Ozzy Osbourne, el extraordinario Dios del Rock y cantante de Black Sabbath, para muchos la banda que inventó el heavy metal, lanzó su primer disco en solitario, Blizzard of Ozz, en 1980, es un notable conjunto de metal neoclásico que se convirtió en un pilar de la guitarra metal, gracias a la fulgurante aparición de Randy Rhoads.  


Tras su lanzamiento, existía una duda real de si Ozzy estaría a la altura de la tarea después de su despido improcedente de los Sabbath por haber estado todo el tiempo puesto con drogas y alcohol lo que le llevaba a la depresión y fuera de ella. Sin embargo, su hábilmente arreglado Blizzard of Ozz y su secuela, Diary of a Madman, disiparon cualquier duda con una verdadera explosión. Digo 'su', pero fue realmente el bajista australiano Bob Daisley, quien también escribió para Sabbath, el que escribió la mayor parte de las canciones del disco. El rol de Ozzy fue básicamente cantar, controlar la lucha entre su sed y su hígado, y dejar el resto en las ágiles manos del mago de la guitarra Randy Rhoads, el tecladista Don Airey y el baterista Lee Kerslake.  



La relación entre Ozzy y Rhoads es una de las más memorables en la historia del heavy metal. Por la forma en que se conocieron: se dice que Ozzy se sintió totalmente alucinado cuando escuchó la audición del guitarrista y lo fichó después de verlo afinar su guitarra (algo parecido al momento en que Ravi Shankar en el 'Concierto para Bangladesh' después de recibir una gran ovación tras afinar sobre el escenario, dijo irónicamente, "si os ha gustado como afino, espero que disfrutéis todavía más la música"), y por su triste despedida, cuando Rhoads murió en un accidente aéreo en un viaje con Ozzy.     

 

Los clásicos Crazy Train y Mr. Crowley exhiben la destreza de Rhoads generosamente, pero su trabajo en los solos de Suicide Solution y Goodbye to Romance, con su icónica guitarra, la Flying V Karl Sandoval con lunares, es realmente fascinante. En la que puede ser la mejor canción de la historia de solo 49 segundos, Dee, hay un encantador paseo instrumental acústico por el parque, que recuerda lo que Tony Iommi solía hacer con los Sabbath anteriormente.  

La música aún lleva su sello: Osbourne Dark, pero no se pone tan negra como Black Sabbath, sino más bien con un tono más claro, que se acerca al pop metal a veces. Dicho esto, las cosas se pusieron muy oscuras cuando hubo una controversia legal sobre Suicide Solution, cuando un adolescente se disparó en la cabeza después de escuchar esta canción. Sus padres demandaron a la discográfica por "alentar el comportamiento autodestructivo", pero el caso fue desestimado por las protecciones a la libertad de expresión.  



Otras canciones que caen dentro de los estándares del 'rock de estadio' incluyen la dura I Don’t Know y Steal Away, que no abrían nuevos caminos, pero hay que recordar que esto fue en los años 80, por lo que la ruidosa pared de sonidos estaba bien alimentada y hay que dejarse llevar por la locura del metal, marcada por los alucinantes solos de Rhoads.  

Blizzard of Ozz convirtió a Osborne en una estrella aún más grande, una revelación, no a pesar de su reputación de niño salvaje, sino como material de metal sólido. El disco fue directo al número 7 en las listas de éxitos británicos y alcanzó el oro después de solo 100 días. Desde entonces, ha ganado 4 veces el platino en los EE. UU., Y ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo. La Rolling Stone lo ubica en el número 9 de su lista de los 100 mejores discos de metal de todos los tiempos. Fue relanzado en 2002 con una nueva batería y pistas de bajo, pero debido a las protestas del público, luego se reincorporaron las tomas originales y se volvió a lanzar en 2011.  

Al fin y al cabo, Blizzard of Ozz sigue siendo un disco de metal imprescindible para cualquier colección.