Afrontamos la tarea esta semana de adentrarnos en el mundo de uno de los artistas con más personalidad que hayan surgido en las últimas dos décadas. Un auténtico ciclón en el escenario, un animal de estudio, un fanático absoluto de lo vintage y del sonido vintage que ha sabido ir mucho más allá de ejercicios de estilo en su música y su sonido y que ha llevado el rock más añejo a convertirse en el estilo más moderno, abriendo paso así a un sinfin de bandas que han copiado, quizá mucho más de lo que a nuestro protagonista le hubiese gustado, mucho de esas dos cosas creando un estilo de rock puramente del siglo XXI que lleva su firma por encima de todas las demás. Hablamos del líder y guitarrista de los White Stripes, de The Raconteurs y de The Dead Weather; hablamos de Jack White.      

Comencemos con el trío de guitarras que le acompañaron durante casi una década entera con los White Stripes y que por lo tanto son las guitarras que le hicieron quien es hoy en día: la primera es una Kay Archtop de la década de los 50 afinada en La con la que imitaba a sus ídolos del slide guitar de los años 30 como Son House. Afinada en Mi tenía una Crestwood Astral de los 70 fabricada en Japón y por último, siendo la guitarra más icónica de esta etapa de su carrera, nos encontramos con su Montgomery Ward Airline JB Hutto de 1964 que, sin duda alguna, es la culpable de que veamos a muchos guitarristas de hoy en día con guitarras de estética rockabilly o surf de los años sesenta.      

Más adelante le hemos podido ver con unos cuantos modelos poco convencionales de una de nuestras marcas favoritas: Gretsch. En concreto hablamos de una Grestch White Penguin de 1957, una preciosa Jupiter Thunderbird pero quizá la más reconocible por el gran público, debido a que es la que nos presenta en el famoso documental 'It might get loud' es su Gretsch Anniversary Jr “The Green Machine” a la que ha transformado más allá que lo que la mayoría de los guitarristas suelen hacer ya que entre otras modificaciones le ha añadido un micrófono o un theremin.      

Decíamos al principio que es un amante de lo vintage y es así, incluso entrando en el terreno de los micros que usa en su estudio pero la guitarra que usa principalmente en directo, al menos en su anterior gira ya que recordemos que su nuevo disco tan solo lleva unos días publicado, era una Fender Telecaster Highway One con un Bigsby añadido y una pastilla TV Jones Filtertron en el puente que podemos dar fe que suena absolutamente increíble así que nos atrevemos a decir que no se guía por la nostalgia o la estética para elegir su equipo sino que un genio así, como no podía ser de otra manera, solo se fía de su oído.      

Para terminar hablaremos de su amplificador favorito: el Fender Twin Reverb Blackface, del que le hemos podido escuchar hablar maravillas en muchas de sus entrevistas aunque también usa un Twin Reverb Silverface en su estudio. Y quizá de sus efectos más conocidos cabe destacar el Bif Muff y el POG de Electro-Harmonix, dos de los pedales en los que más basa su sonido.      

Un equipo muy especial para un artista muy especial que quizá no lleve bien el haber abierto una nueva senda en el rock cuando todas las salidas parecían cortadas y que otras bandas hayan alcanzado quizá un estatus si no mayor sí muy parecido al suyo al menos en cuanto al mercado fuera de Estados Unidos se refiere. Pero nosotros en Guitars Exchange sabemos dar al César lo que es del César y sabemos que el sonido del Rock en el siglo XXI bien podría llamarse 'sonido Jack White'.