realidad, incluso en la Tierra y el universo, es una simulación artificial (como en la película Matrix), un tema que a menudo se refleja en el material de la banda; peligro inminente, distopía y dislocación psíquica en panoramas de ciencia ficción como se muestra en la portada del disco, obra de Kyle Lambert, conocido por su trabajo en la serie Stranger Things de Netflix.  



En definitiva, si bien este disco es un disco sólido de los dos veces ganadores del Grammy, también es algo polarizante a primera vista, aunque tampoco alienará a los fanáticos, solo les hace preguntarse qué vendrá después.